Jak wykorzystać fotografię w reklamie, aby zaangażować i zainspirować odbiorców?

Reklama i fotografia od dawna są ze sobą powiązane. W rzeczywistości minęło prawie sto lat, odkąd reklama po raz pierwszy wykorzystywała fotografię do łączenia się z odbiorcami i tworzenia więzi emocjonalnych.

Dopóki obrazy przemawiają w sposób autentyczny i wpływają na jakiś element naszego zbiorowego człowieczeństwa, nawet wygodne, ale skuteczne rozwiązania, takie jak zdjęcia reklamowe, mogą pełnić tę samą istotną rolę, jaką żywe obrazy odgrywają w reklamie od prawie 100 lat.

Na szczęście dla zespołów reklamowych era cyfrowa wprowadziła skuteczne rozwiązania, które mogą wykorzystać wrodzoną moc reklamy fotograficznej, aby przebić się i stworzyć skuteczną reklamę, która jest angażująca, a nawet inspirująca.

W przypadku wykorzystania w spójnej kampanii, która łączy treść i ton, bezpośrednie i instynktowne cechy fotografii nadal będą niezbędnym narzędziem do generowania konwersji i maksymalizacji zwrotu z inwestycji.

Ta reklama Smirnoff z powodzeniem przekazuje orzeźwiające właściwości sorbetu i przenosi je na nową linię wódek o obniżonej kaloryczności. Prosty w konstrukcji, żywy obraz pozwala konsumentowi wyobrazić sobie, że delektuje się chłodnym napojem w ciepły letni dzień:

Szybki podkład na zdjęcia reklamowe

Równie silna w druku, jak i w przestrzeni cyfrowej, fotografia rejestruje wyjątkowy i specyficzny moment, który można wykorzystać do opowiedzenia historii i przekazania wiadomości za pomocą pojedynczego, pojedynczego obrazu. Chociaż obraz ten można cyfrowo ulepszyć, aby wyolbrzymiać poszczególne aspekty obrazu, zawsze jest on zakorzeniony w przykładzie realistycznego doświadczenia, które bezpośrednio łączy się z odbiorcami.

Niezależnie od tego, czy jest to surowe i przerażające, czy eteryczne i senne, fotografia jest używana w reklamie, aby wykorzystać osobiste doświadczenia i historie każdego klienta, aby stworzyć więzi, które wzmocnią tożsamość marki i produktu.

Toyota bezskutecznie próbowała wykorzystać eteryczność w reklamie fotograficznej przeprojektowanego Avalon. Zamiast tworzyć zachęcającą atmosferę, która angażowałaby konsumenta, nowa Toyota Avalon wydaje się padać ofiarą dymnego potwora w Lost:

Ponieważ obrazy reklamowe są ostatecznie filtrowane przez te indywidualne doświadczenia, z natury tworzą personalizację reklamową, która jest tak ważna, aby odróżnić przekaz od szumu tła zatłoczonego rynku. Ostatecznie takie strategie zwiększają prawdopodobieństwo konwersji do sprzedaży poprzez więzi emocjonalne, które często służą jako niezawodny filar każdej udanej kampanii.

Spojrzenie za psychologiczną kurtynę fotografii

Chociaż postęp technologiczny z pewnością poszerzył zestaw narzędzi reklamodawców i zapewnił większą wydajność, większość podstawowych zasad, które służą jako podstawa reklamy, pozostaje niezmieniona od najwcześniejszych dni branży.

Chociaż sposób, w jaki reklamy łączą się z odbiorcami, ewoluował w przeszłości, same połączenia nadal służą jako przysłowiowy święty Graal dla zespołów reklamowych, które starają się tworzyć trwałe więzi między klientami a markami.

We współczesnej reklamie coraz częściej wykorzystuje się podstawowe zasady psychologii, aby lepiej zrozumieć i dogłębnie zaangażować konsumentów. Pod tym względem fotografia nie różni się od innych zasobów używanych w kampanii reklamowej. Jednak w przeciwieństwie do niektórych innych formatów medialnych, związek między zasadami psychologicznymi kierującymi zachowaniami konsumentów a obrazami jest często dobrze zdefiniowany i wymierny.

Psychologia Gestalt i percepcja konsumencka

Zasady Gestalt mówią o sile percepcji i jej wpływie na ludzkie zachowanie. Oczywiście ta konkretna modalność jest niezwykle przydatna dla reklamodawców, którzy próbują tworzyć i utrzymywać ukierunkowane perspektywy w celu zachęcenia do konwersji w bazie klientów.

Obecnie przyjmuje się, że związek między percepcją a zachowaniem odbiorców od dawna jest ważną koncepcją leżącą u podstaw, ponieważ reklamodawcy projektują kampanie w celu maksymalizacji zaangażowania. Fotografia jest szczególnie symboliczna dla mocy zasad Gestalt, ponieważ opiera się na osobistym doświadczeniu, aby przekazać historię i wypełnić luki pozostawione przez obraz zgodnie z własną, specyficzną historią danej osoby.

Nasze umysły interpretują wizualne, kreatywne dane w sposób nieliniowy, początkowo absorbując całość konkretnego obrazu i tworząc prawie kompletną perspektywę z prostego i szybkiego wstępnego spojrzenia, które koncentruje się na znajomości.

Producent butów sportowych Pearl Izumi nie wziął pod uwagę wpływu pierwszego wrażenia, tworząc poniższą reklamę, która zmusiła widza do ponownego przeżycia tych okropnych wspomnień o utracie ukochanego zwierzaka. To prawda, że ​​obraz w rzeczywistości oddaje pojęcie butów, które pozwalają biegaczowi biegać na długich dystansach, ale konsument musi pozostać w pobliżu wystarczająco długo, aby otrzymać tę wiadomość:

Szczegóły nadrzędnego tematu lub historii na zdjęciach pojawiają się dopiero później, dzięki ciągłej obserwacji drobniejszych osadzonych punktów. Ze względu na to zjawisko pierwsze wrażenia są krytyczne, gdy opieramy się na fotografii, aby nawiązać więź z odbiorcą.

Ta reklama Playlandu, parku rozrywki w Vancouver, nie daje pozytywnego pierwszego wrażenia. Zamiast wywoływać zabawną i porywającą atmosferę, która sprawiłaby, że widz chciałby odwiedzić park, zamiast tego czerpie z powszechnego, pierwotnego strachu przed wężami, które wielu określiłoby jako koszmarne, a nie zabawne:

Zasady w praktyce

Chociaż zasady Gestalt są bardzo zróżnicowane pod względem zastosowania i kontekstu, włączając w to koncepcje od ezoterycznych do wysoce definiowalnych, kilka z nich jest szczególnie związanych z fotografią i jej wpływem na reklamę.

Niech umysł wypełni puste miejsca

Koncepcje zamknięcia, kontynuacji i prawa wspólnego losu są użytecznymi zasadami Gestalt w zastosowaniu do fotografii w reklamie ze względu na ich zdolność do narzucania konsumentowi poziomów immersji. Ta wciągająca jakość, która pozwala na przyswojenie reklamy i jej odczucie przez osobę, jest szczególnie skuteczna w tworzeniu emocjonalnego połączenia, które popycha odbiorców dalej na ścieżce sprzedaży.

W tej reklamie Chanel nie jest jasne, czy globalna marka próbuje zanurzyć konsumenta w linii perfum z najwyższej półki, czy też o północy, pokazując odrodzenie punk rocka w lokalnym kinie dyskontowym. Chociaż nie ma nic złego w artystycznym rozbłysku, musi on służyć celowi i wzmocnić emocjonalny związek między marką a klientem. Sztuka dla sztuki najlepiej prezentuje się w galerii, a nie w reklamie, która ma pogłębiać tożsamość marki:

Zarówno zamknięcie, jak i kontynuacja zachęcają widza do dokończenia historii rozpoczętej przez fotografię. Proces ten pogłębia więzi, ponieważ reklama przestaje być zwykłą promocją, a staje się osobistą metaforą interpretowaną przez indywidualne perspektywy.

W podobnym tonie działa prawo wspólnego losu. Opiera się na zgrupowaniu wizualnych wskazówek w obrazie, tworzących wspólną płaszczyznę, a tym samym podstawowy temat, który teraz przewija się przez fotografię i zamierzony przekaz. Ta koncepcja jest ponownie przydatna w tworzeniu wciągającej atmosfery, która otacza konsumenta. Takie zanurzenie skłania konsumenta do wyobrażenia sobie świata, który obejmuje pozytywny wpływ marki i produktu na jego życie.

Koncepcje projektowania

Bardziej ilościowe i celowe aspekty zasad Gestalt są równie ważne w uchwyceniu wzroku publiczności w zamierzony sposób. Koncepcje takie jak podstawa figury, podobieństwo i bliskość mogą być wykorzystane do manipulowania uwagą jednostki w określony sposób, aby osiągnąć pożądany rezultat.

Chociaż te elementy projektu wizualnego mają zastosowanie do większości układów graficznych, a nie tylko do fotografii, nadal są niezmiernie ważne w kadrowaniu i konstruowaniu obrazu, który przekazuje określone przesłanie i zaszczepia właściwy ton i emocje u konsumenta.

W innym przykładzie kiepskiej fotografii reklamowej, LAN Airlines, obecnie znane jako LATAM Air, próbowały stworzyć zachęcający ton, który mówił o życzliwości i pięknych miejscach, które obsługiwały linie lotnicze. Niestety ton jest bardziej przerażający niż przyjazny:

Łącznie zasady te wyjaśniają psychologiczny wpływ, jaki fotografia może mieć na odbiorców. Pozwala to reklamodawcom na konstruowanie obrazów, które mają konkretny cel i są celowo zorganizowane, aby zmaksymalizować więzi emocjonalne tworzone między konsumentem a marką. Są ważnym narzędziem w promowaniu personalizacji reklam, która przemawia do osoby i tworzy wciągające poczucie znajomości, które z natury prowadzi do konwersji na sprzedaż.

Sprawdzone metody wykorzystywania fotografii w kampaniach reklamowych

Reklamodawcy nie potrzebują fotografów, aby czerpać korzyści ze zdjęć na różnych etapach kampanii. Niezależnie od tego, czy pomysły na reklamę fotograficzną są opracowywane we własnym zakresie, czy od jednego z wielu dostawców wysokiej jakości zdjęć stockowych, kilka prostych wskazówek pozwoli zmaksymalizować wpływ i rezultaty wykorzystywanych zdjęć.

Bądź selektywny

Wybór zdjęć reklamowych, bez względu na to, czy są drukowane, czy w formacie online, wymaga szczególnego dbałości o szczegóły, co często można uznać za oczywiste. Wybór odpowiedniego obrazu to znacznie więcej niż wybór zdjęć, które bezpośrednio mówią o promowanym produkcie lub usłudze.

W rzeczywistości ścisłe trzymanie się tematu może wyrządzić więcej szkody niż pożytku, jeśli zapobiega nawiązaniu emocjonalnego połączenia z publicznością. Reklamy, które wywierają największy wpływ, zwłaszcza gdy wykorzystują obrazy, takie jak fotografia, lepiej opowiadają historię i przekazują uczucia, a nie bezpośrednio promują produkt lub markę.

Ta reklama kasyna nie pozostawia miejsca na wyobraźnię widzów ani na indywidualną interpretację. Oprócz amatorskiego obrazu stanowiącego centralny element, pogmatwana i zatłoczona kompozycja wydaje się chaotyczna i przytłaczająca, a nie zachęcająca i pociągająca:

Niezbędne jest przyjęcie podejścia „mniej znaczy więcej” i umożliwienie indywidualnego konsumenta wypełnienia tej historii przez własną perspektywę i doświadczenie. Pozwala to, by ramy zapewnione przez fotografię zanurzyły osobę w zamierzonej atmosferze. To kolejny przykład personalizacji reklam, która opiera się na specyficznym środowisku odbiorców, aby zobrazować swoje życie za pomocą reklamowanej marki.

Konsekwencja rodzi poufałość

Zdjęcie powinno również dobrze komponować się z ogólnym tonem i przesłaniem samej kampanii. Na przykład, jeśli reklama źródłowa jest wystarczająco skuteczna, aby skłonić użytkownika do kliknięcia i przedłużenia podróży klienta, następna strona docelowa po kliknięciu musi zawierać dopasowany komunikat, aby zachować poczucie komfortu i znajomości.

Niedopasowany ton lub treść między reklamą a stroną docelową po kliknięciu może znacznie utrudniać konwersje i zwrot z inwestycji, drażniąc odbiorców i minimalizując pozytywne skutki emocjonalnego połączenia tworzonego przez reklamę.

Stockowe zdjęcia reklamowe mogą być wygodnym i potężnym narzędziem

Wykorzystywanie reklamowych zdjęć stockowych w ramach kampanii nie jest nieautentyczne ani nie ogranicza możliwości tworzenia wciągającej i wciągającej atmosfery w reklamie. Wręcz przeciwnie, fotografia może być niezawodnym i opłacalnym rozwiązaniem, które pozwoli wykorzystać zalety fotografii w kampanii reklamowej.

Pomiędzy płatnymi usługami, takimi jak Getty Images, Adobe Images i Shutterstock, a także bezpłatnymi dostawcami zdjęć stockowych, takimi jak Pixabay, StockSnap, Unsplash i Stock Up, reklamodawcom nie brakuje opcji fotograficznych, które mogą zmieścić się praktycznie w każdym budżecie i potrzebach.

Biorąc pod uwagę wszystkie te możliwości, ograniczony budżet nie jest wymówką, aby reklama miała jakość produkcji o godzinie 2 nad ranem w publicznym dostępie. Ta lokalna reklama prawnika źle pasuje zarówno do zdjęcia, jak i ogólnego projektu, tworząc niemal komiczne wrażenie, a nie takie, które emanuje profesjonalizmem, zaufaniem i wiedzą fachową:

Zdjęcia stockowe nie muszą być ogólne i nijakie. Chociaż ten fragment fotografii stockowej został stworzony jako materiał promocyjny do filmu, który celowo kpił z powszechnych wyobrażeń o zdjęciach stockowych, niestety jest reprezentatywny dla wielu reklamowych zdjęć stockowych, które nie wykorzystują kreatywności, a jeszcze mniej emocjonalnej atrakcyjności. Fotografia stockowe nie musi wyglądać jak katalog Sears z 1992 roku, ale może angażować i inspirować, jeśli jest prawidłowo zintegrowana.

Wybierając zdjęcia reklamowe, te same zasady i wytyczne psychologiczne należy uwzględnić przy wyborze obrazów i sposobie ich wykorzystania. Przestrzeganie tych zasad i zapoznanie się z informacjami zawartymi w przewodniku po fotografii stockowej Instapage zmaksymalizuje efekt i stworzy poczucie personalizacji reklam dla każdej osoby spośród odbiorców.

W słynnym zestawie reklam prasowych kampanii Think Different Apple wykorzystał zdjęcia stockowe, z których wiele jest obecnie łatwo dostępnych w wielu różnych serwisach giełdowych, aby przywołać ducha wielkości. Reklamy przekazywały inspirację i związek między produktami Apple a zdolnością do bycia wyjątkowym. Są proste, potężne i stanowią przykład tego, co może osiągnąć fotografia stockowa, jeśli jest dobrze wykonana:

Jednolity i spójny przekaz może zwiększyć Twoje zyski

Jak każda kampania, spójność tonu i treści w naturalny sposób prowadzi do większej liczby konwersji i zwrotu z inwestycji. Oferując Twojemu zespołowi możliwość skalowania spersonalizowanych stron docelowych po kliknięciu, platforma optymalizacji po kliknięciu Instapage może pomóc Ci zmaksymalizować wydatki na reklamę i oczywiście wpływ fotografii na Twoje kampanie. Zarejestruj się na demo Instapage Enterprise już dziś.