Come utilizzare la fotografia nella pubblicità per coinvolgere e ispirare il tuo pubblico

La pubblicità e la fotografia sono state a lungo legate tra loro. In effetti, è passato quasi un secolo da quando la pubblicità ha utilizzato per la prima volta la fotografia per connettersi con un pubblico e formare legami emotivi.

Finché le immagini parlano in modo autentico e hanno un impatto su alcune componenti della nostra umanità collettiva, anche soluzioni convenienti ma efficaci come le foto stock pubblicitarie possono svolgere lo stesso ruolo vitale che le immagini vivide hanno svolto nella pubblicità per quasi 100 anni.

Fortunatamente per i team pubblicitari, l'era digitale ha introdotto soluzioni efficaci che possono sfruttare il potere innato della pubblicità fotografica per penetrare e creare pubblicità di impatto che sia coinvolgente e persino stimolante.

Se utilizzate all'interno di una campagna coerente che unisce contenuto e tono, le qualità dirette e viscerali della fotografia continueranno a essere uno strumento essenziale per guidare le conversioni e massimizzare il ROI.

Questo annuncio Smirnoff riesce a trasmettere le qualità rinfrescanti del sorbetto e a trasporle nella loro nuova linea di vodka a ridotto contenuto calorico. Sebbene semplice nel design, l'immagine vivida consente al consumatore di immaginarsi mentre si gusta una bevanda fresca in una calda giornata estiva:

Una rapida introduzione alle foto pubblicitarie

Ugualmente potente nella stampa o nello spazio digitale, la fotografia cattura un momento unico e specifico che può essere utilizzato per raccontare una storia e trasmettere un messaggio attraverso un'unica immagine solitaria. Sebbene quell'immagine possa essere migliorata digitalmente per esagerare aspetti particolari delle immagini, è sempre radicata in un esempio di esperienza di vita reale riconoscibile che si collega direttamente con un pubblico.

Che sia cruda e inquietante o eterea e onirica, la fotografia viene utilizzata all'interno della pubblicità per sfruttare le esperienze e le storie personali di ciascun cliente per formare legami che intensificheranno l'identità del marchio e del prodotto.

Toyota ha cercato senza successo di utilizzare una sensazione eterea in una pubblicità stampata fotografica per la loro Avalon ridisegnata. Invece di creare un'atmosfera invitante che coinvolgerebbe il consumatore, tuttavia, la nuova Toyota Avalon sembra essere preda del mostro di fumo in Lost:

Poiché le immagini pubblicitarie sono in definitiva filtrate attraverso quelle esperienze individuali, creano intrinsecamente la personalizzazione della pubblicità che è così importante per differenziare un messaggio dal rumore di fondo del mercato affollato. In definitiva, tali strategie aumentano la probabilità di conversioni in vendita attraverso i legami emotivi che spesso fungono da pilastro affidabile per qualsiasi campagna di successo.

Uno sguardo dietro il sipario psicologico della fotografia

Mentre i progressi tecnologici hanno certamente ampliato la cassetta degli attrezzi di un inserzionista e offerto una maggiore efficienza, la maggior parte dei principi primari che fungono da fondamento della pubblicità rimangono invariati dai primi giorni del settore.

Sebbene il modo in cui gli annunci si connettono con un pubblico si sia evoluto rispetto al passato, le connessioni stesse servono ancora come un proverbiale Santo Graal per i team pubblicitari che si sforzano di formare legami duraturi tra clienti e marchi.

Nella pubblicità moderna, i principi di base della psicologia sono utilizzati più frequentemente per comprendere meglio e coinvolgere a fondo i consumatori. A questo proposito, la fotografia non è diversa dalle altre risorse quando viene utilizzata all'interno di una campagna pubblicitaria. Tuttavia, a differenza di altri formati di media, il legame tra i principi psicologici che guidano il comportamento dei consumatori e le immagini è spesso ben definito e quantificabile.

Psicologia della Gestalt e percezione del consumatore

I principi della Gestalt parlano del potere della percezione e dei suoi effetti sul comportamento umano. Ovviamente, questa particolare modalità è straordinariamente utile per gli inserzionisti in quanto cercano di formare e mantenere prospettive mirate al fine di stimolare le conversioni all'interno di una base di clienti.

Considerato ormai un dato di fatto, il legame tra percezione e comportamento del pubblico è stato a lungo un importante concetto di fondo in quanto gli inserzionisti progettano campagne per massimizzare il coinvolgimento. La fotografia è particolarmente emblematica del potere dei principi della Gestalt in quanto si basa sull'esperienza personale per trasmettere una storia e colmare le lacune lasciate da un'immagine in base alla specifica storia passata di un individuo.

Le nostre menti interpretano i dati visivi e creativi in ​​modo non lineare, assorbendo inizialmente la totalità di un'immagine particolare e formando una prospettiva quasi completa da uno sguardo iniziale semplice e veloce che si concentra sulla familiarità.

Il produttore di scarpe da ginnastica Pearl Izumi ha trascurato di prendere in considerazione l'impatto delle prime impressioni quando ha creato l'annuncio qui sotto che ha costretto lo spettatore a rivivere quei terribili ricordi della perdita di un amato animale domestico. Certo, l'immagine trasmette in effetti la nozione di scarpe che consentono a un jogger di correre per lunghe distanze, ma un consumatore deve rimanere abbastanza a lungo per ricevere quel messaggio:

I dettagli del tema o della storia generale all'interno delle fotografie emergono solo in seguito attraverso l'osservazione continua dei punti più sottili incorporati. A causa di questo fenomeno, le prime impressioni sono fondamentali quando ci si affida alla fotografia per creare legami con il pubblico.

Questo annuncio di Playland, un parco divertimenti di Vancouver, non fa altro che dare una prima impressione positiva. Piuttosto che evocare un'atmosfera divertente e vivace che farebbe desiderare allo spettatore di visitare il parco, si basa invece su una paura comune e primordiale dei serpenti che molti descriverebbero come da incubo piuttosto che giocosa:

Principi in pratica

Sebbene i principi della Gestalt varino ampiamente nell'applicazione e nel contesto, compresi i concetti dall'esoterico all'altamente definibile, alcuni di essi sono particolarmente pertinenti alla fotografia e al suo impatto sulla pubblicità.

Lascia che la mente riempia gli spazi vuoti

I concetti di chiusura, continuità e legge del destino comune sono utili principi della Gestalt quando applicati alla fotografia nella pubblicità a causa della loro capacità di dettare i livelli di immersione per il consumatore. Quella qualità immersiva che consente a un annuncio di essere assorbito e sentito da un individuo è particolarmente potente nel creare una connessione emotiva che spinge il pubblico più avanti lungo la canalizzazione di vendita.

In questo annuncio di Chanel, non è chiaro se il marchio globale stia cercando di immergere il consumatore nella sua linea di fragranze di fascia alta o in uno spettacolo di mezzanotte di un revival punk rock al cinema discount locale. Sebbene non ci sia nulla di sbagliato in un bagliore artistico, deve servire a uno scopo e rafforzare la connessione emotiva tra marchio e cliente. L'arte per l'arte è meglio servita in una galleria, non in un annuncio destinato ad approfondire l'identità del marchio:

Chiusura e continuazione invogliano lo spettatore a completare la storia iniziata dalla fotografia. Questo processo approfondisce le connessioni man mano che l'annuncio smette di essere una semplice promozione e diventa una metafora personale interpretata attraverso prospettive individuali.

La legge del destino comune funziona in modo simile. Si basa su un raggruppamento di segnali visivi all'interno di un'immagine per formare un terreno comune e, quindi, un tema di fondo che ora attraversa la fotografia e il messaggio previsto. Anche questo concetto è utile per creare un'atmosfera immersiva che avvolga il consumatore. Tale immersione spinge il consumatore a immaginare un mondo che includa l'impatto positivo del marchio e del prodotto nella propria vita.

Concetti di design

Gli aspetti più quantitativi e deliberati dei principi della Gestalt sono ugualmente importanti per catturare lo sguardo di un pubblico nel modo previsto. Concetti come figura-sfondo, somiglianza e prossimità possono essere utilizzati per manipolare l'attenzione di un individuo in un modo specifico per ottenere un risultato desiderato.

Sebbene questi elementi di design visivo siano applicabili alla maggior parte dei layout grafici e non specifici per la fotografia, sono ancora immensamente importanti nell'inquadrare e costruire un'immagine che trasmetta un messaggio specifico e instilli il tono e l'emozione appropriati all'interno del consumatore.

In un altro esempio di scarsa fotografia pubblicitaria, LAN Airlines, ora conosciuta come LATAM Air, ha tentato di creare un tono invitante che parlasse di cordialità e dei bei posti serviti dalla compagnia aerea. Sfortunatamente, il tono è più inquietante che amichevole:

Nel loro insieme, questi principi spiegano l'impatto psicologico che una fotografia può avere su un pubblico. Ciò consente agli inserzionisti di costruire immagini con intenti specifici e deliberatamente organizzate per massimizzare i legami emotivi formati tra un consumatore e un marchio. Sono uno strumento significativo nel promuovere la personalizzazione della pubblicità che parla a un individuo e crea un senso di familiarità coinvolgente che genera intrinsecamente conversioni in vendita.

Best practice per l'utilizzo della fotografia nelle campagne pubblicitarie

Gli inserzionisti non hanno bisogno di fotografi di personale per godere dei vantaggi delle immagini fisse durante le varie fasi delle loro campagne. Sia che le idee pubblicitarie fotografiche vengano coltivate internamente o da uno dei tanti fornitori di foto stock di qualità, alcune semplici linee guida massimizzeranno l'impatto e i risultati delle immagini utilizzate.

Sii selettivo

La selezione di immagini pubblicitarie, non importa se per il formato cartaceo o online, richiede un occhio specifico per i dettagli che spesso possono essere dati per scontati. La scelta dell'immagine giusta va molto oltre la scelta di fotografie che parlano direttamente del prodotto o del servizio promosso.

In effetti, una stretta aderenza all'argomento può fare più male che bene se impedisce la formazione di una connessione emotiva con il pubblico. Gli annunci di maggior impatto, in particolare quando si utilizzano immagini come la fotografia, eccellono nel raccontare una storia e nel trasmettere un'emozione piuttosto che nel promuovere direttamente un prodotto o un marchio.

Questo annuncio per un casinò non lascia spazio all'immaginazione del pubblico o all'interpretazione individuale. A parte un'immagine amatoriale che funge da fulcro, la composizione confusa e affollata sembra caotica e travolgente piuttosto che invitante e attraente:

Adottare un approccio "less is more" e lasciare che la prospettiva e l'esperienza di un singolo consumatore riempiano quella storia è essenziale. Consente al quadro fornito dalla fotografia di immergere l'individuo nell'atmosfera prevista. Questo è un altro esempio di personalizzazione della pubblicità che si basa sul background specifico del pubblico per visualizzare la propria vita utilizzando il marchio pubblicizzato.

La coerenza genera familiarità

La fotografia dovrebbe anche fondersi bene con il tono generale e il messaggio della campagna stessa. Ad esempio, se un annuncio pubblicitario di origine è abbastanza efficace da indurre l'utente a fare clic ed estendere il percorso del cliente, la successiva pagina di destinazione post-clic deve utilizzare un messaggio corrispondente per mantenere un senso di comfort e familiarità.

Il tono o il contenuto non corrispondenti tra un annuncio e la pagina di destinazione post clic possono impedire in modo significativo le conversioni e il ROI urtando il pubblico e riducendo al minimo gli effetti positivi della connessione emotiva creata dall'annuncio.

Le foto stock pubblicitarie possono essere uno strumento comodo e potente

L'utilizzo di foto stock pubblicitarie all'interno di una campagna non è inautentico o limitante nella sua capacità di creare atmosfere coinvolgenti e coinvolgenti in un annuncio. Al contrario, la fotografia stock può essere una soluzione affidabile ed economica per sfruttare i vantaggi della fotografia all'interno di una campagna pubblicitaria.

Tra servizi a pagamento come Getty Images, Adobe Images e Shutterstock, oltre a fornitori di stock fotografici gratuiti come Pixabay, StockSnap, Unsplash e Stock Up, gli inserzionisti non mancano di scelte fotografiche che possono adattarsi praticamente a qualsiasi budget ed esigenza.

Date tutte queste scelte, un budget limitato non è una scusa per un annuncio pubblicitario per avere la qualità di produzione di uno spettacolo delle 2 del mattino ad accesso pubblico. Questo annuncio locale per un avvocato si inceppa sia con la fotografia che con il design generale, creando un'impressione quasi comica piuttosto che trasuda professionalità, fiducia e competenza:

La fotografia di stock non deve essere generica e blanda. Sebbene questo pezzo di stock photography sia stato creato come un pezzo promozionale per un film che intenzionalmente deriso le comuni percezioni di foto d'archivio, è purtroppo rappresentativo di molte foto d'archivio pubblicitarie che usano poca creatività e ancora meno appeal emotivo. La fotografia stock non deve sembrare un catalogo Sears del 1992, ma può coinvolgere e ispirare se integrata correttamente.

Quando si scelgono foto stock pubblicitarie, gli stessi principi e linee guida psicologici dovrebbero essere integrati nella scelta delle immagini e nel modo in cui vengono utilizzate. L'adesione a tali principi e la consultazione delle informazioni fornite dalla guida alla fotografia stock di Instapage massimizzerà l'impatto e creerà un senso di personalizzazione della pubblicità per ogni individuo all'interno del pubblico.

In una ormai famosa serie di annunci stampa per la sua campagna Think Different, Apple ha utilizzato fotografie stock, molte delle quali sono ora prontamente disponibili attraverso una serie di diversi servizi di stock, per evocare lo spirito di grandezza. Gli annunci trasmettevano ispirazione e una connessione tra i prodotti Apple e la capacità di essere straordinari. Sono semplici, potenti e un esempio di ciò che la fotografia stock può ottenere se eseguita bene:

Un messaggio continuo e coerente può aumentare i tuoi profitti

Come ogni campagna, la coerenza nel tono e nei contenuti si presta naturalmente a maggiori conversioni e ROI. Offrendo al tuo team la possibilità di ridimensionare pagine di destinazione post clic personalizzate, la piattaforma di ottimizzazione post clic di Instapage può aiutarti a massimizzare la spesa pubblicitaria e, naturalmente, l'impatto della fotografia nelle tue campagne. Iscriviti oggi stesso per una demo di Instapage Enterprise.