Wie Sie Fotografie in der Werbung einsetzen, um Ihr Publikum zu begeistern und zu begeistern

Werbung und Fotografie sind seit langem miteinander verbunden. Tatsächlich ist es fast ein Jahrhundert her, dass die Werbung zum ersten Mal die Fotografie verwendet hat, um mit einem Publikum in Kontakt zu treten und emotionale Bindungen zu knüpfen.

Solange die Bilder authentisch sprechen und einen Teil unserer kollektiven Menschlichkeit beeinflussen, können selbst praktische, aber effektive Lösungen wie die Werbung für Stockfotos die gleiche wichtige Rolle erfüllen, die lebendige Bilder in der Werbung seit fast 100 Jahren spielen.

Zum Glück für Werbeteams hat das digitale Zeitalter effektive Lösungen eingeführt, die die angeborene Kraft der Fotowerbung nutzen können, um durchzudringen und wirkungsvolle Werbung zu erstellen, die ansprechend und sogar inspirierend ist.

Wenn sie in einer zusammenhängenden Kampagne verwendet wird, die Inhalt und Ton verbindet, werden die direkten und viszeralen Qualitäten der Fotografie weiterhin ein wesentliches Instrument sein, um Konversionen zu steigern und den ROI zu maximieren.

Dieser Smirnoff-Werbung gelingt es, die erfrischenden Qualitäten von Sorbet zu vermitteln und sie auf ihre neue Linie von kalorienreduziertem Wodka zu übertragen. Obwohl das Design einfach ist, ermöglicht das lebendige Bild einem Verbraucher, sich vorzustellen, dass er an einem warmen Sommertag ein kühles Getränk genießt:

Eine kurze Einführung in Werbefotos

Die Fotografie ist sowohl im Druck als auch im digitalen Raum gleichermaßen kraftvoll und fängt einen einzigartigen und spezifischen Moment ein, der verwendet werden kann, um eine Geschichte zu erzählen und eine Botschaft durch ein einziges, einsames Bild zu vermitteln. Während dieses Bild digital verbessert werden kann, um bestimmte Aspekte der Bildsprache zu übertreiben, wurzelt es immer in einem Beispiel für eine zuordenbare, reale Erfahrung, die direkt mit einem Publikum in Verbindung steht.

Ob krass und unheilverkündend oder ätherisch und traumhaft, Fotografie wird in der Werbung verwendet, um die persönlichen Erfahrungen und Geschichten jedes Kunden zu nutzen, um Bindungen zu bilden, die die Marken- und Produktidentität intensivieren.

Toyota versuchte erfolglos, eine fotografische Printanzeige für ihren neu gestalteten Avalon mit einem ätherischen Gefühl zu versehen. Anstatt jedoch eine einladende Atmosphäre zu schaffen, die den Verbraucher anspricht, scheint der neue Toyota Avalon dem Rauchmonster in Lost zum Opfer zu fallen:

Da Werbebilder letztendlich durch diese individuellen Erfahrungen gefiltert werden, schaffen sie von Natur aus die Werbepersonalisierung, die so wichtig ist, um eine Botschaft vom Hintergrundgeräusch des überfüllten Marktes zu unterscheiden. Letztendlich erhöhen solche Strategien die Wahrscheinlichkeit von Conversions zu Verkäufen durch die emotionalen Bindungen, die oft als zuverlässige Säule für jede erfolgreiche Kampagne dienen.

Ein Blick hinter den psychologischen Vorhang der Fotografie

Während technologische Fortschritte sicherlich den Werkzeugkasten eines Werbetreibenden erweitert und eine größere Effizienz ermöglicht haben, bleiben die meisten der wichtigsten Grundsätze, die als Grundlage der Werbung dienen, seit den Anfängen der Branche unverändert.

Obwohl sich die Art und Weise, wie sich Anzeigen mit einem Publikum verbinden, aus der Vergangenheit entwickelt hat, dienen die Verbindungen selbst immer noch als sprichwörtlicher heiliger Gral für Werbeteams, die bestrebt sind, dauerhafte Bindungen zwischen Kunden und Marken aufzubauen.

In der modernen Werbung werden immer häufiger psychologische Grundprinzipien verwendet, um Verbraucher besser zu verstehen und gründlich einzubinden. In dieser Hinsicht unterscheidet sich Fotografie nicht von anderen Assets, wenn sie in einer Werbekampagne verwendet wird. Im Gegensatz zu einigen anderen Medienformaten ist die Verbindung zwischen den psychologischen Prinzipien, die das Verbraucherverhalten bestimmen, und Bildern jedoch oft klar definiert und quantifizierbar.

Gestaltpsychologie und Verbraucherwahrnehmung

Gestaltprinzipien sprechen von der Wahrnehmungskraft und ihren Auswirkungen auf das menschliche Verhalten. Offensichtlich ist diese besondere Modalität für Werbetreibende außerordentlich nützlich, da sie versuchen, gezielte Perspektiven zu bilden und zu erhalten, um Konversionen innerhalb eines Kundenstamms zu bewirken.

Die Verbindung zwischen Wahrnehmung und Publikumsverhalten, die heute als selbstverständlich angenommen wird, ist seit langem ein wichtiges zugrunde liegendes Konzept, wenn Werbetreibende Kampagnen entwerfen, um das Engagement zu maximieren. Fotografie ist ein besonderes Sinnbild für die Kraft der Gestaltprinzipien, da sie auf persönliche Erfahrungen angewiesen ist, um eine Geschichte zu vermitteln und die Lücken zu füllen, die ein Bild gemäß der eigenen spezifischen Hintergrundgeschichte einer Person hinterlässt.

Unser Verstand interpretiert visuelle, kreative Daten nichtlinear, indem er zunächst die Gesamtheit eines bestimmten Bildes aufnimmt und aus einem einfachen und schnellen ersten Blick, der sich auf das Vertraute konzentriert, eine fast vollständige Perspektive bildet.

Der Sportschuhhersteller Pearl Izumi hat es vernachlässigt, die Auswirkungen des ersten Eindrucks zu berücksichtigen, als er die folgende Anzeige erstellte, die den Zuschauer dazu zwang, diese schrecklichen Erinnerungen an den Verlust eines geliebten Haustieres noch einmal zu erleben. Zugegeben, das Bild vermittelt tatsächlich die Vorstellung von Schuhen, die es einem Jogger ermöglichen, lange Strecken zu laufen, aber ein Verbraucher muss lange genug bleiben, um diese Nachricht zu erhalten:

Die Details des übergreifenden Themas oder der Geschichte innerhalb der Fotografien treten erst später durch die fortgesetzte Beobachtung der feineren eingebetteten Punkte hervor. Aufgrund dieses Phänomens ist der erste Eindruck entscheidend, wenn man sich auf die Fotografie verlässt, um eine Bindung zum Publikum aufzubauen.

Diese Anzeige von Playland, einem Vergnügungspark in Vancouver, hinterlässt alles andere als einen positiven ersten Eindruck. Anstatt eine lustige und temperamentvolle Atmosphäre hervorzurufen, die den Betrachter dazu bringen würde, den Park zu besuchen, greift es stattdessen auf eine allgemeine, ursprüngliche Angst vor Schlangen zurück, die viele als alptraumhaft und nicht verspielt bezeichnen würden:

Prinzipien in der Praxis

Obwohl die Gestaltprinzipien in Anwendung und Kontext weitreichend sind und Konzepte vom Esoterischen bis zum hochdefinierbaren umfassen, sind eine Handvoll von ihnen besonders relevant für die Fotografie und ihren Einfluss auf die Werbung.

Lass den Verstand die Lücken ausfüllen

Die Konzepte des Abschlusses, der Kontinuität und des Gesetzes des gemeinsamen Schicksals sind nützliche Gestaltprinzipien, wenn sie auf die Fotografie in der Werbung angewendet werden, da sie dem Verbraucher immersionsstufen diktieren können. Diese immersive Qualität, die es ermöglicht, eine Anzeige von einer Person aufzunehmen und zu fühlen, ist besonders stark, um eine emotionale Verbindung herzustellen, die das Publikum weiter im Verkaufstrichter antreibt.

In dieser Anzeige von Chanel ist unklar, ob die globale Marke versucht, den Verbraucher in ihre High-End-Düfte oder eine Mitternachtsvorstellung eines Punkrock-Revivals im örtlichen Discount-Kino einzutauchen. An künstlerischem Aufflackern ist zwar nichts auszusetzen, es muss jedoch einen Zweck erfüllen und die emotionale Verbindung zwischen Marke und Kunde stärken. Kunst um der Kunst willen wird am besten in einer Galerie präsentiert, nicht in einer Anzeige, die die Markenidentität vertiefen soll:

Sowohl Abschluss als auch Fortsetzung verleiten den Betrachter dazu, die mit dem Foto begonnene Geschichte zu vervollständigen. Dieser Prozess vertieft die Verbindungen, da die Anzeige keine einfache Werbung mehr ist und zu einer persönlichen Metapher wird, die durch individuelle Perspektiven interpretiert wird.

Das Gesetz des gemeinsamen Schicksals funktioniert ähnlich. Es beruht auf einer Gruppierung von visuellen Hinweisen innerhalb eines Bildes, um eine gemeinsame Basis und damit ein zugrunde liegendes Thema zu bilden, das sich nun durch das Foto und die beabsichtigte Botschaft zieht. Dieses Konzept ist wiederum nützlich, um eine immersive Atmosphäre zu schaffen, die den Verbraucher einhüllt. Ein solches Eintauchen veranlasst den Verbraucher, sich eine Welt vorzustellen, die den positiven Einfluss der Marke und des Produkts in sein Leben einbezieht.

Gestaltungskonzepte

Die quantitativeren und bewussteren Aspekte der Gestaltprinzipien sind ebenso wichtig, um den Blick eines Publikums in der beabsichtigten Weise einzufangen. Konzepte wie Figur-Grund, Ähnlichkeit und Nähe können verwendet werden, um die Aufmerksamkeit einer Person auf eine bestimmte Weise zu manipulieren, um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen.

Obwohl diese visuellen Designelemente auf die meisten grafischen Layouts anwendbar sind und nicht spezifisch für die Fotografie, sind sie dennoch immens wichtig für den Rahmen und die Konstruktion eines Bildes, das eine bestimmte Botschaft vermittelt und dem Verbraucher den richtigen Ton und die richtige Emotion vermittelt.

In einem anderen Beispiel für schlechte Werbefotografie versuchte LAN Airlines, jetzt bekannt als LATAM Air, einen einladenden Ton zu erzeugen, der von Freundlichkeit und den schönen Orten sprach, die die Fluggesellschaft bediente. Leider ist der Ton eher gruselig als freundlich:

Zusammengenommen erklären diese Prinzipien die psychologische Wirkung, die ein Foto auf ein Publikum haben kann. Dies ermöglicht es Werbetreibenden, Bilder zu konstruieren, die in ihrer Absicht spezifisch und bewusst organisiert sind, um die emotionalen Bindungen zwischen einem Verbraucher und einer Marke zu maximieren. Sie sind ein wichtiges Instrument zur Förderung der Werbepersonalisierung, die eine Person anspricht und ein umfassendes Gefühl der Vertrautheit erzeugt, das von Natur aus Conversions zu Verkäufen führt.

Best Practices für die Verwendung von Fotografie in Werbekampagnen

Werbetreibende brauchen keine Fotografen, um die Vorteile von Standbildern in den verschiedenen Phasen ihrer Kampagnen zu genießen. Unabhängig davon, ob die Werbeideen für Fotografie im eigenen Haus oder von einem der vielen hochwertigen Stock-Foto-Anbieter gepflegt werden, ein paar einfache Richtlinien maximieren die Wirkung und das Ergebnis der verwendeten Bilder.

Seien Sie wählerisch

Die Auswahl von Werbebildern, egal ob im Print- oder Online-Format, erfordert ein besonderes Auge fürs Detail, das oft selbstverständlich ist. Die Auswahl des richtigen Bildes geht weit über die Auswahl von Fotos hinaus, die direkt von dem beworbenen Produkt oder der beworbenen Dienstleistung sprechen.

Tatsächlich kann die strikte Einhaltung des Themas mehr schaden als nützen, wenn es verhindert, dass sich eine emotionale Bindung zum Publikum bildet. Die wirkungsvollsten Anzeigen, insbesondere wenn Bilder wie Fotografie verwendet werden, zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine Geschichte erzählen und ein Gefühl vermitteln, anstatt ein Produkt oder eine Marke direkt zu bewerben.

Diese Werbung für ein Casino lässt keinen Raum für die Fantasie des Publikums oder die individuelle Interpretation. Abgesehen von einem amateurhaften Bild, das als Mittelpunkt dient, wirkt die verworrene und überfüllte Komposition eher chaotisch und überwältigend als einladend und ansprechend:

Es ist wichtig, einen „weniger ist mehr“-Ansatz zu übernehmen und die eigene Perspektive und Erfahrung des einzelnen Verbrauchers diese Geschichte ausfüllen zu lassen. Es erlaubt dem Rahmen, den das Foto bietet, den Einzelnen in die beabsichtigte Atmosphäre einzutauchen. Dies ist ein weiteres Beispiel für Werbepersonalisierung, die sich auf den spezifischen Hintergrund des Publikums stützt, um sein Leben mit der beworbenen Marke zu visualisieren.

Beständigkeit schafft Vertrautheit

Das Foto sollte sich auch gut in den Gesamtton und die Botschaft der Kampagne einfügen. Wenn beispielsweise eine Quellwerbung effektiv genug ist, um den Benutzer zum Durchklicken und Verlängern der Kundenreise aufzufordern, muss die nachfolgende Post-Klick-Landingpage eine passende Nachricht verwenden, um ein Gefühl von Komfort und Vertrautheit aufrechtzuerhalten.

Ein nicht übereinstimmender Ton oder Inhalt zwischen einer Anzeige und einer Post-Click-Landingpage kann Conversions und den ROI erheblich beeinträchtigen, indem sie das Publikum verwirren und die positiven Auswirkungen der durch die Anzeige erzeugten emotionalen Verbindung minimieren.

Die Werbung für Stockfotos kann ein praktisches und leistungsstarkes Werkzeug sein

Die Verwendung von Werbe-Stockfotos innerhalb einer Kampagne ist nicht unauthentisch oder schränkt die Fähigkeit ein, eine ansprechende und eindringliche Atmosphäre in einer Anzeige zu schaffen. Im Gegenteil, Stock-Fotografie kann eine zuverlässige und kostengünstige Lösung sein, um die Vorteile der Fotografie in einer Werbekampagne zu nutzen.

Zwischen kostenpflichtigen Diensten wie Getty Images, Adobe Images und Shutterstock sowie kostenlosen Bildagenturen wie Pixabay, StockSnap, Unsplash und Stock Up mangelt es Werbetreibenden nicht an einer Fotoauswahl, die für praktisch jedes Budget und jeden Bedarf geeignet ist.

Angesichts all dieser Möglichkeiten ist ein begrenztes Budget keine Entschuldigung dafür, dass eine Anzeige die Produktionsqualität einer 2 Uhr-Show im öffentlichen Zugang hat. Diese lokale Anzeige für einen Anwalt schlägt sowohl mit dem Foto als auch mit dem Gesamtdesign fehl und erweckt eher einen fast komischen Eindruck als einen, der Professionalität, Vertrauen und Kompetenz ausstrahlt:

Stock-Fotografie muss nicht allgemein und langweilig sein. Obwohl diese Stock-Fotografie als Werbeartikel für einen Film erstellt wurde, der die gängigen Wahrnehmungen von Archivfotos absichtlich verspottet, ist sie leider repräsentativ für viele Werbefotos, die wenig Kreativität und noch weniger emotionale Anziehungskraft verwenden. Stock-Fotografie muss nicht wie ein Sears-Katalog von 1992 aussehen, sondern kann bei richtiger Integration fesseln und inspirieren.

Bei der Auswahl von Werbefotos sollten die gleichen psychologischen Prinzipien und Richtlinien in die Wahl der Bildsprache und deren Verwendung einfließen. Die Einhaltung dieser Prinzipien und die Nutzung der Erkenntnisse aus dem Stock-Fotografie-Leitfaden von Instapage maximieren die Wirkung und schaffen ein Gefühl der Personalisierung der Werbung für jeden einzelnen innerhalb des Publikums.

In einer mittlerweile berühmten Reihe von Print-Anzeigen für seine Think Different-Kampagne verwendete Apple Stock-Fotos, von denen viele jetzt über eine Reihe verschiedener Stock-Dienste leicht erhältlich sind, um den Geist der Größe zu wecken. Die Anzeigen vermittelten Inspiration und eine Verbindung zwischen Apple-Produkten und der Fähigkeit, außergewöhnlich zu sein. Sie sind einfach, leistungsstark und ein Beispiel dafür, was Stock-Fotografie erreichen kann, wenn sie gut ausgeführt wird:

Eine nahtlose und konsistente Nachricht kann Ihren Gewinn steigern

Wie bei jeder Kampagne eignet sich die Konsistenz in Ton und Inhalt natürlich für höhere Conversions und höheren ROI. Indem Sie Ihrem Team die Möglichkeit bieten, personalisierte Post-Klick-Landingpages zu skalieren, kann die Instapage-Plattform für die Post-Klick-Optimierung Ihnen helfen, Ihre Werbeausgaben und natürlich die Wirkung der Fotografie in Ihren Kampagnen zu maximieren. Melden Sie sich noch heute für eine Instapage Enterprise-Demo an.