10 สิ่งที่นักการตลาดสามารถเรียนรู้ได้จากกลยุทธ์การตลาดเคป็อป

อุตสาหกรรมเคป๊อปมีการเติบโตแบบทวีคูณตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อถูกมองว่าเป็นอุตสาหกรรมที่ได้รับความนิยมเฉพาะในประเทศแถบเอเชีย ตอนนี้กำลังก้าวกระโดดครั้งสำคัญในการรับรู้ระดับโลก

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา กลุ่มและศิลปินเคป็อปเริ่มได้รับความนิยมสูงสุด ซึ่งอาจเป็นผลมาจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นของมันเริ่มต้นขึ้นก่อนยุคโซเชียลมีเดียหลายสิบปี ซึ่งมีการค้นพบพรสวรรค์ที่พุ่งสูงขึ้นในเกาหลีใต้ในปรากฏการณ์ที่เรียกว่า ฮัล ลิว ซึ่งเป็นกระแสของเกาหลี

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ถึงกลางปี ​​​​2000 เศรษฐกิจวัฒนธรรมของเกาหลีและวัฒนธรรมป๊อปผ่าน K-Pop และละครเกาหลีได้รับความอื้อฉาวในประเทศต่างๆ เช่น จีนและญี่ปุ่น ไม่นานหลังจากนั้น กระแสเกาหลีก็ขยายฐานแฟนคลับไปสู่เวทีระดับโลก โดยสื่อของเกาหลีได้เข้าถึงส่วนอื่นๆ ของเอเชีย ตะวันออกกลาง ละตินอเมริกา และสหรัฐอเมริกาในที่สุด

ในแนวอุตสาหกรรมเพลงระดับโลก K-Pop อยู่ที่นี่เพื่ออยู่ต่อไป ในฐานะนักการตลาด กลยุทธ์ที่ใช้ได้จริงและทรงพลังของช่องนี้คุ้มค่าที่จะสำรวจ เนื่องจากมีโฆษณาเกินจริงในกลุ่มประชากรทั้งหมด ดังนั้น หากคุณกำลังมองหาข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอุตสาหกรรม K-Pop ให้อ่านและให้บทความนี้กล่าวถึงความนิยมหลักของแนวเพลงและกลยุทธ์การตลาด K-Pop

ภาพรวมของการเติบโตของเคป็อป

K-Pop เริ่มได้รับความสนใจอย่างมากจากการเปิดตัววงรุ่นที่ 2 เช่น Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls และอื่นๆ อีกมากมาย ในขณะที่ความนิยมทั่วโลกของแนวเพลงยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ไอดอลเคป็อปเหล่านี้วางรากฐานที่มั่นคงสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้น

ในปี 2012 K-Pop ได้ก้าวเข้าสู่วงการเพลงสากลอย่างรวดเร็วด้วยการเปิดตัวเพลงฮิต “Gangnam Style” โดยศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวเกาหลี PSY เพลงดังกล่าวประสบความสำเร็จจากไวรัสทั่วโลก โดยมีมิวสิกวิดีโอถึง 4.4 พันล้านวิวบน YouTube ส่งผลให้ผู้คนเริ่มให้ความสนใจกับแนวเพลงมากขึ้นเนื่องจากมีการนำเสนอที่สวยงามและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น

ด้วยความสำเร็จของกังนัมสไตล์ วงการบันเทิงเริ่มตระหนักถึงความเป็นไปได้และผลกระทบที่อาจเกิดขึ้นทั่วโลกของเคป๊อป การเข้าถึงของแนวเพลงนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นเมื่อกลุ่มรุ่นที่ 3 เช่น TWICE, BLACKPINK และซุปเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ BTS เข้าสู่อุตสาหกรรม K-Pop

ค่ายเพลงและความบันเทิงของเกาหลี JYP, YG, SM และ HYBE ตระหนักถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับการแสดง K-Pop ในวงการเพลงตะวันตก และเริ่มส่งศิลปินไปแสดงในต่างประเทศ

Epik High และ BLACKPINK เป็นหนึ่งในกลุ่ม K-Pop กลุ่มแรกที่ทำการแสดงที่ Coachella ซึ่งถือเป็นหนึ่งในเทศกาลดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ในเวลาเดียวกัน TWICE ก็พาดหัวข่าวและขายทัวร์สเตเดียมในสหรัฐฯ ให้หมดภายใน 60 นาที ทำให้พวกเขากลายเป็นวงเคป็อปหญิงกลุ่มแรกที่ทำแบบนั้น

การแสดงเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนศิลปินเคป็อปให้เป็นชื่อที่คุ้นเคย สต็อกของ K-Pop ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากจนแม้แต่แบรนด์แฟชั่นต่างประเทศก็ร่วมมือกับไอดอล ทำให้พวกเขากลายเป็นทูตระดับโลกสำหรับสินค้าหรูหราของพวกเขา

ในขณะเดียวกัน บีทีเอสก็สร้างชื่อเสียงที่ลบไม่ออกไม่เพียงแค่ในวงการเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศของพวกเขาด้วย โดยการกระทำดังกล่าวมีส่วนทำให้เศรษฐกิจของเกาหลีใต้รายงานมูลค่า 3.6 พันล้านดอลลาร์ พวกเขายังเป็นกลุ่ม K-Pop วงแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหนึ่งในรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดของดนตรีตะวันตก นั่นคือ GRAMMYs

ความสำเร็จของวงการเพลงเกาหลีไม่มีวี่แววว่าจะชะลอตัวลง โดยกลุ่มอย่าง ITZY, NCT และ TXT พร้อมที่จะรับบทบาทจากรุ่นก่อน

คำมั่นสัญญาเริ่มต้นของ K-Pop ได้พิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญมากกว่า โดยเห็นได้จากความหลงใหลในดนตรีแนวนี้ของโลกในปัจจุบัน สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นรูปแบบสื่อเฉพาะกลุ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่เติบโตเร็วและโดดเด่นที่สุดในโลก

10 บทเรียนการตลาดที่ควรเรียนรู้จากอุตสาหกรรมเคป็อป

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา K-Pop ได้เติบโตขึ้นเป็นอุตสาหกรรมหลายพันล้าน ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนของแนวเพลงประเภทนี้ทำให้นักการตลาดหลายคนวิเคราะห์วงการเพลงเกาหลีและสังเกตวิธีการทางการตลาดเพื่อรวมเข้ากับกลยุทธ์ทางธุรกิจของตนเอง นี่คือบทเรียนการตลาดบางส่วนที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จาก K-Pop

1. การมีตัวตนบนโลกออนไลน์เป็นสิ่งสำคัญ

อินเทอร์เน็ตได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาดที่มีคุณค่าสำหรับอุตสาหกรรมเคป๊อป แพลตฟอร์มต่างๆ เช่น YouTube, Instagram, Twitter และ Facebook ใช้เพื่ออัปเดตแฟนๆ เกี่ยวกับคอนเสิร์ต การเปิดตัวเพลง กิจกรรมตามกำหนดการ และสินค้าของไอดอลที่พวกเขาชื่นชอบ ค่ายเพลง K-Pop ยังใช้แอพอย่าง Bubble และ V LIVE เพื่อขยายการเข้าถึงของศิลปินไปยังผู้สนับสนุนของพวกเขา

ความคิดริเริ่มด้านการตลาดบนโซเชียลมีเดียที่ดีทำให้มั่นใจได้ว่าไอดอลจะมีวิธีที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมและอยู่ในสายตาของสาธารณชนในขณะที่ไม่ได้โปรโมตเพลงของพวกเขาอย่างแข็งขัน สำหรับนักการตลาดทั่วไป กลยุทธ์การแปลงเป็นดิจิทัลสามารถช่วยให้เข้าถึงฝูงชนในวงกว้างขึ้น ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านเทคนิคการตลาดแบบเดิม การใช้กลวิธีนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับแบรนด์ในการรักษาความเกี่ยวข้องในอุตสาหกรรมของตน

2. การสร้างคอนเซปต์ของแบรนด์ดั้งเดิม ชนะใจลูกค้ารายใหม่

ธีมเริ่มต้นของวง K-Pop และศิลปินมักไม่ค่อยยึดติดกับพวกเขาตลอดอาชีพการงาน การคัมแบ็คแต่ละครั้งมีความแตกต่างกันอย่างมีสไตล์ เพิ่มความตื่นเต้นอีกขั้นสำหรับการเปิดตัวแต่ละครั้ง

aespa เกิร์ลกรุ๊ป SM Entertainment เป็นตัวอย่างที่สำคัญของแนวคิดแบรนด์ที่ชนะใจแฟนใหม่ นอกเหนือจากการวางเพลงที่ติดหูแล้ว การแสดงยังจับคู่กับเนื้อเรื่องที่น่าดึงดูดซึ่งมีฉากอยู่ในจักรวาล KWANGYA ซึ่งเป็น “จักรวาลที่ใช้ร่วมกัน” ซึ่งศิลปินของ SM Entertainment ทั้งหมดใช้ธีมและข้อความของเพลงของพวกเขา การออกอัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มได้ลอกเลียนตำนานอีกชั้นหนึ่ง ซึ่งนำไปสู่ความคาดหวังของแฟนๆ ที่เพิ่มขึ้น การลงทุน และการสนับสนุนอย่างต่อเนื่อง

การสร้างเรื่องราวของแบรนด์นอกกรอบเป็นสิ่งสำคัญในการดำเนินธุรกิจ เนื่องจากจะช่วยให้ผู้บริโภคจดจำและจดจำแบรนด์ของคุณได้จากกลุ่มคู่แข่ง นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์และความไว้วางใจในอุตสาหกรรม ซึ่งช่วยในการเติบโตทางธุรกิจอย่างต่อเนื่อง

3. การผลิตเนื้อหาที่มีคุณภาพรักษาผู้ชมอย่างต่อเนื่อง

นอกเหนือจากดนตรีแล้ว ความสำเร็จของ K-Pop ยังมาจากการผลิตเนื้อหาต้นฉบับอีกด้วย ซึ่งรวมถึงซีรีส์มิวสิกวิดีโอที่สร้างขึ้นโดยโปรดักชั่นเฮาส์ระดับบนสุด และสินค้าของแฟนๆ ที่รังสรรค์มาอย่างพิถีพิถันบนเสื้อยืด ซึ่งช่วยให้ผู้คนสนใจและกลับมาดูอีก

การสร้างเนื้อหาชั้นยอดอย่างต่อเนื่องอาจเป็นลางดีสำหรับนักการตลาดในทุกอุตสาหกรรม เมื่อคุณเป็นพันธมิตรกับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ คุณสามารถพัฒนากลยุทธ์ใหม่สำหรับธุรกิจของคุณเพื่อให้ทันกับความต้องการของผู้บริโภคที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ให้อัตราการแปลง การรักษา และการรับรู้ถึงแบรนด์ที่ยอดเยี่ยม

4. การสร้างชุมชนที่ภักดีสร้างความแตกต่าง

มักเรียกกันว่า “แฟนดอม” หรือ “สแตน” ชุมชนที่ภักดีเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จของศิลปินเคป็อป นอกเหนือจากการผลิตดนตรีและการแสดงที่มีเอกลักษณ์และมีคุณภาพแล้ว เหล่าไอดอลยังได้รับความสนใจอย่างมากจากการมีส่วนร่วมกับแฟนๆ ของพวกเขาอย่างสม่ำเสมอผ่านโซเชียลมีเดีย พบปะและทักทาย และกิจกรรมพิเศษอื่นๆ

ฐานแฟนๆ ที่ทุ่มเทสามารถแสดงอิทธิพลของพวกเขาในตัวเลขจากการโหวตรายการเพลง ตัวเลขสตรีมมิง สินค้าและยอดขายอัลบั้ม ในปี 2564 อัลบั้ม 400 อันดับแรกของเกาหลีใต้ขายได้ 57.09 ล้านชุดทั่วโลก เพิ่มขึ้น 36.9% แม้จะมีการระบาดทั่วโลก

การลงทุนของชุมชนในศิลปินมีความสำคัญพอๆ กับกลไกทางการตลาดเบื้องหลัง ทำให้การมีส่วนร่วมกับลูกค้าเป็นส่วนสำคัญของกลยุทธ์ทางธุรกิจโดยรวม ในการเปลี่ยนผู้ชมของคุณให้เป็นลูกค้าที่ทุ่มเทและมีส่วนร่วมสูง คุณสามารถปรับปรุงกลยุทธ์การมีส่วนร่วมของลูกค้าได้

5. การมุ่งเน้นที่การรวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดการเข้าถึงทั่วโลก

ค่ายเพลงของเกาหลีใต้ตระหนักดีถึงผู้ชมจากต่างประเทศ ในตอนนี้ กลุ่มต่างๆ ได้นำเสนอเพลงในภาษาต่างๆ ที่ผู้ชมที่ไม่ได้พูดภาษาเกาหลีสามารถร้องตามและเพลิดเพลินได้มากกว่าที่เคย

ตัวอย่างเช่น “Stop The Rain” ของวงดนตรีป๊อปร็อค DAY6 ประกอบด้วยเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ ในขณะเดียวกัน บอยแบนด์เคป็อปที่มีสมาชิก 13 คน SEVENTEEN ได้ปล่อยซิงเกิ้ลภาษาอังกฤษเต็มรูปแบบตัวแรกของพวกเขา “Darl+ing” เป็นพรีลูดสำหรับสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา

ในฐานะนักการตลาด การเสนอความครอบคลุมสามารถช่วยต้อนรับผู้ชมใหม่ ๆ และแม้แต่เจาะกลุ่มประชากรเฉพาะเจาะจงได้ง่ายขึ้น คุณสามารถทำได้โดยการผลิตสื่อที่สอดคล้องกับตลาดของคุณ ไม่ว่าจะเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ที่ลูกค้าระบุด้วย เช่น การเสนออาหารสำหรับอุตสาหกรรมอาหารและเครื่องดื่ม หรือการแปลภาษาท้องถิ่นลงในหน้าบริการของคุณ

6. การสร้างโฆษณาผ่านทีเซอร์เนื้อหาสร้างผลลัพธ์

หลายเดือนก่อนการเปิดตัวอัลบั้ม ค่ายเพลงเกาหลีจะปล่อยทีเซอร์ผ่านภาพยนตร์แนวความคิด ภาพถ่าย และวิดีโอแบบสั้น รวมถึงเนื้อหาอื่นๆ สิ่งเหล่านี้มักดึงดูดความสนใจจากสื่อต่างๆ ทำให้เกิดกระแสในหมู่ศิลปิน

นักการตลาดจากอุตสาหกรรมต่างๆ สามารถใช้วิธีการดังกล่าวเพื่อสร้างการรับรู้และเพิ่มการมีส่วนร่วมกับการเปิดตัวใหม่ การโพสต์ตัวอย่างผลิตภัณฑ์และบริการล่าสุดก่อนการเปิดตัวอย่างเป็นทางการสร้างความน่าสนใจให้กับผู้บริโภค ซึ่งส่งผลให้การเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จ

7. บรรจุภัณฑ์สามารถเป็นจุดขายที่สำคัญได้

มากกว่าดนตรี อุตสาหกรรมเคป๊อปยังยกระดับมาตรฐานในด้านบรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์อีกด้วย บริษัทบันเทิงเกาหลีให้ความสำคัญกับการคัมแบ็กเพลงของทุกวงด้วยเวอร์ชันอัลบั้มที่แตกต่างกัน รวมถึงภาพหน้าปกต่างๆ แจ็คเก็ตอัลบั้ม และการออกแบบโดยรวม นี่เป็นประสบการณ์แกะกล่องที่ไม่เหมือนใครสำหรับแฟนตัวยงในแต่ละครั้ง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการรักษาพวกเขาให้อยู่ในกลุ่มแฟนคลับ

บรรจุภัณฑ์อัลบั้มพิเศษสำหรับกลุ่ม K-Pop และศิลปินช่วยให้แฟนๆ ระบุผลิตภัณฑ์บนชั้นวางได้อย่างรวดเร็ว ในฐานะนักการตลาด คุณสามารถใช้กลยุทธ์เดียวกันนี้ได้โดยการสร้างฉลากผลิตภัณฑ์และแพ็คเกจที่ทำให้แบรนด์ของคุณแยกแยะลูกค้าเก่าและลูกค้าใหม่ได้ง่าย ซึ่งจะส่งผลต่อยอดขายโดยรวมของธุรกิจของคุณ

8. การส่งเสริมในรูปแบบสื่อต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ

รายการวาไรตี้ยอดนิยมของเกาหลี เช่น Weekly Idol, Running Man และ Knowing Bros ได้จัดเตรียมแพลตฟอร์มสำหรับกลุ่ม K-Pop และศิลปินเพื่อแสดงบุคลิกและความสามารถของพวกเขา รายการเหล่านี้มักเป็นประตูสู่ผู้ชมทั่วไปในการเป็นแฟนตัวยงเนื่องจากมีลักษณะที่ร่าเริงและตลกขบขัน

เมื่อผู้ชมทั่วโลกสนใจแพลตฟอร์มเหล่านี้มากขึ้น ค่ายเพลงก็ใช้ประโยชน์จากการปรากฏตัวพิเศษเหล่านี้เพื่อโปรโมตเพลงของศิลปินของตนให้เกิดประโยชน์สูงสุด แม้ว่าอุตสาหกรรมทั้งหมดจะไม่สามารถใช้ประโยชน์จากการส่งเสริมการขายประเภทนี้ได้ แต่กลยุทธ์ในการเพิ่มการมองเห็นข้อเสนอนั้นสามารถทำได้ผ่านสื่อรูปแบบอื่นๆ

การเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเช่น YouTube และ TikTok สามารถช่วยให้นักการตลาดดิจิทัลทำการตลาดผลิตภัณฑ์และบริการผ่านการนำเสนอที่รอบคอบ การส่งเสริมการขายแบบโต้ตอบ และโฆษณาสั้น ๆ แต่มีส่วนร่วม

9. การเว้นช่วงระหว่างการเผยแพร่เป็นเรื่องสำคัญ

โดยทั่วไปแล้ว การแสดงของ K-Pop จะหยุดพักระหว่างการเผยแพร่ โดยจะเว้นจากการโปรโมตตั้งแต่สามเดือนถึงสองปีสำหรับวงที่มีอายุมากกว่า กลยุทธ์นี้ช่วยให้เพลงที่เพิ่งเปิดตัวสามารถดึงดูดความสนใจในขณะที่ให้แฟนๆ ได้มีเวลาคิดถึงศิลปินที่พวกเขาชื่นชอบ นอกจากนี้ยังให้เวลาบริษัทบันเทิงในการเตรียมตัวสำหรับการคัมแบ็กให้ดีขึ้นกว่าครั้งก่อน

ตลาดอาจอิ่มตัวด้วยธุรกิจต่าง ๆ ที่แข่งขันกันเพื่อเปิดตัวผลิตภัณฑ์และบริการให้กับผู้บริโภค ด้วยเหตุนี้ นักการตลาดจึงสามารถใช้เทคนิคนี้เพื่อปรับปรุงข้อเสนอของตนเพื่อเพิ่มโอกาสที่โครงการที่จะเกิดขึ้นจะได้รับความสนใจจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางและได้รับการอุปถัมภ์

10. การร่วมมือกับผู้เล่นรายอื่นในอุตสาหกรรมเปิดโอกาสใหม่

ข้อพิสูจน์ถึงความเกี่ยวข้องของแนวเพลงเคป็อปคือความสามารถของศิลปินในการทำงานร่วมกับนักดนตรีนอกเกาหลีใต้ ตัวอย่างเช่น เวนดี้แห่ง Red Velvet ร่วมมือกับศิลปินและโปรดิวเซอร์ระดับ GRAMMY อย่างจอห์น เลเจนด์ในเพลงที่ชื่อว่า “Written In The Stars” แต่ละคนตระหนักถึงศักยภาพของการเจาะตลาดอื่นๆ

โดยทั่วไป โครงการความร่วมมือช่วยให้นักการตลาดได้เรียนรู้จากผู้เล่นรายอื่นในอุตสาหกรรมและสำรวจวิธีต่างๆ ในการพัฒนากลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับธุรกิจของตนเอง แม้ว่าคู่ค้าของคุณอาจแตกต่างกันในผลิตภัณฑ์ บริการ และข้อมูลประชากรเป้าหมาย ความพยายามเหล่านี้ช่วยให้คุณได้รับข้อมูลเชิงลึกอันมีค่าในขณะที่สามารถปรับปรุงความพยายามทางการตลาดในอนาคตของคุณได้

ทำการตลาดเหมือนซุปเปอร์สตาร์ระดับโลก

K-Pop เป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่เติบโตเร็วที่สุดในปัจจุบัน ส่วนใหญ่มาจากกลยุทธ์ทางการตลาด แนวทางเฉพาะของธุรกิจในการโปรโมตศิลปินได้ให้พิมพ์เขียวที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตลาดในอุตสาหกรรมเพลงและอื่นๆ

บริษัทบันเทิงเกาหลีได้เล็งเห็นถึงความสำคัญของการติดตามแนวโน้มของตลาดเพื่อนำหน้าคู่แข่งและยังคงมีความเกี่ยวข้องกับผู้ชม ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ขององค์กรในอุตสาหกรรม K-Pop จึงเหมาะสมสำหรับนักการตลาดที่จะศึกษาเทคนิคของตนและเรียนรู้สิ่งหนึ่งหรือสองอย่างเพื่อเพิ่มความพยายามทางการตลาดสำหรับการดำเนินงานของตน

หากคุณกำลังค้นหาเอเจนซี่การตลาดดิจิทัลที่สามารถให้ความช่วยเหลือชั้นยอดเพื่อยกระดับเกมการตลาดโดยรวมของคุณ ไม่ต้องมองหาที่อื่นนอกจาก Spiralytics! การให้บริการด้านการตลาดดิจิทัลที่มีประสิทธิภาพมาตั้งแต่ปี 2013 เราตั้งเป้าที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างวิศวกรรมและการเอาใจใส่ ในขณะที่เราช่วยให้คุณเติบโตทางธุรกิจ อย่ารอช้า เริ่มเลยวันนี้!