10 Hal yang Dapat Dipelajari Pemasar dari Strategi Pemasaran K-Pop

Industri K-Pop telah mengalami pertumbuhan eksponensial selama bertahun-tahun. Setelah dipandang sebagai industri yang secara eksklusif populer di negara-negara Asia, sekarang industri ini mengambil lompatan maju yang signifikan dalam pengakuan global.

Dekade terakhir melihat grup dan artis K-pop mulai menjadi daftar tren teratas, yang dapat dikaitkan dengan pengaruh budaya internet. Namun, keunggulannya dimulai beberapa dekade sebelum era media sosial, di mana lonjakan bakat ditemukan di Korea Selatan dalam sebuah fenomena yang disebut Hallyu , gelombang Korea.

Dari pertengahan 90-an hingga pertengahan 2000-an, ekonomi budaya dan budaya pop Korea melalui K-Pop dan drama Korea mendapatkan ketenaran di negara-negara seperti China dan Jepang. Tidak lama kemudian, Korean wave memperluas basis penggemarnya ke panggung global, dengan media Korea menjangkau bagian lain di Asia, Timur Tengah, Amerika Latin, dan akhirnya Amerika Serikat.

Dalam lanskap industri musik global, K-Pop akan tetap ada. Sebagai pemasar, strategi praktis dan kuat ceruk ini patut ditelusuri, mengingat sensasi yang mereka pertahankan di semua demografi. Jadi, jika Anda mencari wawasan informatif tentang industri K-Pop, baca terus dan biarkan artikel ini membahas kebangkitan genre mainstream dan strategi pemasaran K-Pop.

Sekilas Tentang Bangkitnya K-Pop

K-Pop mulai mendapatkan daya tarik yang signifikan dengan diperkenalkannya grup generasi ke-2, seperti Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls, dan banyak lainnya. Sementara jangkauan global genre ini masih dalam masa pertumbuhan pada saat ini, para idola K-Pop ini meletakkan dasar yang kuat untuk apa yang akan datang.

Pada tahun 2012, langkah K-Pop ke pusat perhatian internasional dipercepat dengan merilis lagu hit "Gangnam Style" oleh artis dan produser Korea PSY. Lagu ini sukses viral di seluruh dunia, dengan video musiknya mencapai 4,4 miliar tampilan di YouTube. Akibatnya, lebih banyak orang mulai memperhatikan genre ini karena presentasi estetika yang unik dan nada yang lebih menarik.

Dengan kesuksesan Gangnam Style, industri hiburan mulai menyadari kelangsungan hidup dan potensi dampak global K-Pop. Jangkauan genre semakin dipadatkan ketika grup generasi ke-3 seperti TWICE, BLACKPINK, dan superstar internasional BTS memasuki industri K-Pop.

Label hiburan dan rekaman Korea JYP, YG, SM, dan HYBE, menyadari meningkatnya permintaan akan aksi K-Pop di kancah musik Barat dan mulai mengirim artis mereka untuk tampil di luar negeri.

Epik High dan BLACKPINK termasuk di antara grup K-Pop pertama yang tampil di Coachella, yang dianggap sebagai salah satu festival musik terbesar dan paling terkenal di AS dan dunia. Pada saat yang sama, TWICE akan menjadi headline dan menjual tur stadion AS mereka dalam waktu kurang dari 60 menit, menjadikan mereka grup K-Pop wanita pertama yang melakukannya.

Pertunjukan ini memainkan peran penting dalam mengubah artis K-Pop menjadi nama rumah tangga. Saham K-Pop telah meningkat sedemikian tinggi sehingga bahkan merek fashion internasional berkolaborasi dengan idola, menjadikan mereka duta global untuk lini mewah mereka.

Secara bersamaan, BTS membuat tanda yang tak terhapuskan tidak hanya di industri musik tetapi juga di negara mereka, dengan tindakan yang dilaporkan menyumbang $3,6 miliar untuk ekonomi Korea Selatan. Mereka juga merupakan grup K-Pop pertama yang dinominasikan untuk salah satu penghargaan paling bergengsi di musik Barat, GRAMMY.

Keberhasilan industri musik Korea tidak menunjukkan tanda-tanda melambat, dengan grup-grup seperti ITZY, NCT, dan TXT, di antara banyak lainnya, siap untuk menggantikan pendahulu mereka.

Janji awal K-Pop terbukti lebih signifikan, sebagaimana dibuktikan oleh ketertarikan dunia saat ini dengan genre tersebut. Apa yang dulunya merupakan bentuk media khusus sekarang diakui sebagai salah satu industri yang paling cepat berkembang dan paling menonjol di seluruh dunia.

10 Pelajaran Pemasaran untuk Dipelajari dari Industri K-Pop

Selama dekade terakhir, K-Pop telah berkembang menjadi industri bernilai miliaran. Keberhasilan genre yang belum pernah terjadi sebelumnya telah membuat banyak pemasar menganalisis dunia musik Korea dan mencatat metode pemasaran untuk dimasukkan ke dalam strategi bisnis mereka sendiri. Berikut adalah beberapa pelajaran pemasaran yang dapat Anda pelajari dari K-Pop.

1. Memiliki kehadiran online yang kuat adalah suatu keharusan

Internet telah terbukti menjadi alat pemasaran yang berharga bagi industri K-Pop. Platform seperti YouTube, Instagram, Twitter, dan Facebook digunakan untuk memperbarui penggemar tentang konser, rilis musik, aktivitas terjadwal, dan merchandise idola favorit mereka. Label K-Pop juga menggunakan aplikasi seperti Bubble dan V LIVE untuk memperluas jangkauan artis ke pendukung mereka.

Inisiatif pemasaran media sosial yang baik memastikan bahwa para idola akan selalu memiliki cara untuk terlibat dengan audiens mereka dan tetap berada di mata publik sementara tidak secara aktif mempromosikan musik mereka. Untuk pemasar umum, strategi digitalisasi dapat membantu menjangkau khalayak yang lebih luas yang tidak dapat diakses melalui teknik pemasaran konvensional. Mengadopsi taktik ini juga dapat membantu merek untuk mempertahankan relevansi dalam industri mereka.

2. Menciptakan konsep merek asli memenangkan pelanggan baru

Grup K-Pop dan tema awal artis jarang melekat pada mereka sepanjang karir mereka. Setiap comeback berbeda dalam gaya, menambahkan lapisan kegembiraan lain untuk setiap rilis berikutnya.

aespa, girl grup SM Entertainment, adalah contoh utama konsep merek yang memenangkan penggemar baru. Selain menampilkan lagu-lagu yang menarik, aksi tersebut memasangkannya dengan alur cerita yang memikat di alam semesta KWANGYA, sebuah "alam semesta bersama" di mana semua artis SM Entertainment mendasarkan tema dan pesan lagu mereka. Setiap rilis album baru mengupas lapisan pengetahuan lainnya, yang mengarah pada peningkatan antisipasi penggemar, investasi, dan dukungan berkelanjutan.

Membangun kisah merek yang out-of-the-box sangat penting ketika menjalankan bisnis, karena memungkinkan konsumen untuk mengenali dan mengingat merek Anda dari kerumunan pesaing. Selain itu, ini membantu Anda membangun koneksi dan kepercayaan dalam industri, yang membantu pertumbuhan bisnis yang berkelanjutan.

3. Memproduksi konten berkualitas secara konsisten mempertahankan pemirsa

Selain musik, kesuksesan K-Pop juga dapat dikaitkan dengan produksi konten aslinya. Ini termasuk serangkaian video musik yang dibuat oleh rumah produksi tingkat atas dan sederet merchandise penggemar yang dibuat dengan hati-hati untuk tee, yang membantu membuat orang tetap tertarik dan kembali lagi.

Membuat konten terbaik secara konsisten juga dapat menjadi pertanda baik bagi pemasar di semua industri. Ketika Anda bermitra dengan para ahli di bidangnya, Anda dapat mengembangkan strategi baru untuk bisnis Anda untuk mengikuti permintaan konsumen yang terus berubah, menghasilkan tingkat konversi, retensi, dan kesadaran merek yang hebat.

4. Membangun komunitas yang setia membuat perbedaan

Sering disebut sebagai “fandom” atau “stans”, komunitas yang setia merupakan bagian integral dari kesuksesan artis K-Pop. Selain menghasilkan musik dan pertunjukan yang unik dan berkualitas, para idola mendapatkan pengikut yang kuat dengan terlibat dengan penggemar mereka secara konsisten melalui media sosial, temu sapa, dan acara khusus lainnya.

Basis penggemar yang berdedikasi dapat menunjukkan pengaruh mereka dalam jumlah dari pemungutan suara acara musik, nomor streaming, dan penjualan merchandise dan album. Pada tahun 2021, 400 album teratas Korea Selatan terjual 57,09 juta kopi di seluruh dunia, meningkat 36,9% meskipun ada pandemi global.

Investasi komunitas pada artisnya sama pentingnya dengan mesin pemasaran di belakang mereka, menjadikan keterlibatan pelanggan sebagai bagian integral dari strategi bisnis secara keseluruhan. Untuk mengubah audiens Anda menjadi pelanggan yang berdedikasi dan sangat terlibat, Anda dapat memperbaiki taktik keterlibatan pelanggan Anda.

5. Berfokus pada inklusi menetapkan jangkauan global

Label musik Korea Selatan sangat menyadari audiens internasional mereka. Sekarang, lebih dari sebelumnya, grup mengeluarkan lagu dalam berbagai bahasa yang dapat dinyanyikan dan dinikmati oleh penonton mereka yang tidak berbahasa Korea.

Misalnya, “Stop The Rain” oleh band pop rock DAY6 terdiri dari lirik Jepang dan Inggris. Sementara itu, boy group K-Pop beranggotakan 13 orang SEVENTEEN merilis single berbahasa Inggris pertama mereka, “Darl+ing,” sebagai pendahuluan untuk album studio terbaru mereka.

Sebagai pemasar, menawarkan inklusivitas dapat membantu menyambut audiens baru dan bahkan menembus demografi tertentu dengan lebih mudah. Anda dapat melakukannya dengan memproduksi materi yang sesuai dengan pasar Anda, apakah itu membuat produk yang diidentifikasi oleh pelanggan tertentu, seperti penawaran makanan untuk industri makanan dan minuman, atau menyediakan terjemahan bahasa lokal ke halaman layanan Anda.

6. Membangun sensasi melalui penggoda konten menghasilkan hasil

Beberapa bulan sebelum peluncuran album yang dijadwalkan, label musik Korea akan merilis teaser melalui film konsep, foto, dan video pendek, di antara konten lainnya. Ini sering menarik perhatian yang signifikan dari outlet media, sehingga menciptakan buzz di sekitar artis.

Pemasar dari industri yang berbeda juga dapat menggunakan metode tersebut untuk membangkitkan kesadaran dan meningkatkan keterlibatan dengan peluncuran baru mereka. Memposting pratinjau produk dan layanan terbaru mereka sebelum rilis resmi mereka menciptakan intrik di antara konsumen, berkontribusi pada kesuksesan pemutaran perdana.

7. Kemasan bisa menjadi nilai jual utama

Lebih dari musik, industri K-Pop juga meningkatkan standar dalam hal pengemasan produk. Perusahaan hiburan Korea membuat titik untuk mencocokkan comeback musik setiap grup dengan versi album yang berbeda, termasuk berbagai sampul album, jaket album, dan desain keseluruhan. Ini memberikan pengalaman unboxing yang unik untuk penggemar setia setiap kali, yang merupakan kunci untuk menjaga mereka tetap di fandom.

Kemasan album khusus untuk grup dan artis K-Pop memungkinkan penggemar mereka untuk mengidentifikasi produk mereka di rak toko dengan cepat. Sebagai pemasar, Anda dapat menerapkan strategi yang sama ini dengan membuat label dan paket produk yang membuat merek Anda mudah dibedakan oleh pelanggan lama dan baru, yang berkontribusi pada penjualan keseluruhan bisnis Anda.

8. Mempromosikan dalam berbagai bentuk media sangat penting

Acara variety populer Korea seperti Weekly Idol, Running Man, dan Knowing Bros telah menyediakan platform bagi grup dan artis K-Pop untuk menampilkan kepribadian dan bakat mereka. Program-program ini sering menjadi pintu gerbang bagi pemirsa biasa untuk menjadi penggemar setia karena sifatnya yang ringan dan komedi.

Karena semakin banyak pemirsa global yang tertarik ke platform ini, label musik memanfaatkan penampilan khusus ini untuk mempromosikan musik artis mereka. Meskipun tidak semua industri dapat memanfaatkan jenis promosi ini, strategi meningkatkan visibilitas untuk penawaran dimungkinkan melalui bentuk media lain.

Munculnya platform media sosial seperti YouTube dan TikTok dapat membantu pemasar digital memasarkan produk dan layanan melalui etalase yang dipikirkan dengan matang, promosi interaktif, dan iklan singkat namun menarik.

9. Mengambil interval antara rilis penting

Aksi K-Pop biasanya mengambil jeda di antara rilis, dengan jeda dari promosi mulai dari tiga bulan hingga dua tahun untuk grup yang lebih tua. Taktik ini memungkinkan musik yang baru dirilis untuk menarik perhatian sambil memberikan waktu kepada penggemar untuk merindukan artis favorit mereka. Selain itu, ini memberikan waktu kepada perusahaan hiburan untuk mempersiapkan comeback lebih baik dari yang terakhir.

Pasar mungkin menjadi jenuh dengan berbagai bisnis yang bersaing untuk meluncurkan produk dan layanan kepada konsumen. Dengan demikian, pemasar dapat menggunakan teknik ini untuk meningkatkan penawaran mereka guna meningkatkan peluang proyek yang akan datang mendapatkan perhatian dan perlindungan publik yang luas.

10. Berkolaborasi dengan pemain lain di industri membuka peluang baru

Bukti relevansi genre K-Pop adalah kemampuan artisnya untuk berkolaborasi dengan musisi di luar Korea Selatan. Sebagai contoh, Wendy dari Red Velvet berkolaborasi dengan artis dan produser pemenang GRAMMY John Legend dalam sebuah lagu berjudul “Written In The Stars,” masing-masing mengakui potensi menembus pasar lain.

Proyek kolaboratif, secara umum, memungkinkan pemasar untuk belajar dari pemain lain di industri dan mengeksplorasi berbagai cara untuk mengembangkan strategi pemasaran untuk bisnis mereka sendiri. Meskipun mitra Anda mungkin berbeda dalam produk, layanan, dan target demografis, upaya ini memungkinkan Anda mengambil wawasan berharga sekaligus dapat meningkatkan upaya pemasaran Anda di masa depan.

Lakukan Pemasaran Seperti Superstar Global

K-Pop adalah salah satu industri dengan pertumbuhan tercepat saat ini, sebagian besar karena strategi pemasarannya. Pendekatan bisnis yang unik untuk mempromosikan artisnya telah memberikan cetak biru yang sangat baik untuk pemasaran di industri musik dan seterusnya.

Perusahaan hiburan Korea telah menyadari pentingnya mengikuti tren pasar untuk tetap menjadi yang terdepan dalam persaingan dan tetap relevan bagi khalayak. Dengan kesuksesan besar organisasi-organisasi dalam industri K-Pop, tepat bagi pemasar untuk mempelajari teknik mereka dan mempelajari satu atau dua hal untuk meningkatkan upaya pemasaran mereka untuk operasi masing-masing.

Jika Anda sedang mencari agen pemasaran digital yang dapat memberikan bantuan terbaik untuk meningkatkan permainan pemasaran Anda secara keseluruhan, tidak terlihat lagi selain Spiralytics! Memberikan layanan pemasaran digital yang efektif sejak 2013, kami bertujuan untuk menjembatani kesenjangan antara teknik dan empati saat kami membantu Anda mengembangkan bisnis Anda. Jangan menahan diri, mulailah hari ini!