10 أشياء يمكن أن يتعلمها المسوقون من استراتيجيات تسويق K-Pop

شهدت صناعة الكيبوب نموًا هائلاً على مر السنين. بمجرد النظر إليها على أنها صناعة تحظى بشعبية حصرية في البلدان الآسيوية ، فإنها تقطع الآن قفزات كبيرة إلى الأمام في الاعتراف العالمي.

شهد العقد الماضي ظهور مجموعات وفنانين من K-pop في أعلى قوائم الاتجاهات ، والتي يمكن أن تُعزى إلى تأثير ثقافة الإنترنت. ومع ذلك ، فقد بدأ ظهورها قبل عقود من عصر وسائل التواصل الاجتماعي ، حيث تم اكتشاف طفرة في المواهب في كوريا الجنوبية في ظاهرة تسمى هاليو ، الموجة الكورية.

من منتصف التسعينيات وحتى منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، اكتسب الاقتصاد الثقافي الكوري وثقافة البوب ​​من خلال K-Pop والمسلسلات الدرامية الكورية سمعة سيئة في دول مثل الصين واليابان. بعد فترة وجيزة ، وسعت الموجة الكورية قاعدتها الجماهيرية إلى المسرح العالمي ، حيث وصلت وسائل الإعلام الكورية إلى أجزاء أخرى من آسيا والشرق الأوسط وأمريكا اللاتينية ، وفي النهاية الولايات المتحدة

في مشهد صناعة الموسيقى العالمية ، K-Pop موجود لتبقى. كمسوقين ، فإن الاستراتيجيات العملية والقوية لهذا المكانة تستحق الاستكشاف ، نظرًا للضجة التي تحافظ عليها عبر جميع التركيبة السكانية. لذا ، إذا كنت تبحث عن رؤى مفيدة في صناعة الكيبوب ، فاقرأ واترك هذا المقال يناقش الصعود السائد لهذا النوع واستراتيجيات تسويق الكيبوب.

نظرة عامة على صعود الكيبوب

بدأت الكيبوب في اكتساب قوة جذب كبيرة مع تقديم مجموعات الجيل الثاني ، مثل Girls 'Generation و Super Junior و BIGBANG و Wonder Girls والعديد من المجموعات الأخرى. بينما كان الانتشار العالمي لهذا النوع لا يزال في مهده في هذه المرحلة ، أرسى هؤلاء الآيدولز في الكيبوب أساسًا متينًا لما سيأتي.

في عام 2012 ، تم تسريع انتقال الكيبوب إلى دائرة الضوء الدولية بإطلاق الأغنية الناجحة "جانجنام ستايل" للفنان والمنتج الكوري PSY. حققت الأغنية نجاحًا عالميًا ، حيث وصل الفيديو الموسيقي الخاص بها إلى 4.4 مليار مشاهدة على YouTube. نتيجة لذلك ، بدأ المزيد من الناس في الاهتمام بهذا النوع نظرًا لعرضه الجمالي الفريد واللحن الأكثر جاذبية.

مع نجاح Gangnam Style ، بدأت صناعة الترفيه في إدراك الجدوى والتأثير العالمي المحتمل للكيبوب. تم تعزيز مدى وصول هذا النوع بشكل أكبر عندما دخلت مجموعات الجيل الثالث مثل TWICE و BLACKPINK والنجوم العالميين BTS في صناعة الكيبوب.

اعترفت شركات الترفيه والتسجيلات الكورية JYP و YG و SM و HYBE بالطلب المتزايد على أعمال الكيبوب في المشهد الموسيقي الغربي وبدأت في إرسال فنانيها للغناء في الخارج.

كانت Epik High و BLACKPINK من بين أول مجموعات K-Pop التي قدمت عروضها في Coachella ، والتي تعتبر واحدة من أكبر وأشهر المهرجانات الموسيقية في الولايات المتحدة والعالم. في الوقت نفسه ، كانت TWICE تتصدر عناوين الصحف وتبيع جولاتها في الملاعب الأمريكية في أقل من 60 دقيقة ، مما يجعلها أول فرقة K-Pop نسائية على الإطلاق تقوم بذلك.

لعبت هذه العروض دورًا مهمًا في تحويل فناني الكيبوب إلى أسماء مألوفة. ارتفعت أسهم K-Pop إلى ارتفاعات كبيرة لدرجة أن حتى ماركات الأزياء العالمية تتعاون مع الآيدولز ، مما يجعلهم سفراء عالميين لخطوطهم الفاخرة.

في الوقت نفسه ، كان BTS يتركون بصمة لا تمحى ليس فقط على صناعة الموسيقى ولكن أيضًا على بلدهم ، حيث ساهم القانون بمبلغ 3.6 مليار دولار في اقتصاد كوريا الجنوبية. كانوا أيضًا أول مجموعة K-Pop تم ترشيحها لإحدى جوائز الموسيقى الغربية المرموقة ، GRAMMYs.

لا يُظهر نجاح صناعة الموسيقى الكورية أي علامات على التباطؤ ، مع وجود مجموعات مثل ITZY و NCT و TXT ، من بين العديد من المجموعات الأخرى ، على استعداد لأخذ زمام الأمور من أسلافهم.

لقد أثبت وعد K-Pop الأولي أنه أكثر أهمية ، كما يتضح من افتتان العالم الحالي بهذا النوع. ما كان في يوم من الأيام نموذجًا إعلاميًا متخصصًا أصبح معروفًا الآن كواحد من أسرع الصناعات صعودًا وأبرزها في جميع أنحاء العالم.

10 دروس تسويقية لتعلمها من صناعة الكيبوب

على مدى العقد الماضي ، نمت K-Pop إلى صناعة بمليارات الدولارات. أدى النجاح غير المسبوق لهذا النوع إلى قيام العديد من المسوقين بتحليل المشهد الموسيقي الكوري وتدوين طرق التسويق لدمجها في استراتيجيات أعمالهم الخاصة. إليك بعض دروس التسويق التي يمكنك تعلمها من K-Pop.

1. وجود قوي على الإنترنت أمر لا بد منه

أثبت الإنترنت أنه أداة تسويقية قيّمة لصناعة الكيبوب. تُستخدم المنصات مثل YouTube و Instagram و Twitter و Facebook لتحديث المعجبين عن الحفلات الموسيقية وإصدارات الموسيقى والأنشطة المجدولة وبضائع الأصنام المفضلة لديهم. تستخدم ملصقات K-Pop أيضًا تطبيقات مثل Bubble و V LIVE لتوسيع وصول الفنانين إلى مؤيديهم.

تضمن مبادرات التسويق الجيدة على وسائل التواصل الاجتماعي أن الأيدولز سيكون لديهم دائمًا وسيلة للتفاعل مع جمهورهم والبقاء في أعين الجمهور مع عدم الترويج بنشاط لموسيقاهم. بالنسبة إلى جهات التسويق الشائعة ، يمكن أن تساعد استراتيجيات الرقمنة في الوصول إلى جمهور أوسع لا يمكن الوصول إليه بطريقة أخرى من خلال تقنيات التسويق التقليدية. يمكن أن يكون اعتماد هذا التكتيك مفيدًا أيضًا للعلامات التجارية للاحتفاظ بأهميتها في صناعتها.

2. يؤدي إنشاء مفاهيم العلامة التجارية الأصلية إلى كسب عملاء جدد

نادرًا ما تلتصق مجموعات K-Pop والموضوعات الأولية للفنانين بها طوال حياتهم المهنية. تختلف كل عودة من حيث الأسلوب ، مما يضيف طبقة أخرى من الإثارة لكل إصدار لاحق.

aespa ، مجموعة فتيات SM Entertainment ، هي مثال رئيسي على مفاهيم العلامة التجارية التي تجذب معجبين جدد. بصرف النظر عن وضع مقطوعات جذابة ، يقرنها التمثيل بقصة مغرية تدور أحداثها في عالم KWANGYA ، وهو "عالم مشترك" يقوم فيه جميع فناني SM Entertainment ببناء موضوعات أغانيهم ورسائلها. يعمل كل إصدار جديد من الألبوم على تقشير طبقة أخرى من المعرفة ، مما يؤدي إلى زيادة ترقب المعجبين والاستثمار والدعم المستمر.

يعد إنشاء قصة علامة تجارية خارج الصندوق أمرًا بالغ الأهمية عند إدارة نشاط تجاري ، حيث يتيح للمستهلكين التعرف على علامتك التجارية وتذكرها من بين حشد من المنافسين. بالإضافة إلى ذلك ، يساعدك على بناء العلاقات والثقة داخل الصناعة ، مما يساعد في نمو الأعمال المستمر.

3. إنتاج محتوى عالي الجودة يحافظ باستمرار على الجماهير

بصرف النظر عن الموسيقى ، يمكن أيضًا أن يُعزى نجاح K-Pop إلى إنتاج المحتوى الأصلي. يتضمن ذلك سلسلة من مقاطع الفيديو الموسيقية التي أنشأتها دور الإنتاج عالية المستوى ومجموعة من سلع المعجبين المصممة بعناية حتى نقطة الإنطلاق ، مما يساعد على إبقاء الأشخاص مهتمين والعودة للحصول على المزيد.

إن إنشاء محتوى من الدرجة الأولى باستمرار يمكن أن يبشر بالخير أيضًا للمسوقين في جميع الصناعات. عندما تشترك مع خبراء في هذا المجال ، يمكنك تطوير استراتيجيات جديدة لعملك لمواكبة المتطلبات المتغيرة باستمرار للمستهلكين ، مما يؤدي إلى معدلات تحويل كبيرة ، والاحتفاظ ، والوعي بالعلامة التجارية.

4. بناء مجتمع مخلص يحدث فرقًا

غالبًا ما يُشار إلى المجتمع المخلص باسم "الفاندوم" أو "الفاندوم" ، وهو جزء لا يتجزأ من نجاح فناني الكيبوب. بصرف النظر عن إنتاج الموسيقى والعروض الفريدة والجودة ، يكتسب الآيدولز متابعة قوية من خلال التفاعل مع معجبيهم باستمرار من خلال وسائل التواصل الاجتماعي ، والالتقاء والتحية ، وغيرها من الأحداث المتخصصة.

يمكن لقواعد المعجبين المخصصة إظهار تأثيرها في الأرقام من التصويت على العروض الموسيقية وأرقام البث المباشر ومبيعات البضائع والألبومات. في عام 2021 ، باعت أفضل 400 ألبوم في كوريا الجنوبية 57.09 مليون نسخة في جميع أنحاء العالم ، بزيادة قدرها 36.9٪ على الرغم من الوباء العالمي.

إن استثمار المجتمع في فنانه لا يقل أهمية عن آلة التسويق التي تقف وراءه ، مما يجعل مشاركة العملاء جزءًا لا يتجزأ من استراتيجية العمل الشاملة. لتحويل جمهورك إلى عملاء مخلصين ومتفاعلين للغاية ، يمكنك العمل على تجديد أساليب إشراك العملاء.

5. التركيز على الإدماج يؤسس وصولاً عالميًا

تدرك شركات الموسيقى الكورية الجنوبية جيدًا جمهورها الدولي. الآن ، أكثر من أي وقت مضى ، تقوم المجموعات بنشر مقطوعات موسيقية بلغات مختلفة يمكن لجمهورها من غير المتحدثين باللغة الكورية أن يغني معها ويستمتع بها.

على سبيل المثال ، تتكون أغنية "Stop The Rain" لفرقة البوب ​​روك DAY6 من كلمات يابانية وإنجليزية. في هذه الأثناء ، أصدرت فرقة SEVENTEEN المكونة من 13 عضوًا أول أغنية منفردة إنجليزية كاملة ، Darl + ing ، كمقدمة لألبومهم الاستوديو الأخير.

كمسوقين ، يمكن أن يساعد تقديم الشمولية في الترحيب بجماهير جديدة وحتى اختراق مجموعة سكانية معينة بسهولة أكبر. يمكنك تحقيق ذلك من خلال إنتاج مواد تتناسب مع السوق الخاص بك ، سواء كان ذلك من خلال إنشاء منتجات يتعرف عليها بعض العملاء ، مثل عروض الطعام لصناعة الأطعمة والمشروبات ، أو تقديم ترجمات للغة المحلية في صفحات الخدمة الخاصة بك.

6. يولد بناء الضجيج من خلال الإعلانات التشويقية للمحتوى نتائج

قبل أشهر من إطلاق الألبوم المحدد ، ستصدر شركات الموسيقى الكورية إعلانات تشويقية من خلال الأفلام المفاهيمية والصور ومقاطع الفيديو القصيرة ، من بين محتويات أخرى. غالبًا ما يجذب هذا اهتمامًا كبيرًا من وسائل الإعلام ، مما يخلق ضجة حول الفنانين.

يمكن للمسوقين من مختلف الصناعات أيضًا استخدام مثل هذه الأساليب لتوليد الوعي وزيادة المشاركة في عمليات إطلاقها الجديدة. يؤدي نشر معاينات لأحدث منتجاتها وخدماتها قبل إصدارها الرسمي إلى إثارة دسيسة بين المستهلكين ، مما يساهم في نجاح العرض الأول.

7. يمكن أن يكون التغليف نقطة بيع رئيسية

أكثر من الموسيقى ، ترفع صناعة الكيبوب أيضًا من المعايير عندما يتعلق الأمر بتغليف المنتج. تجعل شركات الترفيه الكورية نقطة لمطابقة عودة الموسيقى لكل مجموعة بإصدارات مختلفة من الألبوم ، بما في ذلك فن الغلاف المتنوع ، وسترات الألبوم ، والتصميم العام. يوفر هذا تجربة فتح علبة فريدة للجماهير المتحمسة في كل مرة ، وهو أمر أساسي لإبقائهم في القاعدة الجماهيرية.

تسمح تعبئة الألبوم الخاصة لمجموعات K-Pop والفنانين لمعجبيهم بالتعرف على منتجاتهم على أرفف المتاجر بسرعة. بصفتك مسوقين ، يمكنك تنفيذ هذه الإستراتيجية نفسها عن طريق إنشاء ملصقات وحزم للمنتجات التي تجعل علامتك التجارية مميزة بسهولة للعملاء القدامى والجدد ، مما يساهم في المبيعات الإجمالية لعملك.

8. الترويج في أشكال وسائل الإعلام المختلفة أمر ضروري

قدمت برامج متنوعة كورية شهيرة مثل Weekly Idol و Running Man و Knowing Bros منصة لمجموعات K-Pop والفنانين لعرض شخصياتهم ومواهبهم. غالبًا ما تكون هذه البرامج بوابة للمشاهدين العاديين ليصبحوا معجبين مخلصين نظرًا لطبيعتهم الكوميدية الفاترة.

مع جذب المزيد من الجماهير العالمية إلى هذه المنصات ، تستفيد شركات الموسيقى إلى أقصى حد من هذه المظاهر الخاصة للترويج لموسيقى فنانيها. في حين أنه لا يمكن لجميع الصناعات الاستفادة من هذا النوع من الترويج ، فإن استراتيجية زيادة ظهور العروض ممكنة من خلال أشكال وسائط أخرى.

يمكن أن يساعد ظهور منصات الوسائط الاجتماعية مثل YouTube و TikTok المسوقين الرقميين في تسويق المنتجات والخدمات من خلال واجهات عرض مدروسة جيدًا وعروض ترويجية تفاعلية وإعلانات قصيرة ولكنها جذابة.

9. أخذ الفترات الفاصلة بين عمليات التحرير مهم

عادةً ما تأخذ أعمال K-Pop استراحة بين الإصدارات ، مع فترات توقف من العروض الترويجية تمتد من ثلاثة أشهر إلى عامين للمجموعات الأكبر سنًا. يتيح هذا التكتيك للموسيقى التي تم إصدارها مؤخرًا جذب الانتباه مع منح المعجبين وقتًا لتفويت الفنانين المفضلين لديهم. بالإضافة إلى ذلك ، فإنه يوفر لشركات الترفيه الوقت للاستعداد لعودة أفضل من السابق.

قد يصبح السوق مشبعًا بمختلف الشركات التي تتنافس على إطلاق المنتجات والخدمات للمستهلكين. على هذا النحو ، يمكن للمسوقين استخدام هذه التقنية لتحسين عروضهم لزيادة فرص حصول المشاريع القادمة على اهتمام ورعاية جماهيرية واسعة النطاق.

10. التعاون مع لاعبين آخرين في الصناعة يفتح فرصًا جديدة

شاهد على أهمية نوع K-Pop هو قدرة فنانيها على التعاون مع موسيقيين خارج كوريا الجنوبية. على سبيل المثال ، تعاونت Wendy of Red Velvet مع الفنان والمنتج الحائز على جائزة GRAMMY John Legend في أغنية بعنوان Written In The Stars ، حيث أدرك كل منهما إمكانية اقتحام الأسواق الأخرى.

تسمح المشاريع التعاونية ، بشكل عام ، للمسوقين بالتعلم من اللاعبين الآخرين في الصناعة واستكشاف طرق مختلفة لتطوير استراتيجيات التسويق لأعمالهم الخاصة. بينما قد يختلف شركاؤك في المنتجات والخدمات والديموغرافية المستهدفة ، فإن هذه المساعي تتيح لك الحصول على رؤى قيمة مع تحسين جهودك التسويقية المستقبلية.

قم بالتسويق مثل النجوم العالميين

K-Pop هي واحدة من أسرع الصناعات نموًا اليوم ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى استراتيجيات التسويق الخاصة بها. لقد وفر النهج الفريد للأعمال في الترويج لفنانيها مخططًا ممتازًا للتسويق في صناعة الموسيقى وخارجها.

أدركت شركات الترفيه الكورية أهمية اتباع اتجاهات السوق للبقاء في صدارة المنافسة والبقاء على صلة بالجماهير. مع النجاح الهائل للمنظمات داخل صناعة الكيبوب ، من المناسب فقط للمسوقين دراسة تقنياتهم وتعلم شيء أو اثنين لتعزيز جهودهم التسويقية لعملياتهم الخاصة.

إذا كنت تبحث عن وكالة تسويق رقمية يمكنها تقديم مساعدة من الدرجة الأولى لرفع مستوى لعبتك التسويقية الشاملة ، فلا تنظر إلى أبعد من Spiralytics! من خلال تقديم خدمات تسويق رقمية فعالة منذ عام 2013 ، نهدف إلى سد الفجوة بين الهندسة والتعاطف حيث نساعدك على تنمية أعمالك. لا تتراجع ، ابدأ اليوم!