10 cosas que los especialistas en marketing pueden aprender de las estrategias de marketing del K-Pop

La industria del K-Pop ha experimentado un crecimiento exponencial a lo largo de los años. Una vez vista como una industria exclusivamente popular en los países asiáticos, ahora está dando pasos significativos en el reconocimiento mundial.

En la última década, los grupos y artistas de K-pop comenzaron a encabezar las listas de tendencias, lo que se puede atribuir a la influencia de la cultura de Internet. Sin embargo, su prominencia comenzó décadas antes de la era de las redes sociales, cuando se descubrió una oleada de talento en Corea del Sur en un fenómeno llamado Hallyu , la ola coreana.

Desde mediados de los 90 hasta mediados de los 2000, la economía cultural y la cultura pop de Corea a través del K-Pop y los dramas coreanos ganaron notoriedad en países como China y Japón. No mucho después, la ola coreana extendió su base de fans al escenario mundial, y los medios coreanos llegaron a otras partes de Asia, Medio Oriente, América Latina y, finalmente, a los EE. UU.

En el panorama de la industria musical mundial, el K-Pop llegó para quedarse. Como especialistas en marketing, vale la pena explorar las estrategias prácticas y poderosas de este nicho, dada la exageración que mantienen en todos los grupos demográficos. Por lo tanto, si está buscando información informativa sobre la industria del K-Pop, siga leyendo y deje que este artículo analice el ascenso generalizado del género y las estrategias de marketing del K-Pop.

Una visión general del auge del K-Pop

K-Pop comenzó a ganar una tracción significativa con la introducción de grupos de segunda generación, como Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls y muchos otros. Si bien el alcance global del género aún estaba en su infancia en este momento, estos ídolos del K-Pop sentaron una base sólida para lo que estaba por venir.

En 2012, el paso del K-Pop al centro de atención internacional se aceleró con el lanzamiento de la exitosa canción "Gangnam Style" del artista y productor coreano PSY. La canción fue un éxito viral en todo el mundo, y su video musical alcanzó los 4.400 millones de visitas en YouTube. Como resultado, más personas comenzaron a prestar atención al género debido a su presentación estética única y su melodía aún más cautivadora.

Con el éxito de Gangnam Style, la industria del entretenimiento comenzó a darse cuenta de la viabilidad y el potencial impacto global del K-Pop. El alcance del género se consolidó aún más cuando grupos de tercera generación como TWICE, BLACKPINK y las superestrellas internacionales BTS ingresaron a la industria del K-Pop.

Los sellos discográficos y de entretenimiento coreanos JYP, YG, SM y HYBE reconocieron la creciente demanda de actos de K-Pop en la escena musical occidental y comenzaron a enviar a sus artistas a actuar en el extranjero.

Epik High y BLACKPINK estuvieron entre los primeros grupos de K-Pop en actuar en Coachella, que se considera uno de los festivales de música más grandes y famosos de los EE. UU. y del mundo. Al mismo tiempo, TWICE encabezaría y llenaría sus giras por estadios de EE. UU. en menos de 60 minutos, convirtiéndose en el primer grupo femenino de K-Pop en hacerlo.

Estas actuaciones jugaron un papel importante en la transformación de los artistas de K-Pop en nombres familiares. Las acciones de K-Pop se han elevado a tal altura que incluso las marcas de moda internacionales colaboran con los ídolos, convirtiéndolos en embajadores mundiales de sus líneas de lujo.

Simultáneamente, BTS estaba dejando una marca indeleble no solo en la industria de la música sino también en su país, y el acto contribuyó con $ 3.6 mil millones a la economía de Corea del Sur. También fueron el primer grupo de K-Pop nominado para uno de los premios más prestigiosos de la música occidental, los GRAMMY.

El éxito de la industria musical coreana no muestra signos de desaceleración, con grupos como ITZY, NCT y TXT, entre muchos otros, listos para tomar el relevo de sus predecesores.

La promesa inicial del K-Pop resultó más significativa, como lo demuestra la fascinación actual del mundo con el género. Lo que alguna vez fue una forma de medios de nicho ahora se reconoce como una de las industrias más prominentes y de más rápido crecimiento en todo el mundo.

10 lecciones de marketing para aprender de la industria del K-Pop

Durante la última década, el K-Pop se ha convertido en una industria multimillonaria. El éxito sin precedentes del género ha llevado a muchos especialistas en marketing a analizar la escena musical coreana y tomar nota de los métodos de marketing para incorporarlos en sus propias estrategias comerciales. Aquí hay algunas lecciones de marketing que puedes aprender del K-Pop.

1. Tener una fuerte presencia en línea es imprescindible

Internet ha demostrado ser una valiosa herramienta de marketing para la industria del K-Pop. Se utilizan plataformas como YouTube, Instagram, Twitter y Facebook para actualizar a los fanáticos sobre conciertos, lanzamientos de música, actividades programadas y mercadería de sus ídolos favoritos. Los sellos de K-Pop también usan aplicaciones como Bubble y V LIVE para extender el alcance de los artistas a sus seguidores.

Las buenas iniciativas de marketing en las redes sociales aseguran que los ídolos siempre tendrán una forma de interactuar con su audiencia y permanecer en el ojo público sin promover activamente su música. Para los especialistas en marketing comunes, las estrategias de digitalización pueden ayudar a llegar a una multitud más amplia que, de otro modo, sería inaccesible a través de las técnicas de marketing convencionales. Adoptar esta táctica también puede ser útil para que las marcas mantengan su relevancia en su industria.

2. La creación de conceptos de marca originales gana nuevos clientes

Los temas iniciales de los grupos y artistas de K-Pop rara vez se quedan con ellos a lo largo de sus carreras. Cada regreso difiere estilísticamente, agregando otra capa de emoción para cada lanzamiento posterior.

aespa, un grupo de chicas de SM Entertainment, es un excelente ejemplo de conceptos de marca que ganan nuevos fans. Además de sacar pistas pegadizas, el acto lo combina con una historia atractiva ambientada en el universo KWANGYA, un "universo compartido" en el que todos los artistas de SM Entertainment basan los temas y mensajes de sus canciones. Cada lanzamiento de un nuevo álbum elimina otra capa de la tradición, lo que lleva a una mayor anticipación, inversión y apoyo continuo de los fans.

Establecer una historia de marca lista para usar es crucial cuando se dirige un negocio, ya que permite a los consumidores reconocer y recordar su marca entre una multitud de competidores. Además, lo ayuda a crear conexiones y confianza dentro de la industria, lo que contribuye al crecimiento continuo del negocio.

3. Producir contenido de calidad retiene constantemente a las audiencias

Aparte de la música, el éxito de K-Pop también se puede atribuir a su producción de contenido original. Esto incluye una serie de videos musicales creados por casas de producción de primer nivel y una línea de productos para fanáticos cuidadosamente elaborados, lo que ayuda a mantener a las personas interesadas y regresando por más.

La creación constante de contenido de primer nivel también puede ser un buen augurio para los especialistas en marketing de todas las industrias. Cuando se asocia con expertos en el campo, puede desarrollar nuevas estrategias para que su empresa se mantenga al día con las demandas en constante cambio de los consumidores, lo que genera excelentes tasas de conversión, retención y reconocimiento de marca.

4. Construir una comunidad leal hace la diferencia

A menudo denominados "fandoms" o "stans", una comunidad leal es parte integral del éxito de los artistas de K-Pop. Además de producir música y actuaciones únicas y de calidad, los ídolos obtienen un gran número de seguidores al relacionarse con sus fanáticos constantemente a través de las redes sociales, encuentros y otros eventos especializados.

Las bases de fans dedicadas pueden mostrar su influencia en números de votación de programas musicales, números de transmisión y ventas de álbumes y mercadería. En 2021, los 400 mejores álbumes de Corea del Sur vendieron 57,09 millones de copias en todo el mundo, un aumento del 36,9 % a pesar de la pandemia mundial.

La inversión de una comunidad en su artista es tan importante como la máquina de marketing detrás de ellos, lo que hace que la participación del cliente sea una parte integral de una estrategia comercial general. Para convertir a su audiencia en clientes dedicados y altamente comprometidos, puede trabajar en la renovación de sus tácticas de participación del cliente.

5. Centrarse en la inclusión establece un alcance global

Los sellos discográficos de Corea del Sur son muy conscientes de sus audiencias internacionales. Ahora, más que nunca, los grupos están publicando pistas en diferentes idiomas que su audiencia que no habla coreano puede cantar y disfrutar.

Por ejemplo, “Stop The Rain” de la banda de pop rock DAY6 está compuesta de letras en japonés e inglés. Mientras tanto, el grupo masculino de K-Pop de 13 miembros, SEVENTEEN, lanzó su primer sencillo completo en inglés, “Darl+ing”, como preludio de su último álbum de estudio.

Como especialistas en marketing, ofrecer inclusión puede ayudar a dar la bienvenida a nuevas audiencias e incluso penetrar en un grupo demográfico en particular más fácilmente. Puede lograr esto al producir material que resuene con su mercado, ya sea creando productos con los que ciertos usuarios se identifiquen, como ofertas de alimentos para la industria de alimentos y bebidas, o proporcionando traducciones del idioma local en sus páginas de servicio.

6. Generar entusiasmo a través de teasers de contenido genera resultados

Meses antes del lanzamiento de un álbum programado, las discográficas coreanas lanzarían avances a través de películas conceptuales, fotos y videos de formato corto, entre otro contenido. Estos a menudo atraen una atención significativa de los medios de comunicación, creando así rumores en torno a los artistas.

Los especialistas en marketing de diferentes industrias también pueden emplear estos métodos para generar conciencia y aumentar el compromiso con sus nuevos lanzamientos. Publicar vistas previas de sus últimos productos y servicios antes de su lanzamiento oficial genera intriga entre los consumidores, lo que contribuye al éxito del estreno.

7. El empaque puede ser un importante punto de venta

Más que la música, la industria del K-Pop también sube el listón cuando se trata de empaques de productos. Las compañías de entretenimiento coreanas se esfuerzan por hacer coincidir el regreso musical de cada grupo con diferentes versiones de álbumes, incluidas varias portadas, portadas de álbumes y diseño general. Esto proporciona una experiencia de desempaquetado única para los fanáticos ávidos cada vez, lo cual es clave para mantenerlos en el fandom.

El empaque especial de álbumes para grupos y artistas de K-Pop permite a sus fanáticos identificar sus productos en los estantes de las tiendas rápidamente. Como especialistas en marketing, puede implementar esta misma estrategia mediante la creación de etiquetas y paquetes de productos que hagan que su marca sea fácilmente distinguible para clientes antiguos y nuevos, lo que contribuye a las ventas generales de su empresa.

8. La promoción en diferentes medios de comunicación es esencial

Los populares programas de variedades coreanos como Weekly Idol, Running Man y Knowing Bros han brindado una plataforma para que los grupos y artistas de K-Pop muestren sus personalidades y talentos. Estos programas suelen ser una puerta de entrada para que los espectadores ocasionales se conviertan en fieles seguidores debido a su naturaleza alegre y cómica.

A medida que más audiencias globales se sienten atraídas por estas plataformas, los sellos discográficos aprovechan al máximo estas apariciones especiales para promocionar la música de sus artistas. Si bien no todas las industrias pueden capitalizar este tipo de promoción, la estrategia de aumentar la visibilidad de las ofertas es posible a través de otras formas de medios.

El auge de las plataformas de redes sociales como YouTube y TikTok puede ayudar a los especialistas en marketing digital a comercializar productos y servicios a través de exhibiciones bien pensadas, promociones interactivas y anuncios breves pero atractivos.

9. Tomar intervalos entre lanzamientos es importante

Los actos de K-Pop generalmente se toman un descanso entre lanzamientos, con pausas en las promociones que van de tres meses a dos años para los grupos más antiguos. Esta táctica permite que la música lanzada recientemente atraiga la atención mientras les da a los fanáticos tiempo para extrañar a sus artistas favoritos. Además, brinda a las compañías de entretenimiento tiempo para prepararse para un regreso mejor que el anterior.

El mercado puede saturarse con varias empresas que compiten para lanzar productos y servicios a los consumidores. Como tal, los especialistas en marketing pueden usar esta técnica para mejorar sus ofertas y aumentar las posibilidades de que los próximos proyectos obtengan una amplia atención y patrocinio del público.

10. La colaboración con otros actores de la industria abre nuevas oportunidades

Un testimonio de la relevancia del género K-Pop es la capacidad de sus artistas para colaborar con músicos fuera de Corea del Sur. Como ejemplo, Wendy de Red Velvet colaboró ​​con el artista y productor ganador del GRAMMY John Legend en una canción llamada "Written In The Stars", cada uno reconociendo el potencial de irrumpir en otros mercados.

Los proyectos colaborativos, en general, permiten a los especialistas en marketing aprender de otros actores de la industria y explorar diferentes formas de desarrollar estrategias de marketing para sus propios negocios. Si bien sus socios pueden variar en productos, servicios y demografía objetivo, estos esfuerzos le permiten obtener información valiosa que puede mejorar sus futuros esfuerzos de marketing.

Haga marketing como superestrellas mundiales

K-Pop es una de las industrias de más rápido crecimiento en la actualidad, en gran parte debido a sus estrategias de marketing. El enfoque único de la empresa para promocionar a sus artistas ha proporcionado un plan excelente para el marketing en la industria de la música y más allá.

Las empresas de entretenimiento coreanas han reconocido la importancia de seguir las tendencias del mercado para adelantarse a la competencia y seguir siendo relevantes para el público. Con el éxito masivo de las organizaciones dentro de la industria del K-Pop, es apropiado que los especialistas en marketing estudien sus técnicas y aprendan una o dos cosas para impulsar sus esfuerzos de marketing para sus respectivas operaciones.

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