10 rzeczy, których marketerzy mogą nauczyć się od strategii marketingowych K-Pop

Przez lata branża K-Pop odnotowywała gwałtowny wzrost. Niegdyś postrzegana jako branża popularna wyłącznie w krajach azjatyckich, teraz robi znaczące postępy w światowej rozpoznawalności.

W ciągu ostatniej dekady grupy i artyści K-pop zaczęli zdobywać pierwsze miejsca na listach trendów, co można przypisać wpływowi kultury internetowej. Jednak jego rozgłos zaczął się na dziesięciolecia przed erą mediów społecznościowych, kiedy to w Korei Południowej odkryto przypływ talentów w zjawisku zwanym Hallyu , fala koreańska.

Od połowy lat 90. do połowy 2000 r. koreańska gospodarka kulturalna i popkultura poprzez K-Pop i koreańskie dramaty zyskują rozgłos w krajach takich jak Chiny i Japonia. Niedługo potem fala koreańska rozszerzyła swoją bazę fanów na scenę globalną, a koreańskie media dotarły do ​​innych części Azji, Bliskiego Wschodu, Ameryki Łacińskiej i ostatecznie Stanów Zjednoczonych

W światowym krajobrazie przemysłu muzycznego K-Pop jest na stałe. Jako marketerzy warto zbadać praktyczne i potężne strategie tej niszy, biorąc pod uwagę szum, jaki utrzymują we wszystkich grupach demograficznych. Tak więc, jeśli szukasz informacji na temat branży K-Pop, czytaj dalej i pozwól, aby ten artykuł omówił główny nurt tego gatunku i strategie marketingowe K-Pop.

Przegląd rozwoju K-Pop

K-Pop zaczął zyskiwać na popularności wraz z wprowadzeniem grup drugiej generacji, takich jak Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls i wielu innych. Podczas gdy globalny zasięg gatunku był w tym momencie wciąż w powijakach, ci idole K-popu położyli solidny fundament pod to, co miało nadejść.

W 2012 roku przejście K-Popu na światowe światło dzienne zostało przyspieszone wraz z wydaniem przeboju „Gangnam Style” koreańskiego artysty i producenta PSY. Piosenka odniosła światowy sukces wirusowy, a jej teledysk osiągnął 4,4 miliarda wyświetleń na YouTube. W rezultacie coraz więcej osób zaczęło zwracać uwagę na gatunek ze względu na jego wyjątkową estetykę i jeszcze bardziej wciągającą melodię.

Wraz z sukcesem Gangnam Style, przemysł rozrywkowy zaczął zdawać sobie sprawę z rentowności i potencjalnego globalnego wpływu K-Pop. Zasięg gatunku został jeszcze bardziej ugruntowany, gdy grupy trzeciej generacji, takie jak TWICE, BLACKPINK i międzynarodowe supergwiazdy BTS, weszły do ​​branży K-Pop.

Koreańskie wytwórnie rozrywkowe i nagraniowe JYP, YG, SM i HYBE dostrzegły zwiększony popyt na zespoły K-Pop na zachodniej scenie muzycznej i zaczęły wysyłać swoich artystów na występy za granicą.

Epik High i BLACKPINK były jednymi z pierwszych zespołów K-Pop, które wystąpiły na Coachelli, która jest uważana za jeden z największych i najbardziej znanych festiwali muzycznych w USA i na świecie. W tym samym czasie TWICE zagrali na swoich głównych scenach i wyprzedali swoje trasy koncertowe po amerykańskich stadionach w mniej niż 60 minut, czyniąc z nich pierwszą żeńską grupę K-Pop, która to zrobiła.

Te występy odegrały znaczącą rolę w przekształceniu artystów K-Pop w znane nazwiska. Akcje K-Pop wzrosły do ​​tak wielkich rozmiarów, że nawet międzynarodowe marki modowe współpracują z idolami, stając się światowymi ambasadorami swoich luksusowych linii.

Jednocześnie BTS odcisnęli niezatarty ślad nie tylko w przemyśle muzycznym, ale także w swoim kraju, wnosząc 3,6 miliarda dolarów do gospodarki Korei Południowej. Byli także pierwszą grupą K-Pop nominowaną do jednej z najbardziej prestiżowych nagród muzyki zachodniej, GRAMMY.

Sukces koreańskiego przemysłu muzycznego nie wykazuje oznak spowolnienia, a grupy takie jak ITZY, NCT i TXT, między innymi, są gotowe przejąć płaszcz od swoich poprzedników.

Pierwotna obietnica K-Pop okazała się bardziej znacząca, o czym świadczy obecna na świecie fascynacja tym gatunkiem. To, co kiedyś było niszową formą medialną, jest obecnie uznawane za jedną z najszybciej rozwijających się i najbardziej znanych branż na świecie.

10 lekcji marketingu, których można nauczyć się od branży K-Pop

W ciągu ostatniej dekady K-Pop stał się wielomiliardową branżą. Bezprecedensowy sukces tego gatunku skłonił wielu marketerów do analizowania koreańskiej sceny muzycznej i zwracania uwagi na metody marketingowe, które można włączyć do ich własnych strategii biznesowych. Oto kilka lekcji marketingu, których możesz nauczyć się od K-Pop.

1. Silna obecność w Internecie jest koniecznością

Internet okazał się cennym narzędziem marketingowym dla branży K-Pop. Platformy takie jak YouTube, Instagram, Twitter i Facebook służą do informowania fanów o koncertach, wydaniach muzycznych, zaplanowanych aktywnościach i gadżetach ich ulubionych idoli. Wytwórnie K-Pop korzystają również z aplikacji takich jak Bubble i V LIVE, aby poszerzyć dotarcie artystów do swoich zwolenników.

Dobre inicjatywy marketingowe w mediach społecznościowych zapewniają, że idole zawsze będą mieli możliwość nawiązania kontaktu z publicznością i pozostania w oczach opinii publicznej, nie promując aktywnie swojej muzyki. W przypadku zwykłych marketerów strategie digitalizacji mogą pomóc dotrzeć do szerszego grona, które w innym przypadku byłyby niedostępne za pomocą konwencjonalnych technik marketingowych. Przyjęcie tej taktyki może być również pomocne dla marek w utrzymaniu znaczenia w ich branży.

2. Tworzenie oryginalnych koncepcji marki zdobywa nowych klientów

K-popowe grupy i początkowe motywy artystów rzadko pozostają z nimi w ich karierze. Każdy comeback różni się stylistycznie, dodając kolejną warstwę emocji do każdego kolejnego wydania.

aespa, dziewczęca grupa SM Entertainment, jest doskonałym przykładem koncepcji marki, która zdobywa nowych fanów. Oprócz wydawania chwytliwych utworów, akt łączy go z pociągającą fabułą osadzoną w uniwersum KWANGYA, „wspólnym uniwersum”, w którym wszyscy artyści SM Entertainment opierają tematy i komunikaty swoich piosenek. Każde wydanie nowego albumu odrywa kolejną warstwę tradycji, prowadząc do zwiększonego oczekiwania fanów, inwestycji i ciągłego wsparcia.

Stworzenie nieszablonowej historii marki jest kluczowe w prowadzeniu biznesu, ponieważ pozwala konsumentom rozpoznać i zapamiętać Twoją markę z tłumu konkurentów. Dodatkowo pomaga budować więzi i zaufanie w branży, co pomaga w ciągłym rozwoju biznesu.

3. Tworzenie wysokiej jakości treści konsekwentnie utrzymuje odbiorców

Oprócz muzyki, sukces K-Pop można również przypisać oryginalnej produkcji treści. Obejmuje to serię teledysków stworzonych przez domy produkcyjne z najwyższej półki oraz linię produktów dla fanów starannie dopracowanych, co pomaga utrzymać zainteresowanie ludzi i wracać po więcej.

Konsekwentne tworzenie najwyższej jakości treści może również dobrze wróżyć marketerom ze wszystkich branż. Współpracując z ekspertami w tej dziedzinie, możesz opracować nowe strategie dla swojej firmy, aby nadążać za ciągle zmieniającymi się wymaganiami konsumentów, zapewniając świetne wskaźniki konwersji, utrzymania i świadomości marki.

4. Budowanie lojalnej społeczności robi różnicę

Często określana jako „fandomy” lub „stans”, lojalna społeczność jest integralną częścią sukcesu artystów K-Pop. Oprócz tworzenia wyjątkowej i wysokiej jakości muzyki i występów, idole zyskują silną rzeszę fanów, konsekwentnie kontaktując się ze swoimi fanami za pośrednictwem mediów społecznościowych, spotkań i pozdrowień oraz innych specjalistycznych wydarzeń.

Dedykowani fani mogą pokazać swój wpływ w liczbach z głosowania na programy muzyczne, liczby transmisji strumieniowych oraz sprzedaży towarów i albumów. W 2021 roku 400 najlepszych albumów Korei Południowej sprzedało się na całym świecie w 57,09 mln egzemplarzy, co oznacza 36,9% wzrost pomimo globalnej pandemii.

Inwestycja społeczności w artystę jest tak samo ważna, jak stojąca za nimi machina marketingowa, co sprawia, że ​​zaangażowanie klientów jest integralną częścią ogólnej strategii biznesowej. Aby przekształcić odbiorców w oddanych i bardzo zaangażowanych klientów, możesz popracować nad zmianą taktyki zaangażowania klientów.

5. Skupienie się na integracji tworzy globalny zasięg

Południowokoreańskie wytwórnie muzyczne doskonale znają swoją międzynarodową publiczność. Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, grupy wydają utwory w różnych językach, do których ich niekoreańskojęzyczna publiczność może śpiewać i cieszyć się nimi.

Na przykład „Stop The Rain” zespołu pop-rockowego DAY6 składa się z japońskich i angielskich tekstów. W międzyczasie 13-osobowa grupa chłopięca K-Pop SEVENTEEN wydała swój pierwszy pełny angielski singiel „Darl+ing”, jako preludium do najnowszego albumu studyjnego.

Jako marketerzy, oferowanie inkluzywności może pomóc w przyjmowaniu nowych odbiorców, a nawet w łatwiejszym przeniknięciu do określonej grupy demograficznej. Możesz to osiągnąć, wytwarzając materiały, które pasują do Twojego rynku, niezależnie od tego, czy chodzi o tworzenie produktów, z którymi identyfikują się niektórzy klienci, takich jak oferty żywnościowe dla branży spożywczej i napojów, czy dostarczanie tłumaczeń na lokalny język na stronach Twoich usług.

6. Budowanie szumu za pomocą zwiastunów treści generuje wyniki

Na kilka miesięcy przed planowaną premierą albumu koreańskie wytwórnie muzyczne publikowały m.in. zwiastuny w postaci filmów koncepcyjnych, zdjęć i krótkich filmów. Często przyciągają one znaczną uwagę mediów, tworząc w ten sposób szum wokół artystów.

Marketerzy z różnych branż mogą również stosować takie metody, aby generować świadomość i zwiększać zaangażowanie w nowe premiery. Zamieszczanie zapowiedzi najnowszych produktów i usług przed ich oficjalną premierą wzbudza intrygę wśród konsumentów, przyczyniając się do sukcesu premiery.

7. Opakowanie może być głównym punktem sprzedaży

Bardziej niż muzyka, branża K-Pop podnosi również poprzeczkę, jeśli chodzi o opakowania produktów. Koreańskie firmy rozrywkowe stawiają sobie za cel dopasowanie muzycznego powrotu każdej grupy do różnych wersji albumów, w tym różnych okładek, okładek albumów i ogólnego projektu. Zapewnia to zagorzałym fanom wyjątkowe wrażenia z rozpakowywania za każdym razem, co jest kluczem do utrzymania ich w fandomie.

Specjalne opakowania albumów dla grup i artystów K-Pop pozwalają ich fanom szybko zidentyfikować swoje produkty na półkach sklepowych. Jako marketerzy możesz wdrożyć tę samą strategię, tworząc etykiety produktów i opakowania, które sprawią, że Twoja marka będzie łatwo rozpoznawalna wśród starych i nowych klientów, przyczyniając się do ogólnej sprzedaży Twojej firmy.

8. Promocja w różnych formach medialnych jest niezbędna

Popularne koreańskie programy rozrywkowe, takie jak Weekly Idol, Running Man i Knowing Bros, stanowią platformę dla grup i artystów K-Pop do zaprezentowania swoich osobowości i talentów. Te programy są często furtką dla zwykłych widzów, którzy mogą stać się lojalnymi fanami ze względu na ich beztroski i komediowy charakter.

Ponieważ platformy te przyciągają coraz większą publiczność na całym świecie, wytwórnie muzyczne wykorzystują w pełni te specjalne występy, aby promować muzykę swoich artystów. Chociaż nie wszystkie branże mogą czerpać korzyści z tego rodzaju promocji, strategia zwiększania widoczności ofert jest możliwa dzięki innym formom medialnym.

Rozwój platform mediów społecznościowych, takich jak YouTube i TikTok, może pomóc marketerom cyfrowym sprzedawać produkty i usługi za pomocą dobrze przemyślanych prezentacji, interaktywnych promocji i krótkich, ale angażujących reklam.

9. Liczy się robienie przerw między wydaniami

Występy K-Pop zazwyczaj robią sobie przerwę między wydaniami, z przerwami w promocjach trwających od trzech miesięcy do dwóch lat dla starszych grup. Ta taktyka pozwala niedawno wydanej muzyce przyciągnąć uwagę, jednocześnie dając fanom czas na tęsknotę za ulubionymi artystami. Ponadto daje firmom rozrywkowym czas na przygotowanie się na powrót lepszy niż poprzedni.

Rynek może zostać nasycony różnymi firmami konkurującymi o wprowadzanie produktów i usług dla konsumentów. W związku z tym marketerzy mogą wykorzystać tę technikę do ulepszenia swojej oferty, aby zwiększyć szanse, że nadchodzące projekty zdobędą szerokie zainteresowanie i patronat opinii publicznej.

10. Współpraca z innymi graczami z branży otwiera nowe możliwości

Świadectwem znaczenia gatunku K-Pop jest zdolność artystów do współpracy z muzykami spoza Korei Południowej. Na przykład Wendy z Red Velvet współpracowała ze zdobywcą nagrody GRAMMY artystą i producentem Johnem Legendem w piosence „Written In The Stars”, z których każdy dostrzegł potencjał wejścia na inne rynki.

Ogólnie rzecz biorąc, projekty oparte na współpracy pozwalają marketerom uczyć się od innych graczy w branży i badać różne sposoby opracowywania strategii marketingowych dla własnych firm. Chociaż Twoi partnerzy mogą różnić się produktami, usługami i docelową grupą demograficzną, te wysiłki pozwalają uzyskać cenne informacje, a jednocześnie mogą poprawić przyszłe działania marketingowe.

Rób marketing jak światowe supergwiazdy

K-Pop jest obecnie jedną z najszybciej rozwijających się branż, w dużej mierze dzięki jej strategiom marketingowym. Unikalne podejście firmy do promowania swoich artystów zapewniło doskonały plan marketingowy w branży muzycznej i nie tylko.

Koreańskie firmy rozrywkowe dostrzegły znaczenie podążania za trendami rynkowymi, aby wyprzedzić konkurencję i pozostać istotnym dla odbiorców. Biorąc pod uwagę ogromny sukces organizacji w branży K-Pop, marketerzy powinni tylko studiować swoje techniki i uczyć się kilku rzeczy, aby zwiększyć swoje działania marketingowe dla swoich działań.

Jeśli szukasz agencji marketingu cyfrowego, która może zapewnić najwyższej klasy pomoc w podniesieniu poziomu ogólnej gry marketingowej, nie szukaj dalej niż Spiralytics! Dostarczając skuteczne usługi marketingu cyfrowego od 2013 r., staramy się wypełnić lukę między inżynierią a empatią, pomagając Ci rozwijać Twój biznes. Nie powstrzymuj się, zacznij już dziś!