10 coisas que os profissionais de marketing podem aprender com as estratégias de marketing do K-Pop

A indústria do K-Pop tem visto um crescimento exponencial ao longo dos anos. Uma vez visto como uma indústria exclusivamente popular nos países asiáticos, agora está dando saltos significativos no reconhecimento global.

A última década viu grupos e artistas de K-pop começarem a liderar as listas de tendências, o que pode ser atribuído à influência da cultura da internet. No entanto, sua proeminência começou décadas antes da era da mídia social, onde uma onda de talentos foi descoberta na Coreia do Sul em um fenômeno chamado Hallyu , a onda coreana.

De meados dos anos 90 até meados dos anos 2000, a economia cultural coreana e a cultura pop através do K-Pop e dramas coreanos ganham notoriedade em países como China e Japão. Não muito tempo depois, a onda coreana estendeu sua base de fãs para o cenário global, com a mídia coreana alcançando outras partes da Ásia, Oriente Médio, América Latina e, eventualmente, os EUA.

No cenário global da indústria da música, o K-Pop veio para ficar. Como profissionais de marketing, vale a pena explorar as estratégias práticas e poderosas desse nicho, dado o hype que sustentam em todas as demografias. Então, se você está procurando informações informativas sobre a indústria do K-Pop, continue lendo e deixe este artigo discutir a ascensão do gênero e as estratégias de marketing do K-Pop.

Uma visão geral da ascensão do K-Pop

O K-Pop começou a ganhar força significativa com a introdução de grupos de 2ª geração, como Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls e muitos outros. Enquanto o alcance global do gênero ainda estava em sua infância neste momento, esses ídolos do K-Pop estabeleceram uma base sólida para o que estava por vir.

Em 2012, a mudança do K-Pop para os holofotes internacionais foi acelerada com o lançamento da faixa de sucesso “Gangnam Style” do artista e produtor coreano PSY. A música foi um sucesso viral mundial, com seu videoclipe atingindo 4,4 bilhões de visualizações no YouTube. Como resultado, mais pessoas começaram a prestar atenção ao gênero devido à sua apresentação estética única e à melodia ainda mais envolvente.

Com o sucesso de Gangnam Style, a indústria do entretenimento começou a perceber a viabilidade e o potencial impacto global do K-Pop. O alcance do gênero se solidificou ainda mais quando grupos de 3ª geração como TWICE, BLACKPINK e as superestrelas internacionais BTS entraram na indústria do K-Pop.

As gravadoras coreanas de entretenimento e gravadoras JYP, YG, SM e HYBE reconheceram o aumento da demanda por artistas de K-Pop na cena musical ocidental e começaram a enviar seus artistas para se apresentar no exterior.

Epik High e BLACKPINK estiveram entre os primeiros grupos de K-Pop a se apresentarem no Coachella, que é considerado um dos maiores e mais famosos festivais de música dos EUA e do mundo. Ao mesmo tempo, TWICE iria encabeçar e esgotar suas turnês em estádios nos EUA em menos de 60 minutos, tornando-se o primeiro grupo feminino de K-Pop a fazê-lo.

Essas performances desempenharam um papel significativo na transformação de artistas de K-Pop em nomes familiares. As ações do K-Pop subiram tão alto que até marcas de moda internacionais colaboram com ídolos, tornando-os embaixadores globais de suas linhas de luxo.

Simultaneamente, o BTS estava deixando uma marca indelével não apenas na indústria da música, mas também em seu país, com o ato contribuindo com US$ 3,6 bilhões para a economia da Coreia do Sul. Eles também foram o primeiro grupo de K-Pop indicado para um dos prêmios mais prestigiados da música ocidental, os GRAMMYs.

O sucesso da indústria musical coreana não mostra sinais de desaceleração, com grupos como ITZY, NCT e TXT, entre muitos outros, prontos para tirar o manto de seus antecessores.

A promessa inicial do K-Pop provou ser mais significativa, como evidenciado pelo atual fascínio do mundo pelo gênero. O que antes era uma forma de mídia de nicho agora é reconhecido como uma das indústrias que mais crescem e mais proeminentes em todo o mundo.

10 lições de marketing para aprender com a indústria do K-Pop

Na última década, o K-Pop se tornou uma indústria multibilionária. O sucesso sem precedentes do gênero levou muitos profissionais de marketing a analisar a cena musical coreana e tomar nota dos métodos de marketing para incorporar em suas próprias estratégias de negócios. Aqui estão algumas lições de marketing que você pode aprender com o K-Pop.

1. Ter uma forte presença online é uma obrigação

A internet provou ser uma ferramenta de marketing valiosa para a indústria do K-Pop. Plataformas como YouTube, Instagram, Twitter e Facebook são utilizadas para atualizar os fãs sobre shows, lançamentos musicais, atividades programadas e mercadorias de seus ídolos favoritos. As gravadoras de K-Pop também usam aplicativos como Bubble e V LIVE para estender o alcance dos artistas aos seus apoiadores.

Boas iniciativas de marketing de mídia social garantem que os ídolos sempre tenham uma maneira de se envolver com seu público e permanecer nos olhos do público enquanto não promovem ativamente sua música. Para os profissionais de marketing comuns, as estratégias de digitalização podem ajudar a alcançar um público mais amplo que, de outra forma, seria inacessível por meio de técnicas convencionais de marketing. Adotar essa tática também pode ser útil para as marcas manterem a relevância em seu setor.

2. Criar conceitos de marca originais conquista novos clientes

Grupos de K-Pop e temas iniciais de artistas raramente os acompanham ao longo de suas carreiras. Cada retorno difere estilisticamente, adicionando outra camada de emoção para cada lançamento subsequente.

aespa, um grupo feminino da SM Entertainment, é um excelente exemplo de conceitos de marca conquistando novos fãs. Além de lançar faixas cativantes, o ato combina com uma história sedutora ambientada no universo KWANGYA, um “universo compartilhado” no qual todos os artistas da SM Entertainment baseiam os temas e mensagens de suas músicas. Cada lançamento de novo álbum revela outra camada do folclore, levando a uma maior expectativa dos fãs, investimento e apoio contínuo.

Estabelecer uma história de marca pronta para uso é crucial ao administrar um negócio, pois permite que os consumidores reconheçam e lembrem sua marca de uma multidão de concorrentes. Além disso, ajuda você a construir conexões e confiança dentro do setor, o que ajuda no crescimento contínuo dos negócios.

3. Produzir conteúdo de qualidade consistentemente retém o público

Além da música, o sucesso do K-Pop também pode ser atribuído à sua produção de conteúdo original. Isso inclui uma série de videoclipes criados por casas de produção de alto nível e uma linha de produtos de fãs cuidadosamente elaborados, o que ajuda a manter as pessoas interessadas e voltando para mais.

A criação consistente de conteúdo de alto nível também pode ser um bom presságio para os profissionais de marketing de todos os setores. Quando você faz parceria com especialistas na área, pode desenvolver novas estratégias para sua empresa acompanhar as demandas em constante mudança dos consumidores, gerando grandes taxas de conversão, retenção e reconhecimento da marca.

4. Construir uma comunidade leal faz a diferença

Muitas vezes referido como “fandoms” ou “stans”, uma comunidade leal é essencial para o sucesso dos artistas de K-Pop. Além de produzir música e performances únicas e de qualidade, os ídolos ganham muitos seguidores ao se envolverem com seus fãs de forma consistente através das mídias sociais, meet and greets e outros eventos especializados.

Bases de fãs dedicadas podem mostrar sua influência em números de votação de programas de música, números de streaming e vendas de mercadorias e álbuns. Em 2021, os 400 melhores álbuns da Coreia do Sul venderam 57,09 milhões de cópias em todo o mundo, um aumento de 36,9%, apesar da pandemia global.

O investimento de uma comunidade em seu artista é tão significativo quanto a máquina de marketing por trás deles, tornando o envolvimento do cliente parte integrante de uma estratégia geral de negócios. Para converter seu público em clientes dedicados e altamente engajados, você pode trabalhar na reformulação de suas táticas de engajamento do cliente.

5. Focar na inclusão estabelece alcance global

As gravadoras sul-coreanas estão bem cientes de seu público internacional. Agora, mais do que nunca, os grupos estão lançando faixas em diferentes idiomas que seu público que não fala coreano pode cantar e curtir.

Por exemplo, “Stop The Rain” da banda de pop rock DAY6 é composta por letras em japonês e inglês. Enquanto isso, o grupo masculino de 13 membros do K-Pop SEVENTEEN lançou seu primeiro single completo em inglês, “Darl+ing”, como um prelúdio para seu último álbum de estúdio.

Como profissionais de marketing, oferecer inclusão pode ajudar a acolher novos públicos e até mesmo penetrar em um determinado grupo demográfico com mais facilidade. Você pode conseguir isso produzindo material que ressoe com seu mercado, seja criando produtos com os quais determinados clientes se identificam, como ofertas de alimentos para o setor de alimentos e bebidas, ou fornecendo traduções do idioma local em suas páginas de serviço.

6. Criar hype por meio de teasers de conteúdo gera resultados

Meses antes do lançamento do álbum, as gravadoras coreanas lançariam teasers por meio de filmes conceituais, fotos e vídeos curtos, entre outros conteúdos. Estes costumam chamar a atenção significativa dos meios de comunicação, criando assim um burburinho em torno dos artistas.

Profissionais de marketing de diferentes setores também podem empregar esses métodos para gerar conscientização e aumentar o engajamento com seus novos lançamentos. A publicação de prévias de seus produtos e serviços mais recentes antes do lançamento oficial cria intriga entre os consumidores, contribuindo para o sucesso da estreia.

7. A embalagem pode ser um grande ponto de venda

Mais do que a música, a indústria do K-Pop também eleva a fasquia quando se trata de embalagens de produtos. As empresas de entretenimento coreanas fazem questão de combinar o retorno musical de cada grupo com diferentes versões de álbuns, incluindo várias capas, capas de álbuns e design geral. Isso fornece uma experiência única de unboxing para fãs ávidos a cada vez, o que é fundamental para mantê-los no fandom.

A embalagem especial do álbum para grupos e artistas de K-Pop permite que seus fãs identifiquem seus produtos nas prateleiras das lojas rapidamente. Como profissional de marketing, você pode implementar essa mesma estratégia criando rótulos e embalagens de produtos que tornam sua marca facilmente distinguível para clientes antigos e novos, contribuindo para as vendas gerais de sua empresa.

8. Promover em diferentes formas de mídia é essencial

Populares programas de variedades coreanos como Weekly Idol, Running Man e Knowing Bros forneceram uma plataforma para grupos e artistas de K-Pop mostrarem suas personalidades e talentos. Esses programas costumam ser uma porta de entrada para espectadores casuais se tornarem fãs leais devido à sua natureza alegre e cômica.

À medida que mais audiências globais são atraídas para essas plataformas, as gravadoras aproveitam ao máximo essas aparições especiais para promover a música de seus artistas. Embora nem todos os setores possam capitalizar esse tipo de promoção, a estratégia de aumentar a visibilidade das ofertas é possível por meio de outras formas de mídia.

O surgimento de plataformas de mídia social como YouTube e TikTok pode ajudar os profissionais de marketing digital a comercializar produtos e serviços por meio de vitrines bem pensadas, promoções interativas e anúncios curtos, mas envolventes.

9. Fazer intervalos entre os lançamentos é importante

Os atos de K-Pop normalmente fazem uma pausa entre os lançamentos, com hiatos de promoções que duram de três meses a dois anos para grupos mais velhos. Essa tática permite que músicas lançadas recentemente chamem a atenção, dando aos fãs tempo para sentir falta de seus artistas favoritos. Além disso, oferece às empresas de entretenimento tempo para se prepararem para um retorno melhor do que o anterior.

O mercado pode ficar saturado com várias empresas competindo para lançar produtos e serviços aos consumidores. Como tal, os profissionais de marketing podem usar essa técnica para melhorar suas ofertas e aumentar as chances de projetos futuros ganharem ampla atenção e patrocínio do público.

10. Colaborar com outros players do setor abre novas oportunidades

Um testemunho da relevância do gênero K-Pop é a capacidade de seus artistas de colaborar com músicos fora da Coreia do Sul. Como exemplo, Wendy do Red Velvet colaborou com o artista e produtor vencedor do GRAMMY John Legend em uma música chamada “Written In The Stars”, cada um reconhecendo o potencial de entrar em outros mercados.

Os projetos colaborativos, em geral, permitem que os profissionais de marketing aprendam com outros players do setor e explorem diferentes formas de desenvolver estratégias de marketing para seus próprios negócios. Embora seus parceiros possam variar em produtos, serviços e público-alvo, esses esforços permitem que você obtenha informações valiosas e melhore seus esforços de marketing futuros.

Faça marketing como superestrelas globais

O K-Pop é uma das indústrias que mais crescem atualmente, em grande parte devido às suas estratégias de marketing. A abordagem exclusiva da empresa para promover seus artistas forneceu um excelente modelo de marketing na indústria da música e além.

As empresas de entretenimento coreanas reconheceram a importância de seguir as tendências do mercado para se manter à frente da concorrência e permanecer relevantes para o público. Com o enorme sucesso das organizações da indústria do K-Pop, é justo que os profissionais de marketing estudem suas técnicas e aprendam uma coisa ou duas para aumentar seus esforços de marketing para suas respectivas operações.

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