10 lucruri pe care marketerii le pot învăța din strategiile de marketing K-Pop

Industria K-Pop a cunoscut o creștere exponențială de-a lungul anilor. Cândva văzută ca o industrie exclusiv populară în țările asiatice, acum face progrese semnificative în recunoașterea globală.

În ultimul deceniu, grupurile și artiștii K-pop au început să ajungă în topul listelor de tendințe, ceea ce poate fi atribuit influenței culturii internetului. Cu toate acestea, proeminența sa a început cu decenii înainte de epoca rețelelor de socializare, unde a fost descoperită o creștere a talentelor în Coreea de Sud într-un fenomen numit Hallyu , valul coreean.

De la mijlocul anilor 90 până la mijlocul anilor 2000, economia culturală și cultura pop din Coreea prin K-Pop și dramele coreene câștigă notorietate în țări precum China și Japonia. Nu după mult timp, valul coreean și-a extins baza de fani pe scena globală, mass-media coreeană ajungând în alte părți din Asia, Orientul Mijlociu, America Latină și, în cele din urmă, SUA.

În peisajul industriei muzicale globale, K-Pop este aici pentru a rămâne. În calitate de agenți de marketing, strategiile practice și puternice ale acestei nișe merită explorate, având în vedere hype-ul pe care îl susțin în toate categoriile demografice. Așadar, dacă sunteți în căutarea unor perspective informative despre industria K-Pop, citiți mai departe și lăsați acest articol să discute despre ascensiunea generală a genului și strategiile de marketing K-Pop.

O privire de ansamblu asupra ascensiunii K-Pop

K-Pop a început să câștige o tracțiune semnificativă odată cu introducerea grupurilor de a doua generație, cum ar fi Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls și multe altele. În timp ce acoperirea globală a genului era încă la început, acești idoli K-Pop au pus o bază solidă pentru ceea ce avea să vină.

În 2012, trecerea K-Pop în lumina reflectoarelor internaționale a fost accelerată odată cu lansarea piesei de succes „Gangnam Style” de către artistul și producătorul coreean PSY. Piesa a fost un succes viral la nivel mondial, videoclipul său muzical atingând 4,4 miliarde de vizualizări pe YouTube. Ca rezultat, mai mulți oameni au început să acorde atenție genului datorită prezentării sale estetice unice și melodiei și mai captivante.

Odată cu succesul Gangnam Style, industria divertismentului a început să realizeze viabilitatea și potențialul impact global al K-Pop. Aspectul genului s-a consolidat și mai mult atunci când grupuri de generația a treia precum TWICE, BLACKPINK și superstarurile internaționale BTS au intrat în industria K-Pop.

Casele de discuri și divertisment coreene JYP, YG, SM și HYBE, au recunoscut cererea crescută de concerte K-Pop pe scena muzicală occidentală și au început să-și trimită artiștii să cânte în străinătate.

Epik High și BLACKPINK au fost printre primele grupuri K-Pop care au cântat la Coachella, care este considerat unul dintre cele mai mari și mai faimoase festivaluri de muzică din SUA și din lume. În același timp, TWICE și-ar fi vândut turneele pe stadioane din SUA în mai puțin de 60 de minute, făcându-le primul grup K-Pop feminin care a făcut acest lucru vreodată.

Aceste spectacole au jucat un rol semnificativ în transformarea artiștilor K-Pop în nume cunoscute. Acțiunile K-Pop au crescut la înălțimi atât de mari încât chiar și mărcile internaționale de modă colaborează cu idolii, făcându-i ambasadori mondiali pentru liniile lor de lux.

În același timp, BTS își punea o amprentă de neșters nu doar asupra industriei muzicale, ci și asupra țării lor, actul contribuind cu 3,6 miliarde de dolari la economia Coreei de Sud. Ei au fost, de asemenea, primul grup K-Pop nominalizat la unul dintre cele mai prestigioase premii ale muzicii occidentale, GRAMMY-urile.

Succesul industriei muzicale coreene nu dă semne de încetinire, cu grupuri precum ITZY, NCT și TXT, printre multe altele, gata să ia manta de la predecesorii lor.

Promisiunea inițială a K-Pop s-a dovedit mai semnificativă, așa cum demonstrează fascinația actuală a lumii pentru acest gen. Ceea ce a fost cândva o formă de nișă media este acum recunoscut ca fiind una dintre industriile cu cea mai rapidă creștere și cele mai proeminente din întreaga lume.

10 lecții de marketing de învățat din industria K-Pop

În ultimul deceniu, K-Pop a devenit o industrie multimiliardară. Succesul fără precedent al genului i-a determinat pe mulți specialiști în marketing să analizeze scena muzicală coreeană și să ia notă de metodele de marketing pe care să le încorporeze în propriile strategii de afaceri. Iată câteva lecții de marketing pe care le poți învăța de la K-Pop.

1. A avea o prezență online puternică este o necesitate

Internetul s-a dovedit a fi un instrument de marketing valoros pentru industria K-Pop. Platforme precum YouTube, Instagram, Twitter și Facebook sunt utilizate pentru a informa fanii cu privire la concerte, lansări de muzică, activități programate și marfa idolilor lor preferați. Etichetele K-Pop folosesc, de asemenea, aplicații precum Bubble și V LIVE pentru a extinde acoperirea artiștilor către susținătorii lor.

Inițiativele bune de marketing pe rețelele sociale asigură că idolii vor avea întotdeauna o modalitate de a interacționa cu publicul lor și de a rămâne în ochii publicului, fără a-și promova în mod activ muzica. Pentru agenții de marketing obișnuiți, strategiile de digitalizare pot ajuta la atingerea unei mulțimi mai largi, care altfel ar fi inaccesibile prin tehnicile de marketing convenționale. Adoptarea acestei tactici poate fi, de asemenea, utilă pentru mărci pentru a-și păstra relevanța în industria lor.

2. Crearea de concepte originale de marcă câștigă noi clienți

Temele inițiale ale grupurilor K-Pop și ale artiștilor rareori le rămân pe parcursul carierei lor. Fiecare revenire diferă stilistic, adăugând un alt strat de entuziasm pentru fiecare lansare ulterioară.

aespa, un grup de fete SM Entertainment, este un exemplu excelent de concepte de marcă care au câștigat noi fani. Pe lângă faptul că scoate piese captivante, actul îl îmbină cu o poveste atrăgătoare plasată în universul KWANGYA, un „univers comun” în care toți artiștii SM Entertainment își bazează temele și mesajele melodiilor lor. Fiecare lansare de nou album dezlipește un alt strat al tradiției, ceea ce duce la o anticipare sporită a fanilor, investiții și sprijin continuu.

Stabilirea unei povești de brand ieșită din cutie este crucială atunci când conduceți o afacere, deoarece permite consumatorilor să vă recunoască și să-și amintească marca dintr-o mulțime de concurenți. În plus, vă ajută să construiți conexiuni și încredere în industrie, ceea ce ajută la creșterea continuă a afacerii.

3. Producerea de conținut de calitate păstrează în mod constant publicul

În afară de muzică, succesul K-Pop poate fi atribuit și producției de conținut original. Aceasta include o serie de videoclipuri muzicale create de case de producție de nivel înalt și o linie de marfă pentru fani realizată cu atenție pe picior, care îi ajută pe oameni să fie interesați și să se întoarcă pentru mai multe.

Crearea constantă a conținutului de top poate fi de bun augur pentru agenții de marketing din toate industriile. Când colaborați cu experți în domeniu, puteți dezvolta noi strategii pentru afacerea dvs. pentru a ține pasul cu cerințele în continuă schimbare ale consumatorilor, producând rate mari de conversie, retenție și cunoaștere a mărcii.

4. Construirea unei comunități loiale face diferența

Denumită adesea „fandoms” sau „stans”, o comunitate loială este parte integrantă a succesului artiștilor K-Pop. Pe lângă faptul că produc muzică și spectacole unice și de calitate, idolii câștigă o mulțime de urmăritori prin interacțiunea constantă cu fanii lor prin intermediul rețelelor sociale, întâlniri și salutări și alte evenimente specializate.

Bazele de fani dedicate își pot arăta influența în cifre de la votul emisiunilor muzicale, numerele de streaming și vânzările de mărfuri și albume. În 2021, primele 400 de albume din Coreea de Sud au vândut 57,09 milioane de copii la nivel mondial, o creștere de 36,9% în ciuda pandemiei globale.

Investiția unei comunități în artistul său este la fel de semnificativă ca și mașina de marketing din spatele lor, făcând implicarea clienților o parte integrantă a unei strategii generale de afaceri. Pentru a vă transforma publicul în clienți dedicați și foarte implicați, puteți lucra la reînnoirea tacticilor de implicare a clienților.

5. Concentrarea pe incluziune stabilește o acoperire globală

Casele de discuri din Coreea de Sud sunt bine conștiente de publicul lor internațional. Acum, mai mult ca oricând, grupurile pun piese în diferite limbi pe care publicul lor care nu vorbește coreeană le poate cânta și să se bucure.

De exemplu, „Stop The Rain” al trupei pop rock DAY6 este compus din versuri japoneze și engleze. Între timp, grupul de băieți K-Pop SEVENTEEN, format din 13 membri, a lansat primul lor single complet în limba engleză, „Darl+ing”, ca preludiu la cel mai recent album al lor de studio.

În calitate de agenți de marketing, oferirea de incluziune poate ajuta la întâmpinarea unor noi audiențe și chiar la pătrunderea mai ușor într-o anumită categorie demografică. Puteți realiza acest lucru prin producerea de materiale care rezonează cu piața dvs., fie că este vorba de crearea de produse cu care se identifică anumiți patroni, cum ar fi oferte alimentare pentru industria alimentară și a băuturilor, sau de a oferi traduceri în limba locală în paginile dvs. de servicii.

6. Crearea de hype prin teasere de conținut generează rezultate

Cu luni înainte de lansarea programată a unui album, casele de discuri coreene aveau să lanseze teaser-uri prin filme conceptuale, fotografii și videoclipuri scurte, printre alte conținuturi. Acestea atrag adesea o atenție semnificativă din partea instituțiilor media, creând astfel zgomot în jurul artiștilor.

De asemenea, agenții de marketing din diferite industrii pot folosi astfel de metode pentru a genera conștientizare și pentru a crește implicarea cu noile lor lansări. Postarea de previzualizări ale celor mai recente produse și servicii înainte de lansarea lor oficială creează intrigi în rândul consumatorilor, contribuind la succesul premierei.

7. Ambalajul poate fi un punct de vânzare major

Mai mult decât muzica, industria K-Pop ridică și ștacheta atunci când vine vorba de ambalarea produselor. Companiile coreene de divertisment fac un punct de a potrivi revenirea muzicală a fiecărui grup cu diferite versiuni de album, inclusiv diferite coperți, jachete de album și design general. Acest lucru oferă o experiență unică de despachetare pentru fanii pasionați de fiecare dată, ceea ce este cheia pentru a-i menține în fandom.

Ambalajul special al albumelor pentru grupuri și artiști K-Pop le permite fanilor să-și identifice rapid produsele pe rafturile magazinelor. În calitate de profesioniști în marketing, puteți implementa aceeași strategie prin crearea de etichete și pachete de produse care să facă marca dvs. ușor de distins de clienții vechi și noi, contribuind la vânzările generale ale afacerii dvs.

8. Promovarea în diferite forme media este esențială

Spectacolele de varietate coreene populare precum Weekly Idol, Running Man și Knowing Bros au oferit o platformă pentru grupurile și artiștii K-Pop pentru a-și prezenta personalitățile și talentele. Aceste programe sunt adesea o poartă pentru telespectatorii ocazionali pentru a deveni fani fideli datorită naturii lor uşoare şi comice.

Pe măsură ce publicul global este atras de aceste platforme, casele de discuri profită la maximum de aceste apariții speciale pentru a promova muzica artiștilor lor. Deși nu toate industriile pot valorifica acest tip de promovare, strategia de creștere a vizibilității ofertelor este posibilă prin alte forme media.

Creșterea platformelor de social media precum YouTube și TikTok poate ajuta agenții de marketing digital să comercializeze produse și servicii prin vitrine bine gândite, promoții interactive și reclame scurte, dar captivante.

9. Luarea intervalelor dintre lansări contează

Actele K-Pop iau de obicei o pauză între lansări, cu pauze de la promoții de la trei luni la doi ani pentru grupurile mai vechi. Această tactică permite muzicii lansate recent să atragă atenția, oferind fanilor timp să le lipsească artiștii preferați. În plus, oferă companiilor de divertisment timp să se pregătească pentru o revenire mai bună decât ultima.

Piața poate deveni saturată cu diverse companii care concurează pentru a lansa produse și servicii către consumatori. Ca atare, marketerii pot folosi această tehnică pentru a-și îmbunătăți ofertele pentru a crește șansele ca proiectele viitoare să obțină o atenție și un patronaj public larg răspândit.

10. Colaborarea cu alți jucători din industrie deschide noi oportunități

O dovadă a relevanței genului K-Pop este capacitatea artiștilor săi de a colabora cu muzicieni din afara Coreei de Sud. De exemplu, Wendy de la Red Velvet a colaborat cu artistul și producătorul câștigător al GRAMMY John Legend într-o melodie numită „Written In The Stars”, fiecare recunoscând potențialul de a pătrunde pe alte piețe.

Proiectele de colaborare, în general, permit marketerilor să învețe de la alți jucători din industrie și să exploreze diferite modalități de dezvoltare a strategiilor de marketing pentru propriile lor afaceri. În timp ce partenerii dvs. pot varia în ceea ce privește produsele, serviciile și demografia vizată, aceste eforturi vă permit să obțineți informații valoroase, în timp ce vă pot îmbunătăți eforturile de marketing viitoare.

Faceți marketing ca superstarele globale

K-Pop este una dintre industriile cu cea mai rapidă creștere în prezent, în mare parte datorită strategiilor sale de marketing. Abordarea unică a companiei de a-și promova artiștii a oferit un model excelent pentru marketing în industria muzicală și nu numai.

Companiile coreene de divertisment au recunoscut importanța urmăririi tendințelor pieței pentru a rămâne în fața concurenței și a rămâne relevante pentru public. Având în vedere succesul masiv al organizațiilor din cadrul industriei K-Pop, este potrivit doar ca specialiștii de marketing să-și studieze tehnicile și să învețe ceva sau două pentru a-și spori eforturile de marketing pentru operațiunile lor respective.

Dacă sunteți în căutarea unei agenții de marketing digital care vă poate oferi asistență de top pentru a vă îmbunătăți jocul general de marketing, nu căutați mai departe decât Spiralytics! Oferind servicii eficiente de marketing digital din 2013, ne propunem să reducem decalajul dintre inginerie și empatie, în timp ce vă ajutăm să vă dezvoltați afacerea. Nu te abține, începe azi!