10 Dinge, die Vermarkter von K-Pop-Marketingstrategien lernen können

Die K-Pop-Industrie hat im Laufe der Jahre ein exponentielles Wachstum erlebt. Einst als ausschließlich in asiatischen Ländern beliebte Branche angesehen, macht sie jetzt bedeutende Sprünge in der globalen Anerkennung.

In den letzten zehn Jahren begannen K-Pop-Gruppen und -Künstler an der Spitze der Trendlisten zu stehen, was auf den Einfluss der Internetkultur zurückzuführen ist. Seine Bekanntheit begann jedoch Jahrzehnte vor dem Social-Media-Zeitalter, als in Südkorea in einem Phänomen namens Hallyu , der koreanischen Welle, eine Flut von Talenten entdeckt wurde.

Von Mitte der 90er bis Mitte der 2000er Jahre erlangten Koreas Kulturökonomie und Popkultur durch K-Pop und koreanische Dramen in Ländern wie China und Japan Bekanntheit. Nicht lange danach erweiterte die koreanische Welle ihre Fangemeinde auf die globale Bühne, wobei koreanische Medien andere Teile Asiens, den Nahen Osten, Lateinamerika und schließlich die USA erreichten

In der globalen Landschaft der Musikindustrie ist K-Pop hier, um zu bleiben. Als Vermarkter lohnt es sich, die praktischen und leistungsstarken Strategien dieser Nische zu erkunden, angesichts des Hypes, den sie in allen demografischen Gruppen hervorrufen. Wenn Sie also nach informativen Einblicken in die K-Pop-Branche suchen, lesen Sie weiter und lassen Sie diesen Artikel den Mainstream-Aufstieg des Genres und die K-Pop-Marketingstrategien diskutieren.

Ein Überblick über den Aufstieg von K-Pop

K-Pop gewann mit der Einführung von Gruppen der 2. Generation wie Girls' Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls und vielen anderen an Bedeutung. Während die globale Reichweite des Genres zu diesem Zeitpunkt noch in den Kinderschuhen steckte, legten diese K-Pop-Idole eine solide Grundlage für das, was kommen sollte.

2012 wurde der Aufstieg von K-Pop ins internationale Rampenlicht mit der Veröffentlichung des Hits „Gangnam Style“ des koreanischen Künstlers und Produzenten PSY beschleunigt. Der Song war ein weltweiter viraler Erfolg, das Musikvideo erreichte 4,4 Milliarden Aufrufe auf YouTube. Infolgedessen begannen mehr Menschen, dem Genre aufgrund seiner einzigartigen ästhetischen Präsentation und noch ansprechenderen Melodie Aufmerksamkeit zu schenken.

Mit dem Erfolg von Gangnam Style begann die Unterhaltungsindustrie, die Realisierbarkeit und potenzielle globale Wirkung von K-Pop zu erkennen. Die Reichweite des Genres wurde weiter gefestigt, als Gruppen der 3. Generation wie TWICE, BLACKPINK und die internationalen Superstars BTS in die K-Pop-Branche eintraten.

Die koreanischen Unterhaltungs- und Plattenlabels JYP, YG, SM und HYBE erkannten die gestiegene Nachfrage nach K-Pop-Acts in der westlichen Musikszene und begannen, ihre Künstler ins Ausland zu schicken.

Epik High und BLACKPINK gehörten zu den ersten K-Pop-Gruppen, die beim Coachella auftraten, das als eines der größten und berühmtesten Musikfestivals in den USA und der Welt gilt. Gleichzeitig waren TWICE Headliner und ausverkaufte US-Stadiontourneen in weniger als 60 Minuten, was sie zur ersten weiblichen K-Pop-Gruppe überhaupt machte.

Diese Auftritte spielten eine bedeutende Rolle bei der Umwandlung von K-Pop-Künstlern in bekannte Namen. Die Aktie von K-Pop ist auf so große Höhen gestiegen, dass sogar internationale Modemarken mit Idolen zusammenarbeiten und sie zu globalen Botschaftern für ihre Luxuslinien machen.

Gleichzeitig hinterließ BTS nicht nur in der Musikindustrie, sondern auch in ihrem Land einen unauslöschlichen Eindruck, wobei das Gesetz Berichten zufolge 3,6 Milliarden US-Dollar zur südkoreanischen Wirtschaft beitrug. Sie waren auch die erste K-Pop-Gruppe, die für einen der renommiertesten Preise der westlichen Musik, die GRAMMYs, nominiert wurde.

Der Erfolg der koreanischen Musikindustrie zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, mit Gruppen wie ITZY, NCT und TXT und vielen anderen, die bereit sind, den Mantel von ihren Vorgängern zu übernehmen.

Das anfängliche Versprechen von K-Pop erwies sich als bedeutsamer, wie die derzeitige weltweite Faszination für das Genre zeigt. Was einst eine Nischenmedienform war, gilt heute als eine der am schnellsten wachsenden und prominentesten Branchen weltweit.

10 Marketing-Lektionen aus der K-Pop-Branche

In den letzten zehn Jahren hat sich K-Pop zu einer milliardenschweren Industrie entwickelt. Der beispiellose Erfolg des Genres hat viele Vermarkter dazu veranlasst, die koreanische Musikszene zu analysieren und Marketingmethoden zur Kenntnis zu nehmen, die sie in ihre eigenen Geschäftsstrategien integrieren können. Hier sind einige Marketing-Lektionen, die Sie von K-Pop lernen können.

1. Eine starke Online-Präsenz ist ein Muss

Das Internet hat sich als wertvolles Marketinginstrument für die K-Pop-Industrie erwiesen. Plattformen wie YouTube, Instagram, Twitter und Facebook werden genutzt, um Fans über Konzerte, Musikveröffentlichungen, geplante Aktivitäten und Waren ihrer Lieblingsidole auf dem Laufenden zu halten. K-Pop-Labels verwenden auch Apps wie Bubble und V LIVE, um die Reichweite der Künstler auf ihre Unterstützer auszudehnen.

Gute Social-Media-Marketing-Initiativen stellen sicher, dass die Idole immer eine Möglichkeit haben, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten und in der Öffentlichkeit zu bleiben, ohne aktiv für ihre Musik zu werben. Für gewöhnliche Vermarkter können Digitalisierungsstrategien dabei helfen, eine breitere Zielgruppe zu erreichen, die mit herkömmlichen Marketingtechniken sonst nicht erreichbar wäre. Die Anwendung dieser Taktik kann auch für Marken hilfreich sein, um in ihrer Branche relevant zu bleiben.

2. Mit originellen Markenkonzepten gewinnen Sie neue Kunden

Die anfänglichen Themen von K-Pop-Gruppen und Künstlern bleiben selten während ihrer gesamten Karriere bei ihnen. Jedes Comeback unterscheidet sich stilistisch und fügt eine weitere Ebene der Aufregung für jede nachfolgende Veröffentlichung hinzu.

aespa, eine Girlgroup von SM Entertainment, ist ein Paradebeispiel für Markenkonzepte, die neue Fans gewinnen. Abgesehen davon, dass er eingängige Tracks veröffentlicht, paart der Act ihn mit einer verführerischen Handlung, die im KWANGYA-Universum spielt, einem „gemeinsamen Universum“, in dem alle SM Entertainment-Künstler die Themen und Botschaften ihrer Songs basieren. Jede neue Albumveröffentlichung schält eine weitere Schicht der Überlieferung ab, was zu einer erhöhten Vorfreude der Fans, Investitionen und kontinuierlicher Unterstützung führt.

Die Etablierung einer Out-of-the-Box-Markengeschichte ist für die Führung eines Unternehmens von entscheidender Bedeutung, da sie es den Verbrauchern ermöglicht, Ihre Marke aus einer Menge Konkurrenten zu erkennen und sich daran zu erinnern. Darüber hinaus hilft es Ihnen, Verbindungen und Vertrauen innerhalb der Branche aufzubauen, was zu einem kontinuierlichen Unternehmenswachstum beiträgt.

3. Das Produzieren von qualitativ hochwertigen Inhalten bindet konsequent das Publikum

Abgesehen von der Musik kann der Erfolg von K-Pop auch auf die Produktion von Originalinhalten zurückgeführt werden. Dazu gehören eine Reihe von Musikvideos, die von erstklassigen Produktionshäusern erstellt wurden, und eine Reihe von Fanartikeln, die sorgfältig bis ins kleinste Detail ausgearbeitet wurden, um das Interesse der Leute zu wecken und für mehr zurückzukommen.

Die konsequente Erstellung erstklassiger Inhalte kann auch für Vermarkter aller Branchen ein gutes Zeichen sein. Wenn Sie mit Experten auf diesem Gebiet zusammenarbeiten, können Sie neue Strategien für Ihr Unternehmen entwickeln, um mit den sich ständig ändernden Anforderungen der Verbraucher Schritt zu halten, was zu hervorragenden Konversions-, Bindungs- und Markenbekanntheitsraten führt.

4. Der Aufbau einer loyalen Community macht einen Unterschied

Oft als „Fandoms“ oder „Stans“ bezeichnet, ist eine treue Community ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs von K-Pop-Künstlern. Abgesehen davon, dass sie einzigartige und hochwertige Musik und Darbietungen produzieren, gewinnen Idole eine starke Anhängerschaft, indem sie konsequent mit ihren Fans über soziale Medien, Meet and Greets und andere spezialisierte Veranstaltungen in Kontakt treten.

Engagierte Fangemeinden können ihren Einfluss in Zahlen aus Musikshow-Abstimmungen, Streaming-Zahlen sowie Waren- und Albumverkäufen zeigen. Im Jahr 2021 verkauften sich die 400 besten Alben Südkoreas weltweit 57,09 Millionen Mal, eine Steigerung von 36,9 % trotz der globalen Pandemie.

Die Investition einer Community in ihre Künstler ist genauso wichtig wie die dahinter stehende Marketingmaschine, wodurch die Kundenbindung zu einem integralen Bestandteil einer allgemeinen Geschäftsstrategie wird. Um Ihre Zielgruppe in engagierte und hochgradig engagierte Kunden umzuwandeln, können Sie an der Überarbeitung Ihrer Taktiken zur Kundenbindung arbeiten.

5. Der Fokus auf Inklusion schafft globale Reichweite

Südkoreanische Musiklabels sind sich ihres internationalen Publikums bewusst. Heute veröffentlichen Gruppen mehr denn je Tracks in verschiedenen Sprachen, zu denen ihr nicht Koreanisch sprechendes Publikum mitsingen und genießen kann.

„Stop The Rain“ der Pop-Rock-Band DAY6 zum Beispiel besteht aus japanischen und englischen Texten. Unterdessen veröffentlichte die 13-köpfige K-Pop-Boygroup SEVENTEEN ihre erste vollständige englische Single „Darl+ing“ als Auftakt zu ihrem neuesten Studioalbum.

Als Vermarkter kann das Anbieten von Inklusivität dazu beitragen, neue Zielgruppen willkommen zu heißen und sogar eine bestimmte demografische Gruppe leichter zu durchdringen. Sie können dies erreichen, indem Sie Material produzieren, das auf Ihrem Markt Anklang findet, sei es durch die Erstellung von Produkten, mit denen sich bestimmte Kunden identifizieren, wie z.

6. Der Aufbau von Hype durch Content-Teaser führt zu Ergebnissen

Monate vor einem geplanten Albumstart veröffentlichten koreanische Musiklabels unter anderem Teaser in Form von Konzeptfilmen, Fotos und Kurzvideos. Diese ziehen oft die Aufmerksamkeit der Medien auf sich und sorgen so für Aufsehen um die Künstler.

Vermarkter aus verschiedenen Branchen können solche Methoden auch anwenden, um Aufmerksamkeit zu erzeugen und das Engagement für ihre Neueinführungen zu erhöhen. Das Veröffentlichen von Vorschauen ihrer neuesten Produkte und Dienstleistungen vor ihrer offiziellen Veröffentlichung erzeugt bei den Verbrauchern Interesse und trägt zum Erfolg der Premiere bei.

7. Die Verpackung kann ein wichtiges Verkaufsargument sein

Neben der Musik legt die K-Pop-Industrie auch bei der Produktverpackung die Messlatte höher. Koreanische Unterhaltungsunternehmen legen Wert darauf, das Musik-Comeback jeder Gruppe mit verschiedenen Albumversionen abzustimmen, einschließlich verschiedener Cover-Art, Album-Hüllen und Gesamtdesign. Dies bietet jedes Mal ein einzigartiges Unboxing-Erlebnis für begeisterte Fans, was der Schlüssel ist, um sie im Fandom zu halten.

Spezielle Albumverpackungen für K-Pop-Gruppen und Künstler ermöglichen es ihren Fans, ihre Produkte in den Verkaufsregalen schnell zu identifizieren. Als Vermarkter können Sie dieselbe Strategie umsetzen, indem Sie Produktetiketten und Verpackungen erstellen, die Ihre Marke für alte und neue Kunden leicht unterscheidbar machen und zum Gesamtumsatz Ihres Unternehmens beitragen.

8. Werbung in verschiedenen Medienformen ist unerlässlich

Beliebte koreanische Varieté-Shows wie Weekly Idol, Running Man und Knowing Bros haben K-Pop-Gruppen und Künstlern eine Plattform geboten, um ihre Persönlichkeiten und Talente zu präsentieren. Diese Programme sind oft ein Tor für Gelegenheitszuschauer, um aufgrund ihrer unbeschwerten und komödiantischen Natur treue Fans zu werden.

Da immer mehr globales Publikum von diesen Plattformen angezogen wird, machen Musiklabels das Beste aus diesen besonderen Auftritten, um die Musik ihrer Künstler zu promoten. Obwohl nicht alle Branchen von dieser Art der Werbung profitieren können, ist die Strategie, die Sichtbarkeit von Angeboten zu erhöhen, durch andere Medienformen möglich.

Der Aufstieg von Social-Media-Plattformen wie YouTube und TikTok kann digitalen Vermarktern helfen, Produkte und Dienstleistungen durch gut durchdachte Präsentationen, interaktive Werbeaktionen und kurze, aber ansprechende Anzeigen zu vermarkten.

9. Es ist wichtig, Intervalle zwischen den Veröffentlichungen einzuhalten

K-Pop-Acts machen normalerweise eine Pause zwischen den Veröffentlichungen, wobei Pausen von Werbeaktionen von drei Monaten bis zu zwei Jahren für ältere Gruppen reichen. Diese Taktik ermöglicht es kürzlich veröffentlichter Musik, Aufmerksamkeit zu erregen, während Fans Zeit haben, ihre Lieblingskünstler zu verpassen. Darüber hinaus gibt es Unterhaltungsunternehmen Zeit, sich auf ein Comeback vorzubereiten, das besser ist als das letzte.

Der Markt kann mit verschiedenen Unternehmen gesättigt werden, die um die Einführung von Produkten und Dienstleistungen für Verbraucher konkurrieren. Daher können Vermarkter diese Technik nutzen, um ihre Angebote zu verbessern und die Chancen zu erhöhen, dass anstehende Projekte breite öffentliche Aufmerksamkeit und Schirmherrschaft erlangen.

10. Die Zusammenarbeit mit anderen Akteuren der Branche eröffnet neue Möglichkeiten

Ein Beweis für die Relevanz des K-Pop-Genres ist die Fähigkeit seiner Künstler, mit Musikern außerhalb Südkoreas zusammenzuarbeiten. Beispielsweise arbeitete Wendy von Red Velvet mit dem GRAMMY-prämierten Künstler und Produzenten John Legend in einem Song namens „Written In The Stars“ zusammen, die beide das Potenzial erkannten, in andere Märkte einzudringen.

Kollaborative Projekte ermöglichen es Marketingfachleuten im Allgemeinen, von anderen Akteuren der Branche zu lernen und verschiedene Wege zur Entwicklung von Marketingstrategien für ihr eigenes Unternehmen zu erkunden. Während Ihre Partner in Bezug auf Produkte, Dienstleistungen und demografische Zielgruppen unterschiedlich sein können, können Sie durch diese Bemühungen wertvolle Erkenntnisse gewinnen und Ihre zukünftigen Marketingbemühungen verbessern.

Machen Sie Marketing wie globale Superstars

K-Pop ist heute eine der am schnellsten wachsenden Branchen, zum großen Teil aufgrund seiner Marketingstrategien. Der einzigartige Ansatz des Unternehmens zur Förderung seiner Künstler hat eine hervorragende Blaupause für das Marketing in der Musikindustrie und darüber hinaus geliefert.

Koreanische Unterhaltungsunternehmen haben erkannt, wie wichtig es ist, Markttrends zu folgen, um der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein und für das Publikum relevant zu bleiben. Angesichts des enormen Erfolgs der Organisationen in der K-Pop-Branche ist es für Marketingspezialisten nur angemessen, ihre Techniken zu studieren und ein oder zwei Dinge zu lernen, um ihre Marketingbemühungen für ihre jeweiligen Aktivitäten zu steigern.

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