10 choses que les spécialistes du marketing peuvent apprendre des stratégies de marketing K-Pop

L'industrie de la K-Pop a connu une croissance exponentielle au fil des ans. Autrefois considérée comme une industrie exclusivement populaire dans les pays asiatiques, elle fait maintenant des progrès significatifs dans la reconnaissance mondiale.

La dernière décennie a vu des groupes et des artistes de K-pop commencer à figurer en tête des listes de tendances, ce qui peut être attribué à l'influence de la culture Internet. Cependant, sa notoriété a commencé des décennies avant l'ère des médias sociaux, où une recrudescence de talents a été découverte en Corée du Sud dans un phénomène appelé Hallyu , la vague coréenne.

Du milieu des années 90 au milieu des années 2000, l'économie culturelle et la culture pop coréennes à travers la K-Pop et les drames coréens gagnent en notoriété dans des pays comme la Chine et le Japon. Peu de temps après, la vague coréenne a étendu sa base de fans à la scène mondiale, les médias coréens atteignant d'autres parties de l'Asie, du Moyen-Orient, de l'Amérique latine et finalement des États-Unis.

Dans le paysage mondial de l'industrie musicale, la K-Pop est là pour rester. En tant que spécialistes du marketing, les stratégies pratiques et puissantes de ce créneau méritent d'être explorées, compte tenu du battage médiatique qu'elles entretiennent dans toutes les données démographiques. Donc, si vous recherchez des informations informatives sur l'industrie de la K-Pop, lisez la suite et laissez cet article discuter de la montée en puissance du genre et des stratégies de marketing de la K-Pop.

Un aperçu de la montée de la K-Pop

La K-Pop a commencé à gagner du terrain avec l'introduction de groupes de 2e génération, tels que Girls 'Generation, Super Junior, BIGBANG, Wonder Girls et bien d'autres. Alors que la portée mondiale du genre en était encore à ses balbutiements à ce stade, ces idoles de la K-Pop ont jeté des bases solides pour ce qui allait arriver.

En 2012, le passage de la K-Pop sur le devant de la scène internationale a été accéléré avec la sortie du hit "Gangnam Style" de l'artiste et producteur coréen PSY. La chanson a été un succès viral mondial, son clip atteignant 4,4 milliards de vues sur YouTube. En conséquence, de plus en plus de gens ont commencé à prêter attention au genre en raison de sa présentation esthétique unique et de sa mélodie encore plus engageante.

Avec le succès de Gangnam Style, l'industrie du divertissement a commencé à réaliser la viabilité et l'impact mondial potentiel de la K-Pop. La portée du genre s'est encore renforcée lorsque des groupes de 3e génération comme TWICE, BLACKPINK et les superstars internationales BTS sont entrés dans l'industrie de la K-Pop.

Les labels de divertissement et de disques coréens JYP, YG, SM et HYBE ont reconnu la demande croissante d'actes de K-Pop sur la scène musicale occidentale et ont commencé à envoyer leurs artistes se produire à l'étranger.

Epik High et BLACKPINK ont été parmi les premiers groupes de K-Pop à se produire à Coachella, considéré comme l'un des festivals de musique les plus importants et les plus célèbres aux États-Unis et dans le monde. Dans le même temps, TWICE ferait la une et vendrait ses tournées de stades américains en moins de 60 minutes, ce qui en ferait le premier groupe féminin de K-Pop à le faire.

Ces performances ont joué un rôle important dans la transformation des artistes K-Pop en noms familiers. Le stock de K-Pop a atteint de tels sommets que même les marques de mode internationales collaborent avec des idoles, ce qui en fait des ambassadeurs mondiaux pour leurs lignes de luxe.

Simultanément, BTS laissait une marque indélébile non seulement sur l'industrie de la musique mais aussi sur leur pays, l'acte contribuant à hauteur de 3,6 milliards de dollars à l'économie sud-coréenne. Ils ont également été le premier groupe de K-Pop nominé pour l'un des prix les plus prestigieux de la musique occidentale, les GRAMMY.

Le succès de l'industrie musicale coréenne ne montre aucun signe de ralentissement, avec des groupes comme ITZY, NCT et TXT, parmi tant d'autres, prêts à prendre le relais de leurs prédécesseurs.

La promesse initiale de K-Pop s'est avérée plus significative, comme en témoigne la fascination actuelle du monde pour le genre. Ce qui était autrefois une forme de média de niche est maintenant reconnu comme l'une des industries les plus dynamiques et les plus importantes au monde.

10 leçons de marketing à apprendre de l'industrie de la K-Pop

Au cours de la dernière décennie, la K-Pop est devenue une industrie multimilliardaire. Le succès sans précédent du genre a conduit de nombreux spécialistes du marketing à analyser la scène musicale coréenne et à prendre note des méthodes de marketing à intégrer dans leurs propres stratégies commerciales. Voici quelques leçons de marketing que vous pouvez apprendre de la K-Pop.

1. Avoir une forte présence en ligne est un must

Internet s'est avéré être un outil de marketing précieux pour l'industrie de la K-Pop. Des plates-formes telles que YouTube, Instagram, Twitter et Facebook sont utilisées pour informer les fans des concerts, des sorties musicales, des activités programmées et des produits de leurs idoles préférées. Les labels K-Pop utilisent également des applications comme Bubble et V LIVE pour étendre la portée des artistes à leurs supporters.

De bonnes initiatives de marketing sur les réseaux sociaux garantissent que les idoles auront toujours un moyen de dialoguer avec leur public et de rester aux yeux du public sans promouvoir activement leur musique. Pour les spécialistes du marketing, les stratégies de numérisation peuvent aider à atteindre un public plus large qui serait autrement inaccessible par les techniques de marketing conventionnelles. L'adoption de cette tactique peut également être utile pour les marques afin de conserver leur pertinence dans leur secteur.

2. La création de concepts de marque originaux gagne de nouveaux clients

Les groupes K-Pop et les thèmes initiaux des artistes leur restent rarement fidèles tout au long de leur carrière. Chaque retour diffère stylistiquement, ajoutant une autre couche d'excitation pour chaque version suivante.

aespa, un groupe de filles de SM Entertainment, est un excellent exemple de concepts de marque gagnant de nouveaux fans. En plus de sortir des morceaux accrocheurs, l'acte l'associe à une histoire séduisante se déroulant dans l'univers de KWANGYA, un "univers partagé" dans lequel tous les artistes de SM Entertainment fondent les thèmes et les messages de leurs chansons. Chaque nouvelle sortie d'album épluche une autre couche de la tradition, conduisant à une anticipation accrue des fans, à un investissement et à un soutien continu.

Établir une histoire de marque prête à l'emploi est crucial lors de la gestion d'une entreprise, car cela permet aux consommateurs de reconnaître et de se souvenir de votre marque parmi une foule de concurrents. De plus, cela vous aide à établir des liens et à établir la confiance au sein de l'industrie, ce qui contribue à la croissance continue de l'entreprise.

3. Produire un contenu de qualité fidélise systématiquement les audiences

Outre la musique, le succès de K-Pop peut également être attribué à sa production de contenu originale. Cela comprend une série de vidéoclips créés par des maisons de production de haut niveau et une gamme de produits pour fans soigneusement conçus, ce qui aide à garder les gens intéressés et à revenir pour plus.

La création constante de contenu de premier ordre peut également être de bon augure pour les spécialistes du marketing de tous les secteurs. Lorsque vous vous associez à des experts dans le domaine, vous pouvez développer de nouvelles stratégies pour que votre entreprise puisse répondre aux demandes en constante évolution des consommateurs, ce qui génère d'excellents taux de conversion, de rétention et de notoriété de la marque.

4. Bâtir une communauté fidèle fait la différence

Souvent appelées « fandoms » ou « stans », une communauté fidèle fait partie intégrante du succès des artistes K-Pop. En plus de produire de la musique et des performances uniques et de qualité, les idoles gagnent en popularité en s'engageant constamment auprès de leurs fans par le biais des médias sociaux, des rencontres et d'autres événements spécialisés.

Les fanbases dédiées peuvent montrer leur influence dans les chiffres du vote des émissions musicales, des numéros de streaming et des ventes de marchandises et d'albums. En 2021, les 400 meilleurs albums de Corée du Sud se sont vendus à 57,09 millions d'exemplaires dans le monde, soit une augmentation de 36,9 % malgré la pandémie mondiale.

L'investissement d'une communauté dans son artiste est tout aussi important que la machine marketing qui la sous-tend, faisant de l'engagement client une partie intégrante d'une stratégie commerciale globale. Pour convertir votre public en clients dévoués et très engagés, vous pouvez travailler à la refonte de vos tactiques d'engagement client.

5. Se concentrer sur l'inclusion établit une portée mondiale

Les labels de musique sud-coréens connaissent bien leur public international. Maintenant, plus que jamais, les groupes sortent des morceaux dans différentes langues que leur public non coréen peut chanter et apprécier.

Par exemple, "Stop The Rain" du groupe pop rock DAY6 est composé de paroles en japonais et en anglais. Pendant ce temps, le groupe de garçons K-Pop de 13 membres SEVENTEEN a sorti son premier single anglais complet, "Darl + ing", en prélude à son dernier album studio.

En tant que spécialistes du marketing, offrir l'inclusivité peut aider à accueillir de nouveaux publics et même à pénétrer plus facilement un groupe démographique particulier. Vous pouvez y parvenir en produisant du matériel qui résonne avec votre marché, qu'il s'agisse de créer des produits auxquels certains clients s'identifient, tels que des offres alimentaires pour l'industrie alimentaire et des boissons, ou de fournir des traductions de la langue locale dans vos pages de service.

6. Créer du battage médiatique grâce à des teasers de contenu génère des résultats

Des mois avant le lancement prévu d'un album, les labels de musique coréens publieraient des teasers à travers des films conceptuels, des photos et des vidéos abrégées, entre autres contenus. Ceux-ci attirent souvent l'attention des médias, créant ainsi un buzz autour des artistes.

Les spécialistes du marketing de différents secteurs peuvent également utiliser ces méthodes pour générer une prise de conscience et accroître l'engagement avec leurs nouveaux lancements. La publication d'aperçus de leurs derniers produits et services avant leur sortie officielle crée l'intrigue parmi les consommateurs, contribuant au succès de la première.

7. L'emballage peut être un argument de vente majeur

Plus que la musique, l'industrie de la K-Pop relève également la barre en matière d'emballage de produits. Les sociétés de divertissement coréennes se font un devoir de faire correspondre le retour musical de chaque groupe avec différentes versions d'album, y compris diverses pochettes d'album, pochettes d'album et conception générale. Cela offre à chaque fois une expérience de déballage unique pour les fans avides, ce qui est essentiel pour les garder dans le fandom.

Un emballage d'album spécial pour les groupes et artistes K-Pop permet à leurs fans d'identifier rapidement leurs produits dans les rayons des magasins. En tant que spécialistes du marketing, vous pouvez mettre en œuvre cette même stratégie en créant des étiquettes et des emballages de produits qui permettent de distinguer facilement votre marque auprès des anciens et des nouveaux clients, contribuant ainsi aux ventes globales de votre entreprise.

8. La promotion sous différentes formes médiatiques est essentielle

Des émissions de variétés coréennes populaires comme Weekly Idol, Running Man et Knowing Bros ont fourni une plate-forme aux groupes et artistes K-Pop pour présenter leurs personnalités et leurs talents. Ces programmes sont souvent une passerelle permettant aux téléspectateurs occasionnels de devenir des fans fidèles en raison de leur nature légère et comique.

Alors que de plus en plus de publics mondiaux sont attirés par ces plateformes, les labels de musique profitent de ces apparitions spéciales pour promouvoir la musique de leurs artistes. Bien que toutes les industries ne puissent pas capitaliser sur ce type de promotion, la stratégie d'augmentation de la visibilité des offres est possible via d'autres formes de médias.

La montée en puissance des plateformes de médias sociaux comme YouTube et TikTok peut aider les spécialistes du marketing numérique à commercialiser des produits et des services grâce à des vitrines bien pensées, des promotions interactives et des publicités courtes mais engageantes.

9. Prendre des intervalles entre les versions est important

Les actes de K-Pop prennent généralement une pause entre les sorties, avec des interruptions des promotions allant de trois mois à deux ans pour les groupes plus âgés. Cette tactique permet à la musique récemment sortie d'attirer l'attention tout en donnant aux fans le temps de rater leurs artistes préférés. De plus, cela donne aux entreprises de divertissement le temps de se préparer à un retour meilleur que le précédent.

Le marché peut devenir saturé par diverses entreprises en concurrence pour lancer des produits et des services aux consommateurs. En tant que tels, les spécialistes du marketing peuvent utiliser cette technique pour améliorer leurs offres afin d'augmenter les chances que les projets à venir attirent l'attention et le patronage du public.

10. Collaborer avec d'autres acteurs de l'industrie ouvre de nouvelles opportunités

Un témoignage de la pertinence du genre K-Pop est la capacité de ses artistes à collaborer avec des musiciens en dehors de la Corée du Sud. À titre d'exemple, Wendy de Red Velvet a collaboré avec l'artiste et producteur lauréat d'un GRAMMY John Legend dans une chanson intitulée "Written In The Stars", chacun reconnaissant le potentiel de percer sur d'autres marchés.

Les projets collaboratifs, en général, permettent aux spécialistes du marketing d'apprendre des autres acteurs de l'industrie et d'explorer différentes façons de développer des stratégies de marketing pour leurs propres entreprises. Bien que vos partenaires puissent varier en termes de produits, de services et de groupes démographiques cibles, ces efforts vous permettent d'obtenir des informations précieuses tout en améliorant vos futurs efforts de marketing.

Faites du marketing comme des superstars mondiales

La K-Pop est l'une des industries à la croissance la plus rapide aujourd'hui, en grande partie grâce à ses stratégies de marketing. L'approche unique de l'entreprise pour promouvoir ses artistes a fourni un excellent modèle de marketing dans l'industrie de la musique et au-delà.

Les sociétés de divertissement coréennes ont reconnu l'importance de suivre les tendances du marché pour garder une longueur d'avance sur la concurrence et rester pertinentes pour le public. Avec le succès massif des organisations au sein de l'industrie de la K-Pop, il est normal que les spécialistes du marketing étudient leurs techniques et apprennent une chose ou deux pour renforcer leurs efforts de marketing pour leurs opérations respectives.

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