Un danseur de ballet passe à la photo et au créateur de vidéos

Les professionnels de la création sont souvent multidimensionnels. Un architecte peut également concevoir des meubles. Un écrivain pouvait composer de la musique. Et un artiste, comme Matthew Gattozzi, fondateur de Goodo Studios, pourrait se tourner vers la photographie.

Jusqu'au début de 2020, Gattozzi était danseuse de ballet professionnelle. Une blessure au dos l'a forcé à changer de carrière et à lancer son entreprise, qui produit des photos et des vidéos pour des entreprises de commerce électronique. "Nous travaillons avec des marques établies et émergentes en comprenant comment utiliser et exploiter le contenu pour générer des revenus", m'a-t-il dit.

Lui et moi avons récemment discuté de son parcours. L'audio de toute notre conversation est intégré ci-dessous. La transcription est éditée pour plus de longueur et de clarté.

Eric Bandholz : Parlez-nous de Goodo Studios.

Matthew Gattozzi : Nous créons des photos et des vidéos pour des marques grand public. Nous faisons des TikToks, du contenu généré par les utilisateurs et des médias haut de gamme ou payants, en utilisant tout, des caméras de cinéma aux iPhones.

Avant Goodo, j'étais danseuse de ballet professionnelle. J'ai dansé aux États-Unis et en Europe. Je dansais au Ballet Austin et je me suis blessé au dos. J'ai donc dû arrêter cette partie de ma carrière et passer aux photos et aux vidéos. J'ai récemment déménagé d'Austin à Seattle. J'y dansais et j'y ai rencontré ma femme.

J'ai fondé mon entreprise au début de 2020. C'était juste moi et je n'ai pas commencé dans le commerce électronique. J'ai travaillé localement à Austin avec de nombreux restaurants incroyables, mais les choses se sont arrêtées avec Covid. J'ai dû changer et reconstruire. Maintenant, je travaille avec une équipe de photographes, de créatifs et de rédacteurs. Ce n'est plus seulement moi.

De nombreux consultants de l'espace sont allés à l'école et ont acquis des compétences en matière de création de marque. Je ne suis pas allé à l'université. Je devais danser jusqu'à 30 ans et j'ai fini sans emploi à 21 ans. Je m'y connaissais bien en réseaux sociaux, mais les gens n'étaient pas intéressés à m'embaucher parce que je n'avais pas de CV. J'ai dû dire oui à tout au début, ce qui était difficile, mais c'était aussi bien parce que je pouvais comprendre ce que je voulais faire.

Cela m'a aidé à réaliser que les personnes que je sers sont des responsables marketing et des professionnels des médias rémunérés. J'ai adapté ma communication pour leur parler. J'ai commencé à prendre ce que je fais comme une création et à le traduire dans leur façon de parler. De nombreux créatifs ne le font pas.

Nous travaillons avec des marques établies et émergentes en comprenant comment utiliser et exploiter le contenu pour générer des revenus. Les marques investissent dans le contenu, mais elles ont aussi l'idée que le contenu générera des revenus. Nous en parlons donc et aidons à élaborer des stratégies de marque - sur les canaux organiques, les pages de produits, les sites Web. Nous apprenons à nous adapter aux dernières consommations médiatiques. Par exemple, lorsque j'ai commencé il y a deux ans, TikTok n'était pas aussi important. La plupart des vidéos que j'ai tournées étaient horizontales. Maintenant, tout est vertical.

Bandholz : Comment gérez-vous les droits d'auteur ?

Gattozzi : Mon approche est d'être aussi généreuse que possible. Je dis à mes clients : « Vous pouvez utiliser ce contenu. Vous investissez dans ces photos et vidéos, et vous bénéficiez de droits exclusifs, d'utilisations du droit d'auteur et d'une utilisation commerciale tout au long du processus, sans licence. »

Je pourrais perdre parce que je ne nickele pas la marque, mais j'essaie d'établir une relation à long terme. Je suis un peu non-traditionnel de cette façon. Certains créatifs disent : « Vous devez connaître votre valeur ; mets ton pied à terre." Mais je veux changer la façon dont nous produisons du contenu. Je veux travailler avec des grandes marques. Je n'y arriverai pas à moins de faire quelque chose de différent.

Un mot à la mode que vous entendrez souvent est la stratégie créative. Cela se résume à la création de contenu. Les créations des grands annonceurs manquent à l'appel en ne s'adaptant pas à la vitesse à laquelle les médias évoluent et à la rapidité avec laquelle les marques doivent créer. Nous essayons de construire un moteur de contenu pour les marques. Nous proposons des idées, testons ces idées et les exécutons.

Nous impliquons les membres de l'équipe dans l'ensemble du processus. La production disjointe est courante dans l'industrie. Un grand photographe qui ne fait pas partie de la planification ne comprendra pas comment les photos peuvent stimuler les ventes.

Bandholz : Décrivez un engagement de Goodo Studio.

Gattozzi : La plupart des marques devraient se concentrer sur les raisons pour lesquelles les consommateurs achètent. Parfois, nous demandons cela aux clients, et ils énumèrent les caractéristiques de leurs produits. D'accord, cool, mais que disent vos clients ? Vous devez comprendre votre public cible – parlez-lui et faites des sondages. Les idées sont infinies si vous apprenez la psychologie de votre client. La plupart des marques manquent cela. Je défends donc l'intention derrière les photos et les vidéos.

Nous réalisons des shooting photo et vidéo. Mais nous faisons aussi des TikToks, du contenu généré par les utilisateurs et de l'édition d'annonces. Nous prenons des actifs existants et nous en extrayons de la valeur. Lorsqu'une marque vient à nous, nous commençons par le montage avant de tourner quoi que ce soit. L'exception est une marque ou un produit à venir.

Nous examinons pourquoi les clients achètent et suivons un processus pour le comprendre. La plupart des marques ont un carnet de commandes de contenu de qualité. Ils ne l'ont tout simplement pas assez remixé parce qu'ils n'ont ni les ressources ni l'équipe.

Une fois que nous avons prouvé certains concepts et généré des idées, nous doublons et mettons à l'échelle ces concepts et testons davantage. Ensuite, nous pouvons faire appel à des créateurs qui sont des clients idéaux pour cette marque. Nous rédigeons les briefs et leur envoyons le produit. Ils tirent sur tout et nous le renvoient. Nous éditons tout.

Nous embaucherons une équipe, que ce soit à Seattle ou à Austin, pour travailler sur la production. C'est comme ça qu'on fait demi-tour. Nous ne faisons pas de production photo et vidéo avec une marque tous les mois, mais nous faisons beaucoup de montage. Cela nous donne le temps de planifier ces tournages. De nombreuses marques hésitent à dépenser de l'argent pour une production à grande échelle de peur que cela échoue. Nous essayons donc de tester les concepts tôt avec des créations à faible élévation, puis de passer à des productions plus importantes.

Bandholz : Qu'est-ce qui fait de quelqu'un un bon créatif ?

Gattozzi : Un excellent créatif pose de bonnes questions, traduit les réponses et découvre ce que veut le client. Un mauvais créatif dira : « Ok, j'ai compris » et partira. Poser beaucoup de questions aide la marque à identifier un problème. Certains viennent nous voir et nous expliquent ce dont ils ont besoin. Il peut être difficile pour les individus de décrire une idée dans leur esprit. Je vais leur poser des questions. Comment vont leurs affaires ? Où a été leur commercialisation ? Où essaient-ils d'aller ? Pourquoi ont-ils besoin d'un partenaire créatif ?

Parfois, après le premier appel, on se rend compte qu'ils n'ont pas besoin de photos ou de vidéos. Ils ont besoin d'être édités. Vous pouvez faire économiser des milliers de dollars aux marques en posant les bonnes questions.

Bandholz : Comment les auditeurs peuvent-ils se connecter avec vous ?

Gattozzi : Ils peuvent visiter notre site, GoodoStudios.com, et s'abonner à ma newsletter. Je suis sur Twitter et LinkedIn.