Ser creativo en el comercio

Por qué la creatividad es importante en el comercio electrónico

Lo que sigue son algunos pensamientos sobre el proceso creativo y cómo se relaciona y funciona junto con el crecimiento de una marca de comercio electrónico. He usado ejemplos de la vida real para ilustrar mis ideas, para demostrar cómo creo que la creatividad se puede implementar de manera efectiva.

1. Hay dos lados en la moneda de comercio electrónico

A) Datos y algoritmos, y B) creatividad

La creatividad está infravalorada en muchas conversaciones de marketing digital. A menudo, la percepción es que los datos y los algoritmos son la respuesta para resolver los problemas de ventas y marketing de un minorista. De hecho, los datos son solo una cara de la moneda. El otro es, por supuesto, la creatividad, que forma una conversación bidireccional con la persona sentada al otro lado de la pantalla, que a veces puede ser olvidada. Creo que, como industria, podemos olvidarnos del ser humano real con el que deberíamos comunicarnos; creo que eso es bastante negligente y puede socavar nuestros esfuerzos.

2. Analogía creativa A: el menú

Los algoritmos en plataformas como Instagram son el menú: ofrecen opciones para que los consumidores seleccionen o ignoren, según sus preferencias. Pero los elementos del menú por sí solos no tienen ningún sentido del deseo. No hay sabor, olor o atractivo visual. El trabajo de la creatividad es crear el deseo (¡o clics!).

3. Analogía creativa B: Citas rápidas

Creative solo tiene segundos para impresionar a su audiencia, que es donde entra en juego mi segunda analogía: es muy parecido a las citas rápidas. Tienes un momento muy breve para convencer a alguien de que eres el indicado para ellos y para mantener su interés. Sin embargo, esos pocos segundos son la culminación de mucha preparación antes del momento...

4. El 'tiempo para pensar' es nuestra mejor arma

Tomarse el tiempo adecuado para pensar y prepararse, antes del momento de las 'citas rápidas' es nuestra mejor arma, y ​​donde su dinero se invierte mejor en creatividad. Eso no significa pasar semanas postergando, pueden ser solo unas pocas horas, especialmente si conocemos bien la marca y, lo que es más importante, a sus clientes.

5. Planifique con anticipación

Hablando de 'tiempo para pensar', siempre recomendamos planificar un calendario de contenido con mucha anticipación, idealmente para los próximos 12 meses. Piense en los eventos de la industria, las fechas de temporada, los nuevos productos o las gamas que está lanzando y anótelos todos en un calendario. Luego, comience a pensar en ideas para sus campañas creativas y de marketing que se relacionen con esas fechas clave. La siguiente etapa es la planificación regresiva, por lo que si está lanzando un nuevo producto en octubre, puede comprender que quizás los primeros pasos deban darse en abril, lo que le permitirá planificar todo lo que necesita hacer para estar listo para ese lanzamiento. . De esta manera, puede planificar sus campañas con anticipación para que estén listas cuando las necesite. ¡No es bueno empezar a planificar tu campaña de marketing navideño el 19 de noviembre!

6. Más efectivo = más rentable

Descubrirá que seguir esta metodología también será más rentable y eficiente. Resulta más económico hacer todo el pensamiento a la vez, antes de agrupar los requisitos de producción en sprints; tal vez 3 meses a la vez.

7. La nueva tecnología y la facilidad de comunicación son una bendición y una maldición

A menudo pienso que el 'contenido' es una de las mejores y peores cosas que suceden en nuestra industria. Es genial porque hay muchas formas nuevas y variadas de comunicarnos con las personas, pero la velocidad y la facilidad con la que podemos publicar en las plataformas ahora ha dado lugar a un enfoque de última hora.

El contenido es a menudo lo último que las marcas consideran, y cuando lo hacen, puede ser apresurado y no pensarlo adecuadamente.

En general, las plataformas se han poblado con una comunicación deficiente; esencialmente, las opciones de menú mencionadas anteriormente se ignoran fácilmente, porque las marcas mismas no las consideran lo suficientemente importantes como para considerarlas adecuadamente.

Los eventos importantes deben planificarse con anticipación, comenzando primero con la creatividad: ¡después de todo, es su anuncio!

8... Pero esto está cambiando

Hay evidencia de un cambio radical en la forma en que la creatividad está tomando más protagonismo. Un gran ejemplo es la forma en que Nike usó las historias de Instagram durante la Copa Mundial Femenina: todos los días presentaba trabajo a nivel de transmisión, básicamente anuncios, cosas que se habían pensado de antemano, no contenido; creativo. Y lo mataron como resultado.

9. La Biblioteca Pública de Nueva York

Aquí hay otro gran ejemplo: me encanta NYPL, que está lanzando lentamente publicaciones clave como historias de Insta capítulo por capítulo. De hecho, podría leer una novela completa de Charles Dickens a través de las historias de Insta, junto con ilustraciones encargadas de manera única. Una de las mejores formas que he visto para alentar a los usuarios a interactuar con su salida social.

¿Quién sabía que las historias de Insta podrían ser tan grandes, verdad? No estoy seguro de haber pensado en The NYPL antes de eso, pero ahora sé que es una de las mejores bibliotecas públicas del mundo. Si bien esto no es transaccional, ciertamente es significativo en términos de reconocimiento de marca.

10. ¿Por qué susurrar cuando puedes gritar?

Hay un dicho que me encanta (no recuerdo si lo acuñé o no), que es "¿Por qué susurrar cuando puedes gritar?". Ese es el enfoque que las marcas deberían adoptar con su comunicación digital. Si tienes algo que decir, grítalo. Si quieres que la gente asocie tu marca con algo determinado, grítalo.

11. ... Y Grita Rápido

Debe transmitir su punto antes de que las personas se desplacen o deslicen. Es un desafío que nosotros, como creativos, deberíamos aceptar, no lamentarnos. Este no es un concepto que haya surgido con el auge de lo digital: piense en una imagen antigua de Piccadilly Circus con cientos de vallas publicitarias y vallas publicitarias que compiten por la atención mientras el Londres avanza. El desafío para la comunicación nunca ha sido la plataforma en sí: el desafío siempre ha sido conectarse con la persona parada en Piccadilly Circus buscando un descanso en el tráfico o desplazándose a través de Insta.

El desafío es producir algo lo suficientemente bueno como para llamar su atención, algo que realmente les guste y con lo que quieran participar.

12. No estás comprando espacio publicitario, estás comprando el tiempo de alguien

Cuando pagas por una publicación patrocinada, no estás reservando un espacio en Instagram o x cantidad de impresiones. Estás comprando la audiencia: la gente, su tiempo y un pequeño espacio en su mente.

Por eso es importante intentar comprender tanto a la audiencia como al algoritmo. Y, en última instancia, por qué es imperativo crear algo bueno, relevante y atractivo, algo que les guste .

13. Un enfoque conjunto

Es una de las razones clave por las que me uní a Eastside Co. Como agencia, podemos ofrecer las dos caras de la moneda. Podemos dar vida a la creatividad que llama la atención y atrae a las personas con un clic o un deslizamiento, pero somos mucho más. En colaboración con el equipo de marketing, también podemos crear el menú y garantizar que se sirvan las marcas de nuestros clientes. Podemos asegurarnos de que su arduo trabajo y habilidad valgan la pena al involucrar a la persona al otro lado de la pantalla.

El año pasado estuvimos ocupados estableciendo la oferta de contenido creativo de Eastside Co y los estudios de fotografía internos.

Nuestra plataforma Brand Pillar es un enfoque estratégico para el marketing digital en el que llevamos a los clientes de solo publicar a comunicarse con un propósito, una distinción bastante importante en mi opinión (y una trampa en la que caen muchas marcas hoy en día).

Si desea saber cómo nuestro equipo creativo puede ayudar a su marca, póngase en contacto y conversaremos.