Wie CoSchedule mit Tim Walker von CoSchedule [AMP 222] Designzauber möglich macht (und wie Sie es auch können)

Wie entsteht Design und wie arbeiten Designer und Vermarkter zusammen? Geben Sie aus Höflichkeit Details an, damit mehr Arbeit besser und schneller erledigt werden kann. CoSchedule setzt sich konsequent für hochwertiges Design und kreative Leistung ein. Der heutige Gast ist Tim Walker, visueller Designer bei CoSchedule. Tim spricht darüber, wie er der Marke einen individuellen Stil verleiht, der eindeutig CoSchedule ist. Entdecken Sie, wie Sie die Prozesse und Philosophien von CoSchedule replizieren können. Einige der Highlights der Show sind:

• Onboarding: Einschüchternd, aufregend und herausfordernd, den individuellen Stil zu integrieren
• Standards und Richtlinien: Legen und definieren Sie sie fest, um darin Spaß zu haben
• Design Playground: Zeit und Ort, um neue Ideen, Stile und Farbpaletten zu testen
• Collaboration Challenge: Kommunizieren Sie klar über die Bedürfnisse des Teams/der Abteilung
• Was funktioniert, was nicht: Spezifität, Zweck vs. Vagheit, keine Richtung
• Absicht: Gutes Design entsteht nicht zufällig, es erfordert eine durchdachte Planung
• Investition: Sparen Sie nicht – gute Ästhetik authentifiziert Ihre Marke
• Inspiration: Sammeln Sie Designs von Pinterest, Dribble, Ehance und Instagram

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Transkript:

Ben: Hey Tim. Wie geht es dir heute Morgen? Timo: Es geht. Wie geht es dir? Ben: Ich versuche mich warm zu halten mit den -30 Windchills, die wir heute Morgen hier in North Dakota haben. Tim: Ja, genauso. Ich habe mein Gesicht seit zwei Wochen nicht mehr gefühlt. Ben: Wenn ich nicht kürzlich in den Spiegel geschaut hätte, wäre ich überzeugt, dass ich jetzt kein Gesicht habe. Tim: Ich habe dich heute morgen gesehen und kann das bestätigen. Ben: Danke. Ich brauche diese Bestätigung, weil es draußen ziemlich betäubend ist. Timo: Sicher. Ben: Bevor wir zu weit abschweifen, würden Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um sich unserem Publikum vorzustellen und zu erklären, was Sie hier bei CoSchedule tun? Timo: Sicher. Mein Name ist Tim Walker. Ich bin ein digitaler Designer hier bei CoSchedule. Ich arbeite eng mit dem Marketingteam an Design, Illustration, Animation und ähnlichen Dingen für Projekte zusammen, die Inbound-Marketing, Produktmarketing, Marketingautomatisierung und einige unserer anderen Produktdesignteams unterstützen, zusammen mit allen anderen kleinen Designaufgaben könnte auftauchen. Ben: Als du zu CoSchedule kamst, war das jetzt ein paar Jahre her? Tim: Ich bin letzten Oktober dazugekommen. Ein Jahr und ein paar Monate, also noch ziemlich frisch. Ben: Auf jeden Fall. Ich habe das Gefühl, dass ich heutzutage eine schreckliche Wahrnehmung des Zeitablaufs habe. Als Sie zu uns kamen, hatte unser Unternehmen eine ziemlich gut definierte Marke und eine ziemlich gut definierte visuelle Identität. Ich denke, wenn Sie einen CoSchedule-Inhalt oder etwas mit dem CoSchedule-Branding sehen würden, wenn Sie wissen, wer wir sind, könnten Sie wahrscheinlich erkennen, von wem es stammt, bevor Sie überhaupt ein Logo sehen. Wie sind Sie vorgegangen, um Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Designphilosophien in die Rolle einzubringen? Wie haben Sie die Art und Weise angenommen, wie die Dinge Ihrer Meinung nach getan werden sollten, und diese in eine etablierte visuelle Identität eingefügt? Ich finde es ziemlich bemerkenswert, wie nahtlos sich die Dinge anfühlten, als Sie an Bord kamen. Tim: Ehrlich gesagt ist es für einen Designer immer ein wenig einschüchternd und aufregend, sich kopfüber in eine neue Marke oder einen neuen visuellen Stil zu stürzen, weil jeder Designer seinen eigenen Stil hat. Viele Designer können viele Dinge tun, aber jeder Designer hat seine eigene einzigartige Handschrift. Das in die Marke zu integrieren, ist immer eine unterhaltsame kleine Herausforderung, wenn Sie ein neues Unternehmen, ein neues Produkt oder eine neue Kampagne kennenlernen. Als ich anfing, war unsere damalige Designleiterin Megan wirklich gut darin, mir Projekte vorzustellen, an denen ich neue Illustrationen und Markenstile ausprobieren konnte, während ich gleichzeitig lernte, was unsere Standards sind. Es ist wirklich wichtig, dass diese Standards festgelegt und klar definiert sind. Dann können Sie sich darin vergnügen. Es hat Spaß gemacht, zu versuchen, meinen eigenen Stil mit den bestehenden Richtlinien zu verschmelzen. Dinge wie Blogbeiträge, Produktleitfäden und Projekte, auf die Sie immer wieder zurückkommen und die Sie oft veröffentlichen, können ein lustiger Designspielplatz sein, um neue Ideen, neue Stile, Illustrationen oder neue Farbpaletten zu testen – solche Dinge. Seit ich angefangen habe, habe ich neue Dinge ausprobiert, um zu sehen, was funktioniert und was nicht, und diese durch die Linse der bestehenden und etablierten Marke CoSchedule gefiltert. Ben: Cool. Etwas, das Sie angesprochen haben, ist, dass Sie in unserem Unternehmen an allen möglichen verschiedenen Projekten arbeiten. Was mich schon immer interessiert hat, ist, wie Sie die Zusammenarbeit mit anderen Abteilungen angehen? Weil jede Abteilung, mit der Sie bei all diesen verschiedenen Projekten zusammenarbeiten müssen, meiner Meinung nach sehr unterschiedlich sein wird. Sie haben nur unterschiedliche Arbeitsweisen, unterschiedliche Dinge, die sie brauchen, unterschiedliche Arten der Kommunikation und so weiter. Wie gehen Sie diese Herausforderung an? Ich habe noch eine weitere Frage, um dem nachzugehen, aber ich lasse Sie sie einzeln übernehmen. Tim: Das weiß ich zu schätzen. In Bezug auf die Zusammenarbeit würde ich sagen, dass unser Marketingleiter wirklich großartig darin ist, genau zu kommunizieren, was Teams vom Design erwarten. Es gibt keine vagen Wünsche oder unklaren Aufgaben, was sehr angenehm ist. Ich habe in der Vergangenheit an Jobs gearbeitet, bei denen ein Projekt damit beginnen kann, dass jemand einfach zu Ihrem Schreibtisch kommt und sagt, hey, wir brauchen das bis zu diesem Datum. Können Sie das tun? Es ist so, als müsstest du konkreter werden. Ich kann natürlich etwas nehmen und damit laufen, aber es ist schön, diese Besonderheit zu haben. Hier ist jeder wirklich großartig darin, genau zu kommunizieren, was er vom Design erwartet, den Zweck des Designs und was wir damit erreichen wollen. Wenn zum Beispiel ein Produktvermarkter eine Kampagne aufpeppt, anstatt zu sagen, hey, wir brauchen ein Design für E-Mails, wirklich vage darüber zu sein und ein sechsseitiges Google-Dokument ohne Anleitung zu senden, das ein komplettes Chaos und Sie ist Ich weiß nicht, was Sie sehen, es hat seltsame Screenshots. Stattdessen werden sie sagen, wir brauchen drei E-Mail-Designs, hier ist die Kampagne, hier ist, was wir zu erreichen versuchen, hier sind die Personas, an die wir vermarkten, und hier sind einige Dinge, mit denen wir es versuchen könnten das Design – einige Dinge, die wir dort im Internet gefunden haben. Und dann einfach nur grafische Hinweise geben, wo die Grafiken sein sollten, Beispiele für andere Kampagnen, die sie mögen, und Vorschläge wie, es wäre wirklich cool, wenn hier ein kleiner Kerl auf einem Boot wäre oder so. Es hilft, so viel Zeit zu sparen und die Produktivität wirklich zu steigern, um diesen spezifischeren Kontext zu haben. Die ständige Verwendung von Slack ist auch wirklich nett. Ich denke das beantwortet deine Frage. Ben: Ja. Eigentlich beantwortet es es wirklich gut. Abgesehen davon, dass Sie bei der Arbeit mit dem Designteam nur eine einfache Höflichkeit sind, sollten Sie ihnen genau sagen, was Sie brauchen, und nicht faul sein, Anweisungen zu geben. Es ist auch interessant, dass der Vorteil für alle darin besteht, dass Sie mehr Arbeit besser und schneller erledigen können, was für viele Marketingteams ein schwer fassbares Ergebnis ist, um Geschwindigkeit und Volumen mit der Qualität der Ausführung in Einklang zu bringen. Ich kann mir vorstellen, dass das für die meisten unserer Zuhörer wahrscheinlich wie ein Traum klingt. Nehmen wir an, jemand hört sich diese Episode an und befindet sich in einer Position, in der Projekte, die Design benötigen, sich zu verzögern scheinen, oder dass die Beziehung zwischen Design und Autoren oder anderen Beteiligten in dieser Organisation nicht so kooperativ oder so funktional ist, wie sie sein könnte aus verschiedenen Gründen. Wenn sich ein Zuhörer in einer solchen Situation befindet, was könnte er aus Ihrer Sicht tun, was ihm Ihrer Meinung nach helfen würde, wenn es darum geht, das zu bekommen, was er von den Designern braucht, mit denen er zusammenarbeitet? Tim: Offensichtlich ist unser CoSchedule-Kalender, den wir für unsere Aufgaben, Ausbauten und so weiter verwenden, super hilfreich. Es ist wirklich nützlich, vom Standpunkt des Projektmanagements aus zu wissen, dass Sie Ihre Woche im Voraus planen und klar kommunizieren, was die Marketingspezialisten im Voraus vom Design benötigen. Vorab Synchronisierungen und kleine Kickoff-Meetings mit jedem Projekt – auch wenn es sich um eine wirklich kleine Sache handelt – ist etwas, das für unser Team, die Produktivität des Designteams und einfach dafür zu sorgen, dass von Anfang an alles auf dem Tisch liegt, sehr effektiv war . Dass von Anfang an alles stimmt, damit alle auf dem gleichen Stand sind und man sich gleich nach dem Kickoff in die Arbeit einarbeiten kann. Das ist wirklich nützlich, anstatt, wie Sie sagten, Backlog-Projekte oder, wenn Sie Zeit haben, können Sie daran arbeiten? Seien Sie einfach wirklich absichtlich darüber, was das Scope-Projekt ist und warum Sie es brauchen. Ben: Etwas, das Tim erwähnt, das es wert ist, sich einen Moment darauf zu konzentrieren, ist Absicht. Gutes Design entsteht nicht zufällig. Es ist das Ergebnis einer durchdachten Planung und Strategie, die mit den Unternehmenszielen verbunden ist, und nicht nur eine Gruppe von Künstlern in Ihrem Unternehmen, die auf eigene Faust unterwegs sind und Dinge schaffen, die ohne Rücksicht auf die Geschäftsergebnisse gut aussehen. Je mehr Sie den Wert von Design dem Wachstum Ihres Unternehmens beimessen, desto einfacher wird es, internen Stakeholdern – ob Ihrem Chef, CEO oder wem auch immer – zu vermitteln, dass Investitionen in Design wirklich eine Investition in Ihr gesamtes Unternehmen sind . Und als Vermarkter hat ein qualitativ hochwertiges Design und der einfache Zugang zu diesen Fähigkeiten – wenn es um die Planung und Ausführung Ihrer Projekte geht – massive Auswirkungen auf Ihre Arbeit und die Ergebnisse, die Sie erwarten können. Nun zurück zu Tim. Die meisten unserer Leser und Zuhörer der Show sind wahrscheinlich mit der Arbeit Ihres Teams durch unsere Blogs, Social-Media-Kanäle, verschiedene Leitfäden und E-Books, die wir im Laufe der Jahre erstellt haben, oder vielleicht durch unsere Marketingmaterialien für Kunden, sogar In-App-Nachrichten, vertraut. Sie haben wahrscheinlich Dinge gesehen, an denen Sie oder Ihr Team überall an allen verschiedenen Berührungspunkten gearbeitet haben – wäre der Marketingbegriff –, ob sie sich auf unserer Website oder in unserem Produkt befinden. Ich denke wirklich, dass sich die Vorteile dieser Investition in das Design, die wir bei CoSchedule getätigt haben, auszahlen. Wenn Sie mit allem interagieren, was CoSchedule auf die Welt bringt, können Sie wirklich sehen, welche Auswirkungen eine Investition in Design haben kann. Warum halten Sie es aus Ihrer Sicht für wichtig, dass Unternehmen in Design investieren, insbesondere wenn es um Produktmarketing oder Content-Marketing geht, und nicht unnötig sparen? Tim: Ich würde sagen, die offensichtliche Antwort ist, dass es Ihren Inhalt oder Ihr Produkt von anderen abhebt und zeigt, dass Sie glaubwürdig sind. Eine gute Ästhetik wird Ihre Marke authentifizieren. Das Internet ist zu einem Meer von Vorlagen, Stock-Fotos und Stock-Grafiken geworden. Daran ist nichts auszusetzen, wenn Sie ein wirklich kleines Team sind, das einige dieser Dinge verwendet. Aber Gedanken und Mühe in ein einzigartiges Design und ein durchdachtes Branding zu stecken, zeigt wirklich, dass Sie es ernst meinen mit dem, was Sie tun, und dass Sie nicht nur aus einer Laune heraus veröffentlichen oder produzieren. Wenn Sie wertvolle Inhalte zu teilen haben, warum schenken Sie ihnen nicht ein paar tolle Klamotten zum Anziehen? Es ist auch universell – die Prinzipien guten Designs. Gut gemachtes und interessantes Design bedeutet, dass die Leute das, was Sie vorbringen, leichter verwenden und sich an Sie erinnern werden. Wie Sie bereits gesagt haben, ist es wirklich wichtig, die Marke eines Unternehmens zu erkennen, indem Sie die Grafiken online sehen, einfach darauf stoßen und noch bevor Sie ein Logo sehen. Das zeichnet Sie aus. Es ist eine Investition, die sich letztendlich auszahlt, und das zeigen die Zahlen. Ben: Dem stimme ich auf jeden Fall zu. Dies ist etwas, das die Zuhörer vielleicht überraschen wird. Ich habe das Gefühl, dass sich die Größe unseres Designteams im Laufe der Jahre an verschiedenen Stellen vergrößert und verkleinert hat – nur abhängig von einer Reihe verschiedener Faktoren. Aber im Moment sind es Sie und ein Praktikant. Sie schaffen es, eine sehr hohe Leistung zu erzielen, und die Qualität lässt nie nach. Ich kann für mich sagen, ich mache mir nie Gedanken darüber, was Ihr Team tut. Sobald etwas übergeben wird, gehen wir ziemlich einfach davon aus, dass es großartig wird, und wir wurden noch nie enttäuscht. Wie machst du das? Wie halten Sie dieses Niveau an Qualität und Konsistenz aufrecht, ohne auszubrennen und ohne bis Mitternacht im Büro bleiben zu müssen? Tim: Ich weiß es zu schätzen, dass du das sagst. Die Art und Weise, wie wir es vermeiden, rund um die Uhr hier zu bleiben und trotzdem Tonnen von Inhalten zu veröffentlichen, ist durch die Standards, die wir als Designteam festgelegt haben. Es ist sehr hilfreich, einen klaren Prozess für jedes der Projekte zu haben, an denen wir regelmäßig arbeiten. Ihre Aufgaben im Voraus zu sehen, kann dabei wirklich helfen. Wenn ich eine Woche vorher weiß, was ich machen werde, oder wenn ich das vorher sehen kann, dann kann ich mich mental darauf vorbereiten und hier oder da in Meetings eine Skizze einschleichen, weil ich weiß, was ich bin werde morgen dran arbeiten. Ich kann anfangen, darüber nachzudenken, mich mental darauf vorzubereiten und einfach anfangen, Ideen in meinem Hinterkopf zu entwickeln. Es ist sehr hilfreich, einen klaren Prozess zu haben und im Voraus zu wissen, was Sie tun werden. Stellen Sie sicher, dass diese Prozesse klar kommuniziert werden, wenn Sie einen neuen Designer einarbeiten, nur Standards und Vorgehensweisen kommunizieren. Das alles dokumentiert zu haben, ist super hilfreich. Für unseren Blog-Designprozess haben wir zum Beispiel ein Dokument, das Schritt für Schritt erklärt – was Sie tun müssen, welche Grafiken erstellt werden müssen, die Abmessungen der Grafiken – alles, was Sie wissen müssen, wenn Sie ganz neu sind Designer, wie man einen Blog erstellt. Das ist alles dokumentiert, und ich denke, das hilft bei der Produktivität. Es ist sozusagen alles zu Papier zu bringen. Außerdem ist es, wie bereits erwähnt, sehr wichtig, die Intentionalität und den Zweck des Projekts zu kennen, was die Produktivität wirklich steigern wird. Eine weitere praktische Sache ist die Ordnerorganisation. Wenn Designer ein Designprogramm am College oder so absolvieren, wird das normalerweise nicht genug betont. Eine praktische Möglichkeit, Ihre Dateien so zu organisieren, dass sie leicht zu finden sind, das ist super wichtig. Wenn ich eine Grafik aus einem Projekt ziehen möchte, an dem wir letzten Monat gearbeitet haben, weil ich etwas, das ich gerade gezeichnet habe, nicht neu zeichnen möchte, ist es sehr wichtig, eine gute Möglichkeit zu haben, diese zu finden und schnell und einfach auf diese Dateien zugreifen zu können. Dann ist es super, super wichtig, einfach alles zu sichern, Bibliotheken mit Symbolen, Farbfeldpaletten und all diese Sachen zu speichern. Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist eine einfache Methode, um Inspiration für Designs zu sammeln. Jeder Designer sollte Seiten wie Pinterest, Behance, Dribble, Instagram nutzen. Es gibt wahrscheinlich immer noch einige, die ich vergesse, aber einfach immer Inspiration zu sammeln ist etwas, das mir wirklich geholfen hat, wenn ich einen neuen Stil oder ähnliches ausprobieren möchte. Wenn ich eine kreative Blockade habe. Einfach in der Lage zu sein, diese Bretter zu schneiden und zu sagen, okay, das war cool, ich habe das vor einem Monat gefunden, das gefällt mir, ich möchte etwas Ähnliches ausprobieren. All diese Inspiration zu jeder Zeit zu sammeln, ist etwas, das ich immer tue, und etwas, zu dem ich jeden Designer ermutigen würde. Sei wie ein Eichhörnchen vor dem Winter mit Design-Inspiration. Seien Sie ein Horter von Informationen. Ben: Ich kann den Wert einer Swipe-Datei oder so etwas bestätigen, um es auszudrücken. Wenn Sie etwas sehen, das Ihrer Meinung nach cool aussieht, verstauen Sie es. Tim: Ja, genau. Stecken Sie es in Ihre Gesäßtasche. Ben: Ja, absolut. Das war großartig, Tim. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass Sie sich etwas Zeit aus Ihrem Tag nehmen. Ich weiß, Sie haben viel zu tun, aber ich denke, das war wirklich ein großartiges Gespräch. Bevor wir das zum Abschluss bringen, was ist eine Sache über Design, die Marketer Ihrer Meinung nach wissen sollten? Wenn es einen Ratschlag oder eine Weisheit gibt, die Sie teilen könnten, die Marketingfachleuten helfen würde, das Handwerk und seinen Wert besser zu verstehen, was würden Sie ihnen sagen? Tim: Ich würde betonen, dass Menschen visuelle Wesen sind. Wenn wir Bilder sehen, speichert unser Gehirn die Details verbal und visuell. Wenn Sie möchten, dass die Leute auf Ihre Inhalte achten, Ihre Marke erkennen, Ihr Produkt kaufen oder Ihren Beitrag teilen – was auch immer Sie brauchen, Sie brauchen ein starkes Design, sonst werden Sie vergessen und ignoriert. So einfach ist das. Beim Design geht es nicht immer ums Aussehen, sondern um effektive Kommunikation. Wie gesagt, die Zahlen werden für sich sprechen, wenn Sie anfangen, großartiges Design auf Ihren Plattformen zu implementieren. Viele Vermarkter haben einen schriftstellerischen Hintergrund und neigen dazu, die Bedeutung des Designs zu ignorieren. Aber Sie erweisen Ihrem Unternehmen einen Bärendienst, wenn Sie nicht genau auf die Bedeutung achten, die visuelle Elemente in Ihrem Marketingprozess spielen.