Pare de tratar as equipes de design como máquinas de venda automática para os gráficos do seu conteúdo

Muitos profissionais de marketing de conteúdo tratam a equipe de design como uma máquina de venda automática – insira uma cópia, pressione o botão, seja gráfico.

Eles fazem do design a última etapa do processo de produção de criação de conteúdo. O resultado é que quase todo conteúdo é planejado pelas lentes de um escritor. No momento em que um típico brief criativo abre caminho por um gerente de projeto tirânico e chega a um designer, ele está gravado em pedra.

No entanto, o design é sem dúvida a metade mais importante da criação de conteúdo. (Herético, eu sei.) Se um layout é instável, o texto é difícil de seguir ou os gráficos são uma incompatibilidade estranha, os leitores podem nunca consumir o texto.

Se os designers tivessem mais informações, eles poderiam transformar essas ideias de texto, muitas vezes publicadas como e-books ou artigos de blog, em formatos de conteúdo envolventes, como a série de quadrinhos da Syncari, a graphic novel de Chili Piper, a galeria de modelos do Guru e o jogo Dumpling Delivery.

Às vezes, a mera sensação de fazer as coisas de forma diferente dá ao seu conteúdo uma grande vantagem competitiva.

Como você pode desbloquear esse potencial de design latente em sua organização? Perguntei a dois diretores de design da Fenwick. A contribuição deles mudou minha ideia para este artigo consideravelmente.

Envolva os designers no início do processo

Amanda Tennant e Clarissa Kupfer, diretoras de design da Fenwick, dizem que é importante reconhecer que não há dois designers iguais. Alguns estão mais equipados do que outros para serem incluídos no processo mais cedo. Um diretor criativo provavelmente tem experiência em lançar ideias, mas um designer de produção geralmente fica mais feliz quando recebe instruções rígidas.

1. Convide designers para reuniões de planejamento

Adicione seu parceiro de design a (quase) todas as chamadas de planejamento. Sim eu sei. O gerente de projeto deles vai pirar. Parece ineficiente. Mas você está adicionando um segundo cérebro com um segundo par de olhos, e eles verão coisas que você não pode. Fenwick faz isso com frequência e nós criamos muitas coisas legais.

Por exemplo, Fenwick fez um projeto de rebrand para um fundador de startup que usou uma paleta de cores estranhas no software que ele construiu. Amanda perguntou por que e descobriu que o fundador é daltônico. Ele literalmente vê o mundo de forma diferente. Isso influenciou a identidade corporativa que construíram para ele.

“Grandes histórias nascem da co-exploração de uma ideia”, diz Clarissa. “Recentemente, tivemos um cliente lançando uma série de webinars para contadores ocupados e estressados. Em vez de dar mais conselhos, tive a ideia de fazer menos e introduzi um slide de mantra em que o orador fazia uma pausa e oferecia palavras de afirmação. Foi tão bem recebido que um participante imprimiu, emoldurou, pendurou na parede do escritório e enviou uma foto.”

PROPAGANDA

O Guia Essencial para Gestão de Marcas

Neste e-book, descrevemos tudo o que você precisa saber para gerenciar sua identidade de marca digital – com dicas para criar uma experiência de marca consistente em todos os pontos de contato. Baixe agora o e-book.

2. Incentive os designers a seguir sua curiosidade

Dê tempo à sua equipe de design para fazer sua própria ideia. Planeje um tempo para o seu designer conhecer seu especialista no assunto e falar sobre conceitos. Ao fazer isso, Amanda geralmente ajuda as empresas a transformar gráficos intersticiais mundanos em algo que explica e orienta.

“Em um projeto recente, não tínhamos certeza de como dar vida a um gráfico, então marquei um horário para conversar com o especialista no assunto”, diz Amanda. “Acaba, ele também não amou o gráfico. Mas ele sentiu que não tinha as habilidades de desenho para dar vida à sua verdadeira analogia do sonho. O que foi isso? Um castelo de areia. Depois de muito brincar com essa ideia, percebemos que poderia servir como uma analogia e uma espécie de barra de progresso à medida que você rola pelo artigo.”

À medida que os leitores percorrem o artigo, os castelos de areia funcionam como uma barra de progresso. No visual abaixo, o castelo de areia que representa o estágio devpro fica sem torre, enquanto o estágio de produto completo inclui a torre com uma bandeira no topo.

3. Deixe tempo e orçamento para que seu parceiro de design envolva especialistas

Os projetos mais bem elaborados são uma colaboração entre especialistas visuais altamente qualificados e um tanto limitados. Reconheça que seus designers podem precisar envolver especialistas fora de sua equipe.

“Ninguém é um canivete suíço. Ocultas no título 'designer' estão dezenas de áreas de especialização em potencial”, diz Clarissa. “Seu parceiro de design provavelmente é especialista em uma ou duas áreas e generalista em todas as outras. Se você se apressar, eles terão que fazer tudo. Mas se você deixar tempo, eles podem encontrar especialistas para inovar em áreas que não podem.”

Fenwick, por exemplo, conta com um freelancer para fazer desenhos delicados, como as imagens abaixo para Christine Deakers e Suhas Sreedhar, que foram retratadas em uma série sobre operações de conteúdo.

Não se esqueça do gerente de projeto

Envolver os designers desde o início pode ser visto como um desperdício ou um afastamento do processo em cascata. Faça com que seus gerentes de projeto compreendam o conceito. Vale a pena o esforço quando você pode envolver seu designer desde o início e eles têm a liberdade de dizer: “E se, em vez disso, fizéssemos X?”

O valor dessas colaborações com designers só cresce à medida que você trabalha mais em conjunto.

Então, esta semana, abra a máquina de venda automática de design. Convide seu designer para um café, dê a ele um lugar na próxima reunião de criação de conteúdo e veja o que acontece quando eles não são forçados a colorir dentro das linhas deixadas por não designers.

Imagem da capa por Joseph Kalinowski/Content Marketing Institute