디자인 팀을 콘텐츠 그래픽 자동 판매기로 취급하지 마세요.

많은 콘텐츠 마케터들은 디자인 팀을 자판기처럼 취급합니다. 카피를 삽입하고, 버튼을 누르고, 그래픽을 얻습니다.

그들은 콘텐츠 제작 과정의 마지막 단계에서 디자인을 만듭니다. 그 결과 거의 모든 콘텐츠가 작가의 렌즈를 통해 계획됩니다. 전형적인 크리에이티브 브리프가 독재적인 프로젝트 관리자를 넘어 디자이너에게 도달할 때쯤이면 완전히 결정됩니다.

그러나 디자인은 틀림없이 콘텐츠 제작의 더 중요한 절반입니다. (이단, 나도 압니다.) 레이아웃이 이상하거나, 텍스트를 따라가기 어렵거나, 그래픽이 이상하게 일치하지 않는 경우 독자는 텍스트를 절대 소비하지 않을 수 있습니다.

디자이너가 더 많은 정보를 제공한다면 전자책이나 블로그 기사로 자주 게시되는 그런 정적 텍스트 아이디어를 Syncari의 만화 시리즈, Chili Piper의 그래픽 소설, Guru의 템플릿 갤러리, Dumpling Delivery의 게임과 같은 매력적인 콘텐츠 형식으로 바꿀 수 있습니다.

때로는 다른 일을 한다는 단순한 감각이 콘텐츠에 심각한 경쟁 우위를 제공합니다.

조직에서 잠재된 설계 잠재력을 어떻게 발휘할 수 있습니까? 나는 Fenwick의 두 명의 디자인 디렉터에게 물었다. 그들의 의견은 이 기사에 대한 내 생각을 상당히 바꾸었습니다.

프로세스 초기에 디자이너 참여

Fenwick의 디자인 디렉터인 Amanda Tennant와 Clarissa Kupfer는 두 디자이너가 같지 않다는 것을 인식하는 것이 중요하다고 말합니다. 일부는 다른 사람보다 일찍 프로세스에 참여할 수 있는 장비를 더 많이 갖추고 있습니다. 크리에이티브 디렉터는 아이디어를 피칭한 경험이 있지만 프로덕션 디자이너는 엄격한 지시를 받을 때 더 행복합니다.

1. 기획회의에 디자이너 초대하기

(거의) 모든 계획 통화에 설계 파트너를 추가하십시오. 네, 알겠습니다. 그들의 프로젝트 관리자는 뒤집힐 것입니다. 비효율적으로 느껴진다. 그러나 당신은 두 번째 눈을 가진 두 번째 두뇌를 추가하고 있으며, 그들은 당신이 볼 수 없는 것을 보게 될 것입니다. Fenwick은 이 작업을 자주 수행하며 우리는 멋진 것들을 많이 생각해냅니다.

예를 들어, Fenwick은 자신이 구축한 소프트웨어에서 이상한 색상 팔레트를 사용하는 신생 창업자를 위해 브랜드 변경 프로젝트를 수행했습니다. Amanda는 이유를 물었고 설립자가 색맹임을 알게 되었습니다. 그는 말 그대로 세상을 다르게 봅니다. 그것은 그들이 그를 위해 구축한 기업 아이덴티티에 영향을 미쳤습니다.

Clarissa는 "훌륭한 스토리텔링은 아이디어의 공동 탐색에서 탄생합니다. “최근에 바쁘고 스트레스를 받는 회계사를 위한 웨비나 시리즈를 시작하는 고객이 있었습니다. 더 많은 조언을 담기보다는 덜 하겠다는 생각으로 연사가 잠시 멈추고 긍정의 말을 하는 만트라 슬라이드를 도입했습니다. 반응이 좋아서 한 참석자가 프린트해서 액자에 넣어 사무실 벽에 걸고 사진을 보냈습니다.”

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2. 디자이너들이 그들의 호기심을 따르도록 격려하십시오.

디자인 팀이 아이디어를 구상할 시간을 주십시오. 디자이너가 주제 전문가를 만나고 개념에 대해 이야기할 시간을 계획하십시오. 이렇게 함으로써 Amanda는 종종 회사가 평범한 삽입 그래픽을 설명하고 안내하는 것으로 바꾸는 데 도움을 줍니다.

Amanda는 "최근 프로젝트에서 그래픽에 생명을 불어넣는 방법을 확신하지 못했기 때문에 주제 전문가와 이야기할 시간을 정했습니다."라고 말합니다. “결국, 그는 그래픽도 좋아하지 않았습니다. 그러나 그는 자신의 실제 꿈 비유를 실현할 그림 기술이 없다고 느꼈습니다. 뭐였지? 모래성. 그 아이디어를 많이 가지고 놀다가 우리는 그것이 기사를 스크롤할 때 비유와 일종의 진행률 표시줄 역할을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다.”

독자가 기사를 스크롤할 때 모래성은 진행률 표시줄 역할을 합니다. 아래 비주얼에서 devpro 단계를 나타내는 모래성은 포탑 없이 앉아 있는 반면 완전한 제품 단계는 맨 위에 깃발이 있는 포탑을 포함합니다.

3. 설계 파트너가 전문가를 참여시킬 수 있도록 시간과 예산을 남겨두십시오.

가장 잘 설계된 프로젝트는 고도로 숙련되고 다소 좁은 시각 전문가 간의 협업입니다. 디자이너가 팀 외부의 전문가를 참여시켜야 할 수도 있음을 인식하십시오.

“누구도 스위스 군용 칼이 아닙니다. '디자이너'라는 제목에는 수십 가지의 잠재적 전문 분야가 숨겨져 있습니다.”라고 Clarissa는 말합니다. “당신의 디자인 파트너는 한두 가지 영역에서는 전문가이고 다른 모든 영역에서는 제너럴리스트일 것입니다. 서두르면 그들이 모든 것을 해야 합니다. 하지만 시간을 두면 그들이 할 수 없는 분야에서 혁신할 전문가를 찾을 수 있습니다.”

예를 들어 Fenwick은 프리랜서에게 의존하여 콘텐츠 운영에 대한 시리즈에서 프로필을 작성한 Christine Deakers 및 Suhas Sreedhar의 아래 이미지와 같이 섬세한 선 그리기를 수행합니다.

프로젝트 관리자를 잊지 마세요

초기에 디자이너를 참여시키는 것은 낭비로 보이거나 폭포수 프로세스에서 멀어지는 것으로 보일 수 있습니다. 프로젝트 관리자가 개념을 이해하도록 하십시오. 디자이너를 일찍 참여시킬 수 있고 디자이너가 "대신 X를 했다면 어떨까요?"라고 말할 자유가 있을 때 노력할 가치가 있습니다.

디자이너들과의 이러한 협업의 가치는 더 많이 함께 작업할 때만 커집니다.

자, 이번 주에 디자인 자판기를 열어보세요. 디자이너를 커피에 초대하고 다음 콘텐츠 아이디어 회의에 자리를 내어주고 디자이너가 아닌 사람들이 남긴 선 안에 색칠을 강요하지 않을 때 어떤 일이 일어나는지 확인하십시오.

표지 이미지: Joseph Kalinowski/Content Marketing Institute