10 kreative Horrorfilme zur Inspiration Ihres B2B-Marketings

Wir sagen seit Jahren, dass B2B-Marketing emotional, spannend, unterhaltsam und einnehmend sein sollte – kurz: kreativ. Großartiges Marketing gewinnt nicht nur diese Branchenpreise, es erzielt auch bessere Ergebnisse.

Das haben wir mit der Arbeit unserer Agentur bewiesen. Aber es ist schön, eine Bestätigung durch Dritte zu erhalten. Das B2B Institute von LinkedIn hat gerade einen Bericht mit dem Titel „ Cashing in on Creativity “ veröffentlicht. Sie analysierten über 1500 B2B-Anzeigen und fanden zwei große Imbissbuden:

1. Nur 5 % der Anzeigen haben eine sehr kreative Botschaft
2. Diese oberen 5 % können ein 10- bis 20-mal größeres Wachstum des Marktanteils bewirken

Mit anderen Worten, wir müssen Kreativität nicht in Mondstrahlen und Regenbögen messen. Wir können in Dollar und Cent messen.

Um Ihre Kreativität anzukurbeln, kombiniere ich zwei meiner Obsessionen: Großartiges Marketing und großartige Horrorfilme. Hier sind 10 meiner Favoriten und wie sie Ihre nächste großartige Kampagne inspirieren können.

#1: Anna und die Apokalypse – Gehen Sie multimedial vor und denken Sie WEIT über den Tellerrand hinaus

Wie viele Zombiefilme haben wir alle im Laufe der Jahre kommen und gehen sehen? Hunderte. Aber wie viele schottische Weihnachts - MUSICAL -Zombiefilme haben Sie gesehen?

Ich habe nur einen gesehen. Und ich zeige es jedem, der zusieht. „Anna and the Apocalypse“ hat eine Form, die Sie vielleicht erkennen, verleiht den alten Tropen jedoch eine frische Infusion von Farbe, Musik und Herz. Es gibt nichts Vergleichbares auf der Erde.

Wie kann Ihr Marketing Multimedia-Assets auf unerwartete Weise nutzen? Wie können Sie interaktiver, erlebnisreicher, emotionaler werden?

#2: The Endless – Seltsam werden (mit einem Zweck)

Justin Benson und Aaron Moorehead, das Team hinter The Endless, Synchronic, Resolution, sind Experten darin, wild bizarre Filme zu machen, die fest auf menschlichen Emotionen beruhen. The Endless ist ein Film über Zeitschleifen, Weltuntergangskulte und ältere Götter … aber es geht wirklich darum, weiterzumachen oder in der Vergangenheit stecken zu bleiben. Es geht um den Reiz von Gleichheit und Wiederholung, aber wie man nur wachsen kann, wenn man sie ablehnt und das Neue annimmt.

Für Vermarkter müssen wir, wenn wir unsere Kreativität annehmen, Empathie und Menschlichkeit in den Mittelpunkt stellen. Ihre verrücktesten Höhenflüge können funktionieren, solange sie diese feste Grundlage haben. Ohne sie können Sie vielleicht Aufmerksamkeit erregen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, sie zu halten. Der zugrunde liegende Zweck ist es, der Ihre Arbeit anspricht und bei Ihrem Publikum haften lässt.

#3: Freddy vs. Jason – Bringen Sie das Publikum mit Influencern zusammen

Jahrelang waren die Franchises „Nightmare on Elm Street“ (Freddy) und „Friday the 13th“ (Jason) das Apple-gegen-PC-Horror-Fandom. Entweder standen Sie auf Freddys wilde Traumlandschaften und kluge Witze (und hatten Recht), oder Sie gruben Jasons stumme, maskierte Ultragewalt aus.

Dann kam Freddy Vs. Jason, der die beiden Bösewichte Kopf an Kopf mit einer neuen Gruppe von Teenagern konfrontierte, um sie zu bedrohen. Fans beider Franchises fanden viel Gefallen daran, und viele wurden inspiriert, sich die Filmografie der anderen Lager anzusehen.

Influencer-Marketing kann auf die gleiche Weise Zielgruppen zusammenbringen. Ihre Markenbotschafter können neue Leute finden, denen sie folgen können, und Personen, die Ihren Influencern bereits folgen, können einen Vorgeschmack darauf bekommen, worum es bei Ihrer Marke geht. Sehen Sie sich unseren neuesten Influencer-Marketingbericht an, um zu sehen, wie es funktioniert.

Nr. 4: 28 Tage später – Stellen Sie herkömmliche Weisheiten auf den Kopf

1968 schuf George Romero mit Night of the Living Dead den modernen Zombiefilm. Über 30 Jahre lang folgten praktisch alle Zombies seiner Vorlage: Sie waren schlurfende Horden, beängstigend durch ihre Anzahl, langsam, aber unaufhaltsam.

Dann kam 28 Tage später. In diesem Film sind die Zombies SCHNELL. Schneller als Gesunde. Sie sind keine dummen Untoten, die herumschlurfen – sie sprinten hinter dir her, ausgehungert vor Hunger. Der Autor Alex Garland nahm eine der universellsten Wahrheiten über Zombies und kehrte sie um, wodurch er ein völlig neues Subgenre erschuf.

Die diesjährigen Creative B2B Cannes Lions zeigten Beispiele für die Umkehrung konventioneller Weisheiten. B2B soll nicht emotional sein? Hier ist eine Anzeige, mit der Sie schniefen und Ihre Mutter anrufen sollen . Hyperpersonalisierung ist zu gruselig für B2B? Wie wäre es, wenn wir Songs schreiben, die unsere Zielkunden NACH NAMEN aufrufen ?

#5: Halloween (2018) – Nimm nur, was du aus der Vergangenheit brauchst

Als sich David Gordon Green für die neueste Halloween-Fortsetzung anmeldete (die 9. in der Serie, zwei Reboot-Filme nicht mitgerechnet), sah er sich einem entmutigenden Durcheinander verschlungener Kontinuität gegenüber. Das Franchise begann als einfacher Slasher-Film, aber im Laufe der Jahre war alles von besessenen Masken bis hin zu Hexenflüchen in die Mythologie eingepfropft worden.

Was hat Grün gemacht? Er machte eine direkte Fortsetzung des ersten Films und ignorierte die Folgen 2-8. Das Ergebnis war eine schlanke, frische Interpretation eines vertrauten Objekts, das es wieder neu erscheinen ließ.

Vermarkter sollten Michael Meyers in diesem Fall folgen (aber bitte nicht in der ganzen Sache mit dem „Menschen erstechen“). Halte nicht an dem fest, was du immer getan hast, nur weil du es immer getan hast. Lassen Sie sich nicht durch Tradition oder versunkene Kosten an Junk binden, der nicht funktioniert. Behalten Sie, was Sie brauchen, und werfen Sie weg, was Sie nicht brauchen.

#6: Kolossal – Vertrauen Sie Ihrem Publikum

Stoppen Sie mich, wenn Sie diese uralte Geschichte gehört haben: Eine junge Frau entdeckt, dass, als sie betrunken durch einen Park in New Hampshire stolperte, ein 50 Fuß großes Monster in Südkorea auftauchte und alle ihre Handlungen nachahmte und dabei einen verwüstete Küstendorf. Und von dort aus geht es ungefähr so ​​weiter, wie Sie es erwarten würden.

Was an Colossal auffällt, ist, dass jeder Teil davon absolut Sinn macht, auch wenn es sich keine besondere Mühe gibt, das Publikum zu orientieren oder alles wegzuerklären. Es gibt keine Ausstellungsberge. Der Filmemacher vertraut darauf, dass Sie seine Höhenflüge im Dienste einer wirklich menschenzentrierten Geschichte verstehen und akzeptieren.

Vertrauen Sie Ihrem Publikum, die Punkte zu verbinden? Und was noch wichtiger ist: Vertrauen Sie darauf, dass sie Ihre Werte und Visionen teilen? Jüngste Untersuchungen haben ergeben, dass Vermarkter regelmäßig die Empathiefähigkeit und den Wunsch, anderen zu helfen, ihrer Zielgruppe unterschätzen. Es kann sein, dass Ihre Zielgruppe weniger Händchen halten muss, als Sie ihnen geben.

#7: Cabin in the Woods – Fordere deine größten Fans heraus

Cabin in the Woods ist halb Horrorfilm, halb Kommentar zu Horrorfilmen und Fans des Genres. Es bricht fröhlich müde Tropen wie das letzte Mädchen, die Teenager, die für ihre Promiskuität bestraft werden, und die Besessenheit des japanischen Horrors von gruseligen Kindern.

Gleichzeitig fordert es die Fans jedoch heraus, zu prüfen, was ihnen an dem Genre gefällt. Es untersucht, warum Horror attraktiv ist, worauf wir achten und sogar, wie das Fandom giftig werden kann.

Auch kreative Vermarkter beginnen, ihre Fans herauszufordern. Gillette trotzte mit seiner We Believe -Anzeige einem Feuersturm von Kontroversen. Nike bat Fußballfans, ihre eigenen Vorurteile durch eine Partnerschaft mit Colin Kaepernick zu überprüfen. Es ist immer ein Risiko, eine mutige Haltung einzunehmen und Ihre Fans zu bitten, introspektiv zu werden – aber es ist ein Risiko, das es wert ist, eingegangen zu werden.

#8: Das Boot – Mit weniger mehr erreichen

Was braucht man, um den minimal lebensfähigen Horrorfilm zu machen? Wenn Sie das Team hinter The Boat sind, brauchen Sie nur einen einzigen Schauspieler und einen Ort, um Ihr Publikum in Atem zu halten. Der gesamte Film spielt auf einem kleinen Segelboot, auf dem der Kapitän des Bootes gegen die Elemente (und eine möglicherweise übernatürliche Bedrohung) ums Überleben kämpft. Es ist minimalistisches Filmemachen vom Feinsten.

Da Vermarkter aufgefordert werden, mit weniger mehr zu erreichen, lassen Sie sich von The Boat inspirieren, um zu sehen, wie sehr Sie Ihre Bemühungen optimieren können, ohne Ihre Ergebnisse zu beeinträchtigen. Was sind die wirklich wesentlichen Elemente, um Aufmerksamkeit zu erregen und aufrechtzuerhalten?

#9: Psycho – Ändern Sie es, um das Publikum zu beschäftigen

Wenn Sie Psycho eine Weile nicht gesehen haben, garantiere ich Ihnen, dass es ein anderer Film ist, als Sie sich erinnern. Wenn Sie es überhaupt nicht gesehen haben – hören Sie auf zu lesen und schauen Sie es sich an. Ich werde warten.

Das Bemerkenswerte an Psycho ist, dass die ersten 45 Minuten ein geradliniger Noir-Thriller sind – es geht um eine Frau, die ihrem Arbeitgeber Geld stiehlt und auf der Flucht ist. Der erste Kill liegt bei der 46-Minuten-Marke und markiert einen Genrewechsel von Raubüberfall zu Horror. Es ist ein erstaunlicher Teppichzug, dem Filmemacher nicht aufhören können, von Hereditary bis From Dusk 'Til Dawn zu huldigen.

Wenn Sie anfangen, sich mit Ihrem Creative zu langweilen und langweilig zu fühlen, ist es an der Zeit, es zu ändern! Geben Sie dem nächsten eBook ein lustiges Thema, das sich für lebendige Grafiken eignet. Fügen Sie Ihrer nächsten Social-First-Kampagne auffällige Infografiken hinzu. Wenn sich Ihr Publikum an Ihre Markenstimme gewöhnt (und müde) hat, müssen Sie sich vielleicht ein wenig Psycho zulegen.

#10: Gremlins 2 – Haben Sie keine Angst, über sich selbst zu lachen

Die Fortsetzung von Joe Dantes klassischem Monsterfilm ist eine bemerkenswerte Umkehrung des Tons. Die herzlichen Momente und schrecklichen Kreaturen aus dem ersten Film werden zum Lachen gespielt. Obwohl die ursprünglichen Schauspieler zurückkehren und dieselben Charaktere spielen, ist der gesamte Film eine Parodie auf den ersten.

Wer würde das dem Vermächtnis von Joe Dante antun?

Joe Dante natürlich! Er sah, dass es so lustig war, sein Publikum im ersten Teil zu erschrecken, er könnte noch mehr Spaß daran haben, sich liebevoll darüber lustig zu machen. Das Ergebnis ist eine Fortsetzung wie keine andere, seltsam und wunderbar und ein absoluter Knaller.

Wenn Sie Wege finden, sich über Ihre Marke lustig zu machen, ohne sie zu untergraben, können Sie Ihrem Publikum eine ganz neue Seite zeigen. Selbstironischer Humor kann liebenswert und unerwartet sein und den seriösesten Marken Leben einhauchen.

Es ist nichts Beängstigendes daran, kreativ zu sein

Früher hatten B2B-Marken Angst davor, ihre kreativen Flaggen zu zeigen. Jetzt sollten sie Angst davor haben, die Dinge zugeknöpft und langweilig zu halten. Mutige und kreative Arbeit dient nicht mehr nur dem Gewinn von Industriepreisen; Es ist der beste Weg, um ein Publikum zu erreichen, das genauso verzweifelt nach Unterhaltung sucht wie im B2C-Bereich.

Benötigen Sie Hilfe bei der Verbesserung Ihres B2B-Marketings? Sehen Sie sich unser Video-Interview mit Ann Handley an .