Wypróbuj te 5 porad wideo YouTube i zobacz, jak Twoje wyniki się poprawiają (lub nie)

Jak to na nagłówek, który obiecuje… niewiele? Oto prawda: nie ma magicznej recepty na sukces. Nie na YouTube, nie w mediach społecznościowych, nie na Twoim blogu.

Tim Schmoyer, założyciel Video Creators, nie obiecuje swoim klientom szybkich i łatwych wskazówek – i nie obiecał żadnych wskazówek społeczności Ask the #CMWorld w swoim ostatnim wywiadzie na żywo.

Zamiast tego radzi polegać na zestawie „spójnych zasad, które prowadzą do wzrostu bardziej przewidywalnego niż inne”.

Ale jeśli nie uzyskujesz oczekiwanych rezultatów ze swoich filmów, musisz gdzieś zacząć eksperymentować. „Znamy definicję, gdy robisz to samo w kółko i oczekujesz innych wyników, prawda?” – mówi Tim.

Przestań więc tworzyć i promować filmy w taki sposób, w jaki to robisz – chyba że jesteś zadowolony ze swoich wyników. (A jeśli jesteś zadowolony ze swoich wyników, dlaczego czytasz ten artykuł? Wyślij nam post gościnny lub film wideo, aby pomóc innym sprzedawcom treści wideo).

Nie ma magicznej recepty na sukces @YouTube. Ale możesz częściej stosować zasady, które prowadzą do wzrostu, mówi @timschmoyer za pośrednictwem @CMIContent. #CMWorld Kliknij, aby tweetować

Tim sugeruje, abyś zaczął od skupienia się na tych zasadach:

Opowiedz wspaniałą historię

Wspaniała historia to najbliższa magicznej formuły na sukces wideo, mówi Tim.

Gdyby tylko stworzenie jednego było tak proste, jak się wydaje.

Ale Tim zaproponował miejsce, w którym można szukać wskazówek: podróż wypróbowanego i prawdziwego bohatera. Znasz ten archetyp – bohater wyrusza na przygodę, pokonuje wiele wyzwań i po drodze uczy się czegoś, co zmienia jego życie. To model, który według Tima tworzy „naprawdę dobrą historię, która, jak udowodniono, przyciąga czyjąś uwagę, zatrzymuje jej uwagę, a następnie skłania do podjęcia jakiegoś działania”.

Podróż bohatera pomaga opowiedzieć historię, która przyciąga i przykuwa uwagę ludzi w marketingu #video, mówi @timschmoyer za pośrednictwem @KMoutsos @CMIContent. #CMWorld Kliknij, aby tweetować

Kiedy usłyszałem radę Tima, od razu pomyślałem o The Mirnavator, perełce wideo z REI.

Mirnavator opowiada niesamowitą historię ultrarunnerki Mirny Valerio, która (jak mówi opis wideo) „pokonuje negatywne głosy, które nie wierzą, że należy do tego sportu”.

Obejrzyj nawet pierwsze 20 sekund, a zobaczysz, jak szybko ta historia Cię wciąga.

Naprawdę poznaj swoich odbiorców

Nie bez powodu pamiętałem The Mirnavator przez te wszystkie lata. Historia jej podróży powinna poruszyć wszystkie serca poza kamienistymi.

Ale przemówiło to również do mnie, ponieważ, podobnie jak Mirna, jestem kobietą i (wolnym) biegaczem, który często czuje się w tym sporcie jak oszust. To prawie tak, jakby REI stworzyło ten film, by dotrzeć do kobiet takich jak ja.

Jak się okazuje, tak właśnie zrobiła firma.

REI zleciła badanie doświadczeń kobiet na świeżym powietrzu na początku 2017 r. i odkryła, że ​​kobiety odczuwają brak kobiecych wzorów do naśladowania podczas aktywności na świeżym powietrzu. I dostrzegli, że zainteresowanie mężczyznami na świeżym powietrzu zyskało większą uwagę. Mirnavator (i inni w ramach inicjatywy REI Force of Nature) wywodzi się z zaangażowania zespołu ds. treści REI w opowiadanie większej ilości historii o kobietach w plenerze.

Tak, wiedza o swoich odbiorcach to granica banalnych porad, ale cała treść i marketing muszą zaczynać się tutaj. Musisz zrozumieć ludzi, do których chcesz dotrzeć, aby mieć jakąkolwiek nadzieję na przyciągnięcie ich uwagi.

Nie celujesz w korporację. Nadal celujesz w osobę w korporacji, która ma problem, który próbuje rozwiązać, mówi @timschmoyer za pośrednictwem @KMoutsos @CMIContent. #CMWorld #Wideo Kliknij, aby tweetować

Ale co to znaczy dokładnie poznać swoich odbiorców? Tim mówi, że to wykracza poza szczegóły demograficzne. Musisz zagłębić się w profil psychograficzny:

• Jaka jest ich historia emocjonalnie?
• Dlaczego szukają takich treści?
• Co możemy stworzyć, aby powiedzieli: „Gdzie byłeś przez całe moje życie? Właśnie tego szukam!”

Emocje są ważniejsze niż sprzęt

Nie każda firma ma zespół lub budżet na tworzenie filmów w jakości REI. Ale czy to skazuje ich filmy na przeciętność?

Jeśli w Twojej historii są emocje, nie potrzebujesz dużego budżetu, aby tworzyć #filmy w jakości REI, mówi @timschmoyer za pośrednictwem @KMoutsos @CMIContent. #CMWorld Kliknij, aby tweetować

Nie, jeśli emocje są obecne, mówi Tim.

Opowiedział historię swojej niedawnej podróży z okazji 16-lecia ślubu na Rhode Island. Tim zabrał ze sobą lustrzankę cyfrową, cztery różne obiektywy, filtry i mikrofony, aby uwiecznić weekend.

Ale nie używał żadnego z nich. Zamiast tego użył swojego smartfona. A wideo nadal grało.

„A to dlatego, że historia była fascynująca: facet i jego żona w 16 rocznicę ślubu tańczą razem, gdy słońce wschodzi na plaży”.

To osobisty przykład, ale nietrudno wyobrazić sobie analogię biznesową.

W rzeczywistości Apple zbudowało całą kampanię wokół tej koncepcji. Nakręcony na iPhonie rozpoczął się jako inicjatywa treści tworzonych przez użytkowników, więc można znaleźć wiele przykładów, które nie wymagały dużego budżetu.

W końcu pojawiły się spoty zamówione przez Apple przez znanych reżyserów, w tym Life Is But a Dream z Park Chan-wook (Podręczna, Oldboy).

Nie, prawdopodobnie nie stać cię na Park Chan-wook. Tak, stać Cię na smartfona. Następnie zainwestuj w znalezienie historii, które warto opowiedzieć.

Miniatury i tytuły mają znaczenie – może bardziej niż cokolwiek innego

Większość dotychczasowych wskazówek Tima odnosi się do dowolnej formy treści. Ale oto rada dotycząca marketingu wideo, której prawdopodobnie nie słyszałeś: Zacznij od miniatury.

To takie ważne.

„Nie ma znaczenia, jak niesamowita jest twoja historia. Nie ma znaczenia, jak bardzo jest emocjonalna… jeśli nikt na nią nie kliknie” — mówi Tim.

A jak sprawić, by ludzie kliknęli?

Utwórz miniaturę zatrzymującą przewijanie.

Utwórz miniaturę zatrzymującą przewijanie, aby zachęcić ludzi do tworzenia kopii zapasowych i klikania, mówi @timschmoyer za pośrednictwem @KMoutsos @CMIContent. #CMWorld #Wideo Kliknij, aby tweetować

Oznacza to, że miniatura musi przejść to, co Tim nazywa „testem spojrzenia”. Oznacza to, że miniatura będzie tak mała, jak będzie, gdy ludzie będą przewijać. Odwróć wzrok, a potem spójrz wstecz. Zapytaj siebie:

• Co się wyróżniało?
• Gdzie się podziały moje oczy?

Zrób ten test, mówi Tim, a prawdopodobnie zauważysz, że tekst odwraca uwagę od ciekawości, którą masz nadzieję, że Twój obraz może wywołać.

Jaka jest optymalna ilość tekstu na miniaturze? Tim mówi, żeby w ogóle nie starać się o tekst.

Zamiast tego skup się na znalezieniu wyraźnego, przyciągającego wzrok obrazu, który sprawi, że ludzie powiedzą: „Wow, co to było?! Pozwól mi się trochę cofnąć!”

Wtedy tytuł może oferować prezentację lub obietnicę wartości, jaką przyniesie film.

Większość marketerów wideo upada na tym etapie, nie tworząc pytania, które zmusza widzów do kliknięcia.

Ale niektórzy klienci Tima (z milionami subskrybentów, jak mówi) skupiają się przede wszystkim na miniaturze.

„Nierzadko zdarza się, że spędzają dzień na burzy mózgów wszystkich tytułów i miniatur, które ich zdaniem kliknęliby widzowie” — mówi. „Nie zawracają sobie głowy tworzeniem filmu, chyba że najpierw wymyślą dobry tytuł i miniaturę”.

Jestem samozwańczym frajerem słowa i uważam, że porada Tima „zero tekstu na miniaturach” jest dla mnie trudna do przyjęcia. Poszedłem więc na YouTube i przewinąłem kilka miniatur.

I… jestem sceptyczny. (Następny krok, przetestuj to na audytorium CMI.)

Ale znalazłem wystarczająco dużo, by przekonać samego siebie, że słowa mają mniejsze znaczenie niż wybrany obraz.

Ten zrzut ekranu przedstawia rząd miniatur zwiastunów na stronie głównej YouTube HBO Max.

Użyłem testu spojrzenia Tima, aby zobaczyć, co wyróżniało się najbardziej. Dla mnie to:

• Smok na miniaturze zwiastuna House of the Dragon (z lewej)
• Twarz mężczyzny na miniaturze dla Domu Smoka (druga od lewej)
• Twarz kobiety na miniaturze dla Sweet Life Los Angeles (z prawej)

Następnie czerwony obraz na miniaturze Harley Quinn Season 2 (trzeci od lewej) i czerwony tekst na miniaturze Batmana. Na koniec dwie twarze na miniaturze Rap Sh!t (trzecia od prawej).

A więc tak, tekst odegrał najmniejszą rolę w zwróceniu mojej uwagi. Wyraźne, odważne obrazy wykonały robotę.

Ale klikanie? Przyciągnęły mnie miniatury, które intrygowały, jak sugerował Tim. W niektórych z nich tekst odgrywa rolę (w połączeniu z tytułem wideo).

Podobnie jak ten, który znalazłem na kanale YouTube Creators:

Mój wzrok przykuł tekst „ZAPOMNIJ TO” w połączeniu z czerwonym X zakrywającym logo Google. Gest „gadanie do ręki” przez kobietę po prawej powiedział mi, że ten film ma mocny punkt widzenia na coś. O czym mam zapomnieć o Google? Tytuł (mimo że jest częściowo ucięty na obrazie) zachwycił mnie: „Mentalność Google powstrzymuje cię przed…”

Kliknąłem. Oglądałem. Dowiedziałem się.

Mimo to nie wykonuję żadnych strategicznych ruchów w oparciu o testowanie na sobie rad Tima. Ale będę współpracować z naszą producentką PR i wideo, Amandą Subler, aby wypróbować różne podejścia do miniatur/tytułów dla naszych filmów (i opowiemy o wynikach).

Utwórz pętlę informacji zwrotnej na temat zaangażowania wideo

Jak odnajdziemy sygnały wśród gór danych dostarczanych przez YouTube?

Tu też Tim przychodzi z dobrą radą.

Spójrz na dane, które odpowiadają temu, co nazywa „podróżą oglądania”.

• Co sprowadza ich do filmu? Spójrz na współczynniki klikalności tytułów i miniatur.
• Co przykuwa ich uwagę? Przeanalizuj wykres utrzymania uwagi odbiorców. Czy regularnie tracisz uwagę w ciągu pierwszych 10 sekund? Czemu? Co możesz zmienić, aby zatrzymać więcej widzów?
• Co skłania ich do działania na końcu? Sprawdź, czy użytkownicy kliknęli, aby obejrzeć kolejny film po pierwszym. Wypróbuj różne rzeczy, aby zachęcić ludzi do działania.

Pamiętaj z kim rozmawiasz

Lista zasad Tima zaczęła się od przypomnienia, by poznać swoich odbiorców. Jest jeszcze jedna rzecz, którą warto wiedzieć o swoich widzach. Oni wszyscy są ludźmi.

Wydaje się to oczywiste. Ale czasami marketerzy o tym zapominają. Kiedy jeden z widzów zapytał Tima, czy jego podejście do wideo B2B zmieniło się w stosunku do B2C, odpowiedział, że nie. Dlatego:

„Nie celujesz w korporację. Nadal celujesz w osobę w korporacji, która ma problem, który próbuje rozwiązać.

Zdjęcie na okładce: Joseph Kalinowski/Content Marketing Institute