Artistes sur Instagram : comment promouvoir et vendre votre art

Instagram a été initialement créé comme un site social de partage de photos pour les utilisateurs mobiles, une sorte de hub semi-transitoire pour des moments temporaires enregistrés pour la postérité. Il a depuis pris de l'ampleur, a été repris par Facebook et s'est développé pour devenir une destination idéale pour les personnes de toutes sortes. Les utilisateurs occasionnels, les entreprises, les artistes, les spécialistes du marketing et bien d'autres encore ont tous repris le réseau et l'ont utilisé à bon escient.

À première vue, vous ne le considérez peut-être pas comme une plaque tournante pour les artistes. Les artistes ont souvent besoin de leurs propres sites Web de portfolio, de leurs profils sur DeviantArt, Pixiv, Behance, ConceptArt.org et autres. Même Pinterest est plus un hub qu'Instagram, jusqu'à ce que vous y approfondissiez vos connaissances.

Instagram présente cependant de grands avantages pour les artistes . Il est très axé sur la communauté et l'un des réseaux sociaux les moins envahis par les spécialistes du marketing. Il n'est pas conçu pour les artistes ou pour les ventes, il n'a donc pas de fonctionnalités comme la fonction de vente d'impression de DeviantArt, mais c'est un excellent hub pour présenter des graphiques. Il est également relativement facile à utiliser, tant que vous n'avez pas l'intention de creuser dans les outils de marketing plus approfondis que d'autres sites ont à leur disposition.

En tant qu'artiste, comment pouvez-vous utiliser Instagram à la fois pour promouvoir votre art et le vendre ?

Postez beaucoup d'art

La clé de presque toutes les plateformes de médias sociaux est l'activité. Plus vous publiez d'œuvres d'art et plus vous les publiez fréquemment, plus vous obtiendrez de visibilité. Tous les conseils standard pour le marketing Instagram s'appliquent également.

Comme j'ai beaucoup écrit à leur sujet dans leurs propres articles, je vais résumer ici :

• Publiez aussi souvent que possible tout en maintenant la cohérence. Si vous pouvez publier tous les jours, par tous les moyens, faites-le. Si vous avez un backlog et que vous pouvez publier tous les jours pendant un mois, mais que vous en manquez et que vous serez ensuite limité à une fois par semaine, échelonnez peut-être vos publications à une fois par semaine pour commencer, pour étirer le backlog.
• Concentrez-vous sur votre art. Traitez votre compte Instagram comme un profil d'entreprise ou un portefeuille. Si vous partagez de l'art numérique, ne le mélangez pas avec des selfies. Si vous partagez des photos, n'incluez pas de griffonnages aléatoires. C'est un portfolio qui met en valeur ce que vous faites professionnellement, et certains travaux en coulisses en cours. Pour les doodles, les selfies et les clichés aléatoires, vous pouvez également créer un compte personnel.
• Faites une liste de hashtags pertinents , à la fois des balises extrêmement populaires et plus pertinentes, et utilisez un mélange des deux dans chaque publication. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tout l'espace de chaque publication pour les balises, mais vous devez utiliser un mélange de balises. Par exemple, les balises sur le style artistique, les matériaux utilisés, les personnages ou les personnes, le décor et d'autres éléments de l'image fonctionnent bien.
• Gardez des notes sur les publications qui fonctionnent bien et sur les éléments de ces publications qui pourraient y contribuer. L'heure de la journée à laquelle vous avez posté, le style de la publication, la légende, les hashtags, tous les influenceurs tagués dans la description ; tout cela peut avoir un effet. Vous pouvez utiliser ces notes pour essayer de reproduire votre succès à l'avenir.
• Envisagez des partages partiels. Afin de canaliser plus efficacement le trafic hors d'Instagram et vers vos portails plus monétisés, vous pouvez partager des versions recadrées ou zoomées de votre art. Partagez juste assez pour intriguer et inciter les gens à cliquer pour voir la version complète. Vous n'êtes pas obligé d'opter pour cette stratégie, mais elle peut étonnamment bien fonctionner.

Chaque image que vous publiez est une opportunité d'obtenir plus d'abonnés, d'obtenir plus de commentaires sur votre art et de canaliser les gens à travers vos itinéraires de monétisation. Plus sur cela plus tard.

S'engager avec la communauté

Il existe trois façons principales de dialoguer avec la communauté sur Instagram ; des commentaires sur votre art, des commentaires sur des publications d'autres artistes et des commentaires d'agrégateurs.

Les commentaires sur votre propre art seront votre principale source d'engagement. Instagram est connu comme le réseau social avec les taux d'engagement les plus élevés, mais ce qu'ils ne vous disent pas, c'est qu'une grande partie de cet engagement se fera dans des conversations individuelles. Les gens sur Instagram n'ont pas tendance à laisser un commentaire et à disparaître pour toujours ; au lieu de cela, ils sont heureux de tirer des messages dans les deux sens tant qu'il y a une conversation naturelle en cours. Cela signifie qu'il est vraiment payant de regarder vos messages et vos commentaires, et d'y répondre au fur et à mesure que vous les recevez. Vous dialoguerez avec vos abonnés et ils apprendront à vous connaître, ce qui signifie qu'ils trouveront plus de sens au contenu que vous publiez et qu'ils seront plus susceptibles de commenter à nouveau.

Les commentaires sur d'autres publications d'artistes vous aideront à réseauter avec la communauté d'artistes sur Instagram. Vous aidez à faire connaître votre nom, votre style et vos objectifs. Les artistes ne sont plus vraiment en concurrence les uns avec les autres ; il y a beaucoup de demande et l'époque des gardiens de galeries élitistes est bien révolue. Le réseautage est la façon dont vous ouvrez des opportunités au-delà des ventes sur le Web, et ces relations commencent par se trouver et commenter l'art que vous publiez. Parcourez simplement les styles d'art que vous aimez et trouvez quelque chose de gentil à dire sur ce que vous voyez, c'est aussi simple que cela.

Enfin, les agrégateurs sont une bizarrerie intéressante d'Instagram. Certains comptes n'aiment rien faire d'autre que créer une audience et partager le contenu des artistes qu'ils aiment. Vous pouvez établir une relation avec ces agrégateurs et partager votre contenu avec attribution, à un public plus large que ce que vous pourriez autrement atteindre. C'est un bon moyen d'obtenir plus de trafic et plus de followers.

Déterminer la monétisation

Instagram est un réseau social, mais en fin de compte, vous voulez toujours gagner de l'argent. Il existe plusieurs façons de procéder, et il y a de fortes chances que vous deviez en mettre la plupart ou la totalité en jeu.

Instagram n'a pas de moyen natif de vendre vos produits, services ou œuvres d'art. Vous ne pouvez pas l'utiliser pour octroyer une licence à votre art, ni vendre un produit directement par son intermédiaire. Vous pouvez déterminer les détails de la commission par le biais de messages directs, mais c'est à peu près tout. Au lieu de cela, vous devez utiliser l'une de ces méthodes alternatives.

1 : Un site Web personnel. La plupart des artistes auront leur propre galerie personnelle et site Web de portfolio, avec des détails sur les façons dont vous pouvez acheter leur art. Il est bon d'avoir un lien vers ce site dans votre description Instagram principale, afin que toute personne qui vous suit puisse le voir et cliquer facilement dessus. Afin d'encourager les gens à cliquer dessus, vous pouvez utiliser l'idée d'image partielle ci-dessus, ou vous pouvez simplement mentionner que vous avez plus d'art là-bas qui n'est pas publié sur votre Instagram. Bien sûr, vous devez également le maintenir à jour et actif. les personnes qui suivent votre site personnel ainsi que votre Instagram devraient en retirer une valeur unique supplémentaire.

Votre site personnel peut également doubler les autres méthodes de monétisation, avec des liens vers des boutiques et des informations sur les commissions. Une page sur où acheter de l'art, une page sur les commandes et une page sur les produits tertiaires fonctionnent toutes.

Une chose à noter est qu'Instagram ne se limite pas à l'art numérique. Lorsque nous parlons d'art, la plupart des gens pensent aux dessins numériques, aux peintures ou à la photographie. Cependant, l'art traditionnel, la sculpture et même les produits faits à la main comme ce que vous trouverez sur Etsy fonctionnent également. Si vous êtes une tricoteuse et que vous fabriquez des écharpes à vendre, vous pouvez publier des photos de modèles dans ces écharpes avec des liens vers où elles peuvent être achetées sur Etsy pour rendre les ventes rapides et faciles.

2 : Un compte Patreon. Patreon est l'une des principales méthodes de monétisation pour les artistes et les musiciens, ainsi que pour les artistes de toutes sortes sur Internet aujourd'hui. Le modèle est assez simple; les gens peuvent promettre une somme d'argent selon la structure que vous avez mise en place, généralement soit par mois, soit par produit terminé. Certains artistes et créateurs de bandes dessinées feront "par nouvelle page de la bande dessinée" tandis que d'autres feront un engagement mensuel fixe. Patreon prend une petite part et l'artiste obtient le reste.

Vous pouvez utiliser Instagram pour représenter votre compte Patreon et inciter les gens à s'inscrire pour vous soutenir. Je recommande la version mensuelle, afin que vous disposiez d'un solde stable pour vos revenus ; vous pouvez obtenir un revenu par commission et par produit ailleurs, mais le flux de revenus mensuel vous soutiendra pendant les saisons sèches et lorsque vous avez des urgences inattendues qui vous empêchent de produire autant d'art que vous le souhaitez.

Patreon a également un moyen de publier directement sur leur site et vous pouvez masquer le contenu afin que seules les personnes qui s'engagent puissent le voir. De cette manière, vous pouvez créer du contenu réservé aux contributeurs et encourager davantage les utilisateurs à vous aider à en voir plus. Toute personne qui n'est pas un contributeur peut voir ce que vous avez publié, mais elle ne peut pas voir quoi. Vous pouvez combiner cela avec Instagram en publiant des extraits de l'art que vous créez pour Patreon, avec un logo Patreon indiquant que s'ils veulent en voir plus, ils doivent s'engager à soutenir. Ceci est particulièrement courant chez les artistes adultes qui censurent leurs images avec le logo Patreon, bien que cela ne se limite certainement pas à cette industrie particulière.

3 : Ventes d'impression à la demande. Il existe de très nombreux sites qui vous permettent, en tant qu'artiste, de télécharger des dessins et de faire imprimer des produits à la demande chaque fois que quelqu'un veut en acheter un. Des sites comme Design By Humans, Society6 et Redbubble ont tous cet objectif.

Ils vous permettent de télécharger une image, et ils créent tout, des t-shirts et affiches aux étuis et tasses pour iPhone. Ils fonctionnent tous à peu près de la même manière, où les utilisateurs peuvent acheter un dessin sur un article et payer X somme d'argent, le site prend une commission et l'artiste reçoit le reste. Différents sites ont des montants de commission différents, alors assurez-vous de faire des recherches et de déterminer lequel sera le plus rentable pour vous.

4 : Magasins de produits. J'ai mentionné l'exemple Etsy ci-dessus, mais vous pouvez faire la même chose avec n'importe quelle vitrine que vous gérez. Cela fonctionne pour un point de vente physique, cela fonctionne pour Etsy, cela fonctionne pour eBay, cela fonctionne pour Amazon et cela fonctionne pour un site Web personnel avec une vitrine de commerce électronique configurée. Chaque fois que vous avez vos propres produits physiques à vendre, qu'il s'agisse d'imprimés, de chemises ou de produits faits à la main, vous pouvez les promouvoir sur Instagram.

5 : Commissions. Les artistes prospèrent grâce aux commandes et, dans une moindre mesure, aux licences. Les photographes en particulier réussissent bien avec les licences ; prenez une tonne de photos et permettez aux entreprises de vous payer pour les utiliser, tout comme la photographie de stock. En fait, vous pouvez prendre vos photos et promouvoir des ensembles entiers avec une image de collage. Publiez 50 photos sur ShutterStock et créez un collage de 5 d'entre elles avec un texte indiquant où les autres peuvent être trouvées et achetées, et vous êtes prêt à partir. Bien sûr, la photographie de stock n'est pas une activité lucrative à moins que vous n'ayez des centaines de milliers d'images, alors peut-être que ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît.

Pour les commissions individuelles réelles, tout ce que vous avez à faire est de publier périodiquement un message sur la façon dont vous êtes ouvert aux commissions. L'exemple le plus typique que je vois est un collage de quelques styles ou produits différents, avec les niveaux de prix associés. Montrez un croquis rapide pour 10 $ dans un coin, un panorama plus complet dans un autre pour 30 $, un produit détaillé et fini devant et au centre pour 50 $, ou tout autre prix que vous souhaitez réellement fixer. Publiez ce collage et expliquez les limites et les prix dans la description. Lien vers un moyen de vous contacter - ou plusieurs, si vous êtes d'accord avec les gens par messages directs, e-mails et autres options.

6 : Commerce intégré. Je sais que j'ai dit qu'Instagram n'avait pas de moyen de vendre directement via le site, et c'est vrai, ils n'en ont pas. Cependant, certaines entreprises entreprenantes ont mis en place des intégrations avec Instagram de manière à pouvoir extraire vos images directement et gérer une vitrine pour vous. Un tel exemple est Spreesy, qui prend une petite commission et met en place une vitrine des produits que vous publiez.

Je recommande de mettre en place autant d'options que possible, afin d'avoir autant de sources de revenus que possible. Faites en sorte que chaque publication aille aussi loin que possible !