Artyści na Instagramie: jak promować i sprzedawać swoją sztukę

Instagram został początkowo stworzony jako serwis społecznościowy do udostępniania zdjęć dla użytkowników mobilnych, coś w rodzaju półtrwałego centrum tymczasowych chwil zachowanych dla potomności. Od tego czasu rozrósł się, został przechwycony przez Facebooka i rozszerzył się na całkiem niezły cel dla ludzi wszelkiego pokroju. Przypadkowi użytkownicy, firmy, artyści, marketerzy i wiele innych osób przejęło sieć i używało jej z doskonałym skutkiem.

Na pierwszy rzut oka możesz nie myśleć o nim jako o centrum artystów. Artyści często potrzebują własnych stron z portfolio, swoich profili na DeviantArt, Pixiv, Behance, ConceptArt.org i innych. Nawet Pinterest jest bardziej centrum niż Instagram, dopóki nie przyjrzysz się temu głębiej.

Instagram ma jednak wiele zalet dla artystów . Jest to bardzo skoncentrowana na społeczności i jedna z najmniej atakowanych przez marketerów sieci społecznościowych. Nie jest przeznaczony dla artystów ani na sprzedaż, więc nie ma funkcji takich jak funkcja sprzedaży wydruków DeviantArt, ale jest świetnym centrum do prezentacji grafiki. Jest również stosunkowo łatwy w użyciu, o ile nie zamierzasz zagłębiać się w głębsze narzędzia marketingowe, które są dla nich dostępne w innych witrynach.

Jako artysta, jak możesz używać Instagrama zarówno do promowania swojej sztuki, jak i jej sprzedaży?

Opublikuj mnóstwo sztuki

Kluczem do niemal każdej platformy mediów społecznościowych jest aktywność. Im więcej publikujesz i im częściej je publikujesz, tym większą ekspozycję uzyskasz. Obowiązują również wszystkie standardowe wskazówki dotyczące marketingu na Instagramie.

Ponieważ pisałem o nich obszernie we własnych postach, podsumuję tutaj:

• Publikuj tak często, jak to możliwe, zachowując spójność. Jeśli możesz publikować codziennie, zrób to. Jeśli masz zaległości i możesz publikować codziennie przez miesiąc, ale skończą się i będziesz ograniczać się do raz w tygodniu, być może na początek przestawiaj swoje posty na raz w tygodniu, aby rozciągnąć zaległości.
• Skoncentruj się na swojej sztuce. Traktuj swoje konto na Instagramie jak profil biznesowy lub portfolio. Jeśli udostępniasz sztukę cyfrową, nie mieszaj jej z autoportretami. Jeśli udostępniasz zdjęcia, nie dołączaj przypadkowych doodli. To portfolio, które pokazuje, co robisz zawodowo, a niektóre prace za kulisami są w toku. W przypadku doodli, selfie i przypadkowych snapów możesz również utworzyć konto osobiste.
• Zrób listę odpowiednich hashtagów , zarówno niezwykle popularnych, jak i bardziej niszowych, i używaj ich kombinacji w każdym poście. Nie musisz koniecznie wykorzystywać całej przestrzeni w każdym poście na tagi, ale powinieneś użyć kombinacji tagów. Na przykład tagi dotyczące stylu sztuki, użytych materiałów, postaci lub ludzi, scenerii i innych elementów obrazu działają dobrze.
• Notuj, które posty dobrze sobie radzą i jakie elementy tych postów mogą się przyczynić. Pora dnia, w której opublikowałeś, styl posta, podpis, hashtagi, wszelkie wpływowe osoby oznaczone w opisie; to wszystko może mieć wpływ. Możesz użyć tych notatek, aby spróbować powtórzyć swój sukces w przyszłości.
• Rozważ udziały częściowe. Aby skuteczniej kierować ruch z Instagrama i do bardziej zarabiających portali, możesz udostępniać przycięte lub powiększone wersje swojej sztuki. Udostępnij tylko tyle, aby zaintrygować i zachęcić ludzi do kliknięcia, aby zobaczyć pełną wersję. Nie musisz wybierać tej strategii, ale może działać zaskakująco dobrze.

Każde zdjęcie, które zamieścisz, to okazja do zdobycia większej liczby obserwujących, uzyskania większej liczby komentarzy na temat swojej grafiki i kierowania ludzi przez swoje ścieżki zarabiania. Więcej o tym później.

Nawiąż kontakt ze społecznością

Istnieją trzy główne sposoby interakcji ze społecznością na Instagramie; komentarze do twojej sztuki, komentarze do postów innych artystów i komentarze od agregatorów.

Komentarze na temat twojej własnej sztuki będą twoim głównym źródłem zaangażowania. Instagram jest znany jako sieć społecznościowa o najwyższych wskaźnikach zaangażowania, ale nie mówią ci, że wiele z tego zaangażowania będzie dotyczyć indywidualnych rozmów. Ludzie na Instagramie nie zostawiają komentarzy i znikają na zawsze; raczej chętnie strzelają wiadomościami tam iz powrotem, o ile odbywa się naturalna rozmowa. Oznacza to, że naprawdę opłaca się oglądać wiadomości i komentarze oraz odpowiadać na nie, gdy je otrzymasz. Nawiążesz kontakt ze swoimi obserwatorami, a oni Cię poznają, co oznacza, że ​​znajdą więcej znaczenia w publikowanych przez Ciebie treściach i będą bardziej skłonni do ponownego komentowania.

Komentarze do innych postów artystów pomogą Ci nawiązać kontakt ze społecznością artystów na Instagramie. Pomagasz zdobyć swoje imię, styl i cele. Artyści już tak naprawdę nie konkurują ze sobą; jest duże zapotrzebowanie, a czasy elitarnych strażników galerii już minęły. Networking to sposób, w jaki otwierasz możliwości wykraczające poza sprzedaż internetową, a te relacje zaczynają się od znalezienia się nawzajem i skomentowania sztuki, którą publikujesz. Po prostu przejrzyj style sztuki, które lubisz i znajdź coś miłego do powiedzenia o tym, co widzisz, to takie proste.

Wreszcie, agregatory to ciekawe dziwactwo Instagrama. Niektóre konta lubią tylko budować publiczność i udostępniać treści artystów, których lubią. Możesz budować relacje z tymi agregatorami i udostępniać swoje treści za pomocą atrybucji szerszemu gronu odbiorców niż ten, do którego mógłbyś dotrzeć w inny sposób. To dobry sposób na zwiększenie ruchu i obserwujących.

Określ zarabianie

Instagram to sieć społecznościowa, ale pod koniec dnia nadal chcesz zarabiać pieniądze. Możesz to zrobić na kilka sposobów i są szanse, że powinieneś wykorzystać większość lub wszystkie z nich.

Instagram nie ma natywnego sposobu na sprzedaż Twoich produktów, usług lub dzieł sztuki. Nie możesz go używać do licencjonowania swojej sztuki ani nie możesz sprzedawać produktu bezpośrednio za jego pośrednictwem. Możesz wypracować szczegóły prowizji za pośrednictwem wiadomości bezpośrednich, ale to wszystko. Zamiast tego musisz użyć jednej z tych alternatywnych metod.

1: Osobista strona internetowa. Większość artystów ma własną osobistą galerię i witrynę z portfolio, ze szczegółowymi informacjami na temat sposobów zakupu ich dzieł. Dobrze jest mieć link do tej strony w głównym opisie na Instagramie, aby każdy, kto Cię obserwuje, mógł go zobaczyć i łatwo do niego przejść. Aby zachęcić ludzi do kliknięcia, możesz użyć częściowego pomysłu na zdjęcie z góry lub po prostu wspomnieć, że masz tam więcej grafiki, która nie jest opublikowana na Twoim Instagramie. Oczywiście musisz go również aktualizować i być aktywnym; ludzie, którzy śledzą Twoją osobistą witrynę, a także Twój Instagram, powinni czerpać z niej wyjątkową wartość.

Twoja osobista witryna może również podwoić inne metody zarabiania, z linkami do sklepów i informacjami o prowizji. Strona o tym, gdzie kupić dzieła sztuki, strona o prowizjach i strona o produktach trzeciorzędnych - wszystko działa.

Należy zauważyć, że Instagram działa nie tylko w przypadku sztuki cyfrowej. Kiedy mówimy o sztuce, większość ludzi myśli o rysunkach cyfrowych, obrazach lub fotografii. Jednak sztuka tradycyjna, rzeźba, a nawet ręcznie robione produkty, takie jak te, które można znaleźć na Etsy, również działają. Jeśli zajmujesz się robieniem na drutach i robisz szaliki na sprzedaż, możesz opublikować zdjęcia modeli w tych szalikach z linkami do miejsc, w których można je kupić na Etsy, aby sprzedaż była szybka i łatwa.

2: Konto Patreona. Patreon jest obecnie jedną z wiodących metod monetyzacji dla artystów i muzyków, a także różnego rodzaju artystów w Internecie. Model jest dość prosty; ludzie mogą zastawić pewną sumę pieniędzy na dowolną strukturę, którą utworzyłeś, zazwyczaj na miesiąc lub na ukończony produkt. Niektórzy artyści i twórcy komiksów będą robić „za nową stronę komiksu”, podczas gdy inni będą składać miesięczną kaucję. Patreon robi małe cięcie, a artysta resztę.

Możesz użyć Instagrama, aby reprezentować swoje konto Patreon i zachęcić ludzi do rejestracji, aby Cię wspierać. Polecam wersję miesięczną, aby mieć stały bilans dochodów; możesz uzyskać dochód na prowizję i produkt gdzie indziej, ale miesięczny strumień dochodów będzie cię wspierał w porze suchej i gdy masz nieoczekiwane sytuacje awaryjne, które uniemożliwią ci wyprodukowanie tak wielu dzieł sztuki, jak byś chciał.

Patreon ma również sposób, w jaki możesz publikować bezpośrednio na swojej stronie i możesz ukryć treść, aby tylko osoby, które zobowiązały się, mogły ją zobaczyć. W ten sposób możesz tworzyć treści tylko dla patronów i dalej zachęcać użytkowników do wspierania Cię, aby zobaczyć więcej. Każdy, kto nie jest patronem, może zobaczyć, że opublikowałeś, ale nie może zobaczyć, co. Możesz połączyć to z Instagramem, publikując fragmenty sztuki, którą tworzysz dla Patreon, z logo Patreon wskazującym, że jeśli chcą zobaczyć więcej, powinni zadeklarować wsparcie. Jest to szczególnie powszechne wśród dorosłych artystów, którzy cenzurują swoje obrazy za pomocą logo Patreon, choć z pewnością nie ogranicza się to do tej konkretnej branży.

3: Druk na żądanie sprzedaży. Istnieje wiele, wiele witryn, które pozwalają artystom przesyłać projekty i drukować produkty na żądanie, gdy ktoś chce je kupić. Witryny takie jak Design By Humans, Society6 i Redbubble służą temu celowi.

Pozwalają na przesłanie obrazu i tworzą wszystko, od koszulek i plakatów po etui i kubki na iPhone'a. Wszystkie działają mniej więcej w ten sam sposób: użytkownicy mogą kupić projekt na przedmiot i zapłacić X, strona pobiera prowizję, a artysta otrzymuje resztę. Różne strony mają różne kwoty prowizji, więc upewnij się, że przeprowadzisz rozeznanie i ustalisz, która będzie dla Ciebie najbardziej opłacalna.

4: Sklepy z produktami. Wspomniałem powyżej o przykładzie Etsy, ale możesz zrobić to samo z dowolną witryną sklepową, którą prowadzisz. Działa dla fizycznej lokalizacji detalicznej, działa dla Etsy, działa dla eBay, działa dla Amazon i działa na osobistej stronie internetowej z skonfigurowaną witryną eCommerce. Za każdym razem, gdy masz do sprzedania własne fizyczne produkty, czy to nadruki, koszule czy ręcznie robione towary, możesz je promować na Instagramie.

5: Prowizje. Artyści rozwijają się na prowizjach i, w mniejszym stopniu, na licencjach. Fotografowie w szczególności dobrze sobie radzą z licencjonowaniem; zrób mnóstwo zdjęć i pozwól firmom płacić za ich używanie, tak jak w przypadku fotografii stockowej. W rzeczywistości możesz robić zdjęcia i promować całe zestawy za pomocą kolażu. Opublikuj 50 zdjęć w serwisie ShutterStock i utwórz kolaż 5 z nich z tekstem o tym, gdzie można znaleźć i kupić pozostałe, i gotowe. Oczywiście fotografia stockowa nie jest dochodowym biznesem, chyba że masz setki tysięcy zdjęć, więc może nie jest to takie proste, jak się wydaje.

Aby uzyskać rzeczywiste prowizje jeden na jednego, wystarczy okresowo publikować post o tym, jak jesteś otwarty na prowizje. Najbardziej typowym przykładem, jaki widzę, jest kolaż kilku różnych stylów lub produktów, z powiązanymi punktami cenowymi. Pokaż szybki szkic za 10 USD w jednym rogu, bardziej kompletną panoramę w innym za 30 USD, szczegółowy i gotowy przód i środek produktu za 50 USD lub inne ceny, które faktycznie chcesz ustawić. Opublikuj ten kolaż i wyjaśnij ograniczenia i ceny w opisie. Link do sposobu kontaktowania się z Tobą – lub kilku, jeśli nie masz nic przeciwko kontaktom z ludźmi za pośrednictwem wiadomości bezpośrednich, poczty e-mail i innych opcji.

6: Handel zintegrowany. Wiem, że powiedziałem, że Instagram nie ma możliwości sprzedaży bezpośrednio przez stronę, a to prawda, nie mają. Jednak niektóre przedsiębiorcze firmy skonfigurowały integrację z Instagramem, dzięki czemu mogą bezpośrednio pobierać obrazy i zarządzać witryną sklepową za Ciebie. Jednym z takich przykładów jest Spreesy, które pobiera niewielką prowizję i tworzy witrynę sklepową z publikowanymi produktami.

Polecam ustawić jak najwięcej opcji, aby mieć jak najwięcej źródeł dochodu. Niech każdy post idzie tak daleko, jak to możliwe!