Künstler auf Instagram: So bewerben und verkaufen Sie Ihre Kunst

Instagram wurde ursprünglich als soziale Website zum Teilen von Fotos für mobile Benutzer erstellt, eine Art halbwegs vorübergehender Knotenpunkt für vorübergehende Momente, die für die Nachwelt gespeichert werden. Seitdem ist es groß geworden, wurde von Facebook aufgegriffen und zu einem wahren Ziel für Menschen aller Art ausgebaut. Gelegenheitsnutzer, Unternehmen, Künstler, Vermarkter und eine ganze Menge anderer haben alle das Netzwerk aufgegriffen und nutzen es mit großer Wirkung.

Auf den ersten Blick mag man es nicht als Drehscheibe für Künstler betrachten. Künstler benötigen oft ihre eigenen Portfolio-Websites, ihre Profile auf DeviantArt, Pixiv, Behance, ConceptArt.org und anderen. Sogar Pinterest ist eher ein Hub als Instagram, bis Sie sich eingehender damit befassen.

Instagram hat jedoch einige große Vorteile für Künstler . Es ist sehr gemeinschaftsorientiert und eines der am wenigsten von Vermarktern besetzten sozialen Netzwerke da draußen. Es ist nicht für Künstler oder für den Verkauf gemacht, daher hat es keine Funktionen wie die Sell-a-Print-Funktion von DeviantArt, aber es ist eine großartige Drehscheibe für die Präsentation von Grafiken. Es ist auch relativ einfach zu bedienen, solange Sie nicht beabsichtigen, sich mit den tieferen Marketing-Tools zu beschäftigen, die andere Websites ihnen zur Verfügung stellen.

Wie können Sie als Künstler Instagram nutzen , um Ihre Kunst sowohl zu bewerben als auch zu verkaufen?

Posten Sie jede Menge Kunst

Der Schlüssel zu fast jeder Social-Media-Plattform da draußen ist Aktivität. Je mehr Kunst Sie posten und je häufiger Sie sie posten, desto mehr Aufmerksamkeit erhalten Sie. Alle Standardtipps für Instagram-Marketing gelten ebenfalls.

Da ich in ihren eigenen Beiträgen ausführlich über sie geschrieben habe, fasse ich hier zusammen:

• Posten Sie so oft wie möglich und bewahren Sie dabei die Konsistenz. Wenn Sie jeden Tag posten können, tun Sie dies auf jeden Fall. Wenn Sie einen Rückstand haben und einen Monat lang jeden Tag posten können, aber ausgehen und dann auf einmal pro Woche beschränkt sind, verschieben Sie Ihre Posts vielleicht zunächst auf einmal pro Woche, um den Rückstand zu erweitern.
• Konzentrieren Sie sich auf Ihre Kunst. Behandeln Sie Ihr Instagram-Konto wie ein Unternehmensprofil oder Portfolio. Wenn Sie digitale Kunst teilen, mischen Sie sie nicht mit Selfies. Wenn Sie Fotos teilen, fügen Sie keine zufälligen Kritzeleien hinzu. Es ist ein Portfolio, das zeigt, was Sie beruflich machen, und einige Arbeiten hinter den Kulissen. Für die Kritzeleien, Selfies und zufälligen Schnappschüsse können Sie auch ein persönliches Konto erstellen.
• Erstellen Sie eine Liste mit relevanten Hashtags , sowohl äußerst beliebte als auch nischenrelevantere Tags, und verwenden Sie in jedem Beitrag eine Mischung aus beiden. Sie müssen nicht unbedingt den gesamten Platz in jedem Beitrag für Tags verwenden, aber Sie sollten eine Mischung aus Tags verwenden. Zum Beispiel funktionieren Tags über den Kunststil, die verwendeten Materialien, die Charaktere oder Personen, die Landschaft und andere Elemente des Bildes gut.
• Machen Sie sich Notizen darüber, welche Posts gut ankommen und welche Elemente dieser Posts beitragen könnten. Die Tageszeit, die Sie gepostet haben, der Stil des Posts, die Bildunterschrift, die Hashtags, alle in der Beschreibung markierten Influencer; diese können alle eine Wirkung haben. Sie können diese Notizen verwenden, um zu versuchen, Ihren Erfolg in Zukunft zu wiederholen.
• Ziehen Sie Teilaktien in Betracht. Um den Verkehr effektiver von Instagram zu Ihren monetarisierteren Portalen zu leiten, können Sie beschnittene oder gezoomte Versionen Ihrer Kunst teilen. Teilen Sie gerade genug, um zu faszinieren und die Leute dazu zu bringen, sich durchzuklicken, um die Vollversion zu sehen. Sie müssen sich nicht für diese Strategie entscheiden, aber sie kann überraschend gut funktionieren.

Jedes Bild, das Sie posten, ist eine Gelegenheit, mehr Follower zu gewinnen, mehr Kommentare zu Ihrer Kunst zu erhalten und Menschen durch Ihre Monetarisierungswege zu lenken. Dazu später mehr.

Engagieren Sie sich mit der Community

Es gibt drei Möglichkeiten, wie Sie mit der Community auf Instagram in Kontakt treten können; Kommentare zu Ihrer Kunst, Kommentare zu Beiträgen anderer Künstler und Kommentare von Aggregatoren.

Kommentare zu deiner eigenen Kunst werden deine Hauptquelle für Engagement sein. Instagram ist als das soziale Netzwerk mit den höchsten Engagement-Raten bekannt, aber was sie Ihnen nicht sagen, ist, dass ein Großteil dieses Engagements in individuellen Gesprächen stattfinden wird. Menschen auf Instagram neigen nicht dazu, einen Kommentar zu hinterlassen und für immer zu verschwinden; Vielmehr schießen sie gerne Nachrichten hin und her, solange ein natürliches Gespräch stattfindet. Das bedeutet, dass es sich wirklich lohnt, Ihre Nachrichten und Kommentare zu beobachten und darauf zu antworten, sobald Sie sie erhalten. Sie interagieren mit Ihren Followern und sie lernen Sie kennen, was bedeutet, dass sie mehr Bedeutung in den von Ihnen geposteten Inhalten finden und mit größerer Wahrscheinlichkeit erneut kommentieren.

Kommentare zu anderen Künstlerbeiträgen helfen dir, dich mit der Künstler-Community auf Instagram zu vernetzen. Sie tragen dazu bei, Ihren Namen, Ihren Stil und Ihre Ziele bekannt zu machen. Künstler stehen nicht mehr wirklich in Konkurrenz zueinander; die nachfrage ist groß und die zeit der elitären galeriepförtner ist längst vorbei. Durch Networking erschließen Sie Möglichkeiten jenseits des Webverkaufs, und diese Beziehungen beginnen damit, dass Sie sich finden und die von Ihnen gepostete Kunst kommentieren. Stöbern Sie einfach in den Kunststilen, die Ihnen gefallen, und finden Sie etwas Nettes zu dem, was Sie sehen, zu sagen, so einfach ist das.

Schließlich sind Aggregatoren eine interessante Eigenart von Instagram. Einige Konten möchten nichts anderes tun, als ein Publikum aufzubauen und Inhalte von den Künstlern zu teilen, die sie mögen. Sie können eine Beziehung zu diesen Aggregatoren aufbauen und Ihre Inhalte mit Namensnennung an ein größeres Publikum weitergeben, als Sie sonst erreichen könnten. Es ist eine gute Möglichkeit, mehr Traffic und mehr Follower zu bekommen.

Bestimmen Sie die Monetarisierung

Instagram ist ein soziales Netzwerk, aber am Ende des Tages wollen Sie trotzdem Geld verdienen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, und die Chancen stehen gut, dass Sie die meisten oder alle davon ins Spiel bringen sollten.

Instagram hat keine native Möglichkeit, Ihre Produkte, Dienstleistungen oder Kunstwerke zu verkaufen. Sie können es nicht verwenden, um Ihre Kunst zu lizenzieren, noch können Sie Produkte direkt darüber verkaufen. Sie können Provisionsdetails durch Direktnachrichten ausarbeiten, aber das war es auch schon. Stattdessen müssen Sie eine dieser alternativen Methoden verwenden.

1: Eine persönliche Website. Die meisten Künstler haben ihre eigene persönliche Galerie- und Portfolio-Website mit Einzelheiten zu Möglichkeiten, wie Sie ihre Kunst erwerben können. Es ist gut, einen Link zu dieser Website in Ihrer Instagram-Hauptbeschreibung zu haben, damit jeder, der Ihnen folgt, ihn sehen und sich leicht dorthin durchklicken kann. Um die Leute zum Anklicken zu animieren, können Sie die Teilbild-Idee von oben verwenden oder einfach erwähnen, dass Sie dort mehr Kunst haben, die nicht auf Ihrem Instagram gepostet wird. Natürlich müssen Sie es auch auf dem neuesten Stand und aktiv halten; Personen, die sowohl Ihrer persönlichen Website als auch Ihrem Instagram folgen, sollten einen zusätzlichen einzigartigen Wert daraus ziehen.

Ihre persönliche Website kann auch die anderen Monetarisierungsmethoden mit Links zu Shops und Provisionsinformationen verdoppeln. Eine Seite darüber, wo man Kunst kaufen kann, eine Seite über Provisionen und eine Seite über tertiäre Produkte funktionieren alle.

Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass Instagram für mehr als nur digitale Kunst funktioniert. Wenn wir über Kunst sprechen, denken die meisten Menschen an digitale Zeichnungen, Gemälde oder Fotografie. Allerdings funktionieren auch traditionelle Kunst, Skulpturen und sogar handgefertigte Produkte, wie sie auf Etsy zu finden sind. Wenn Sie Stricker sind und Schals zum Verkauf herstellen, können Sie Bilder von Modellen in diesen Schals mit Links zu den Verkaufsstellen auf Etsy posten, um den Verkauf schnell und einfach zu gestalten.

2: Ein Patreon-Konto. Patreon ist heute eine der führenden Monetarisierungsmethoden für Künstler und Musiker sowie Entertainer verschiedener Art im Internet. Das Modell ist ziemlich einfach; Menschen können einen Geldbetrag für jede von Ihnen eingerichtete Struktur zusichern, im Allgemeinen entweder pro Monat oder pro fertiggestelltem Produkt. Einige Zeichner und Comic-Ersteller leisten „pro neue Seite des Comics“, während andere eine pauschale monatliche Zusage leisten. Patreon nimmt einen kleinen Teil und der Künstler bekommt den Rest.

Sie können Instagram verwenden, um Ihr Patreon-Konto zu repräsentieren und Leute dazu zu bringen, sich anzumelden, um Sie zu unterstützen. Ich empfehle die monatliche Version, damit Sie ein stabiles Gleichgewicht zu Ihrem Einkommen haben; Sie können an anderer Stelle Einnahmen pro Kommission und pro Produkt erzielen, aber der monatliche Einkommensstrom wird Sie in Trockenzeiten unterstützen und wenn Sie unerwartete Notfälle haben, die Sie daran hindern, so viel Kunst zu produzieren, wie Sie möchten.

Patreon hat auch eine Möglichkeit, direkt auf ihrer Website zu posten, und Sie können den Inhalt ausblenden, sodass nur Personen, die sich verpflichten, ihn sehen können. Auf diese Weise kannst du Inhalte nur für Patrons erstellen und Benutzer dazu ermutigen, dich zu unterstützen, um mehr zu sehen. Jeder, der kein Patron ist, kann sehen, was du gepostet hast, aber er kann nicht sehen, was. Sie können dies mit Instagram kombinieren, indem Sie Ausschnitte der Kunst posten, die Sie für Patreon erstellen, mit einem Patreon-Logo, das darauf hinweist, dass sie Unterstützung zusagen sollten, wenn sie mehr sehen möchten. Dies ist besonders häufig bei erwachsenen Künstlern der Fall, die ihre Bilder mit dem Patreon-Logo zensieren, obwohl es sicherlich nicht auf diese bestimmte Branche beschränkt ist.

3: Print-on-Demand-Verkäufe. Es gibt viele, viele Websites, die es Ihnen als Künstler ermöglichen, Designs hochzuladen und Produkte auf Abruf drucken zu lassen, wann immer jemand eines kaufen möchte. Websites wie Design By Humans, Society6 und Redbubble dienen alle diesem Zweck.

Sie ermöglichen es Ihnen, ein Bild hochzuladen, und sie erstellen alles von T-Shirts und Postern bis hin zu iPhone-Hüllen und Tassen. Sie alle funktionieren ungefähr auf die gleiche Weise, bei der Benutzer ein Design für einen Artikel kaufen und X Geldbetrag zahlen können, die Website eine Provision erhält und der Künstler den Rest erhält. Verschiedene Websites haben unterschiedliche Provisionsbeträge, also stellen Sie sicher, dass Sie einige Nachforschungen anstellen und herausfinden, welche für Sie am profitabelsten ist.

4: Produktgeschäfte. Ich habe oben das Etsy-Beispiel erwähnt, aber Sie können dasselbe mit jeder Storefront machen, die Sie betreiben. Es funktioniert für einen physischen Einzelhandelsstandort, es funktioniert für Etsy, es funktioniert für eBay, es funktioniert für Amazon und es funktioniert für eine persönliche Website mit einer eingerichteten E-Commerce-Storefront. Jedes Mal, wenn Sie eigene physische Produkte zu verkaufen haben, seien es Drucke, Hemden oder handgefertigte Waren, können Sie diese auf Instagram bewerben.

5: Provisionen. Künstler leben von Aufträgen und in geringerem Maße von Lizenzen. Besonders Fotografen sind mit der Lizenzierung gut beraten; Nehmen Sie eine Menge Bilder auf und lassen Sie sich von Unternehmen dafür bezahlen, dass Sie sie verwenden, genau wie Stock-Fotografie. Tatsächlich können Sie Ihre Bilder aufnehmen und ganze Sets mit einem Collagenbild bewerben. Posten Sie 50 Fotos auf ShutterStock und erstellen Sie eine Collage aus 5 davon mit Text darüber, wo der Rest zu finden und zu kaufen ist, und schon kann es losgehen. Natürlich ist Stock-Fotografie kein lukratives Geschäft, es sei denn, Sie haben Hunderttausende von Bildern, also ist das vielleicht nicht so einfach, wie es sich anhört.

Für tatsächliche Eins-zu-Eins-Provisionen müssen Sie lediglich regelmäßig einen Beitrag darüber schreiben, wie offen Sie für Provisionen sind. Das typischste Beispiel, das ich sehe, ist eine Collage aus ein paar verschiedenen Stilen oder Produkten mit den zugehörigen Preispunkten. Zeigen Sie eine schnelle Skizze für 10 $ in einer Ecke, ein vollständigeres Panorama in einer anderen für 30 $, eine detaillierte und fertige Produktfront und -mitte für 50 $ oder welche Preise Sie auch immer festlegen möchten. Veröffentlichen Sie diese Collage und erläutern Sie die Einschränkungen und Preise in der Beschreibung. Verlinken Sie auf eine Möglichkeit, Sie zu kontaktieren – oder mehrere, wenn Sie mit Menschen über Direktnachrichten, E-Mail und andere Optionen umgehen können.

6: Integrierter Handel. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass Instagram keine Möglichkeit hat, direkt über die Website zu verkaufen, und das stimmt, sie haben es nicht. Einige unternehmungslustige Unternehmen haben jedoch Integrationen mit Instagram eingerichtet, sodass sie Ihre Bilder direkt abrufen und eine Storefront für Sie verwalten können. Ein solches Beispiel ist Spreesy, das eine kleine Provision erhält und eine Storefront der von Ihnen geposteten Produkte einrichtet.

Ich empfehle, so viele Optionen wie möglich einzurichten, damit Sie so viele Einnahmequellen wie möglich haben. Lass jeden Beitrag so weit wie möglich gehen!