Cei 14 cei mai vânduți creatori NFT de care trebuie să fiți atenți în 2022
Publicat: 2021-04-16Jetoanele nefungibile (NFT) sunt foarte apreciate de moment, în special în arta digitală. Colecționarii și comercianții NFT au cheltuit 22 de miliarde de dolari pe NFT numai în 2021.
Cofondatorul OpenSea și directorul de tehnologie Alex Atallah a declarat că piața Ethereum NFT în februarie 2021 a generat vânzări cu 7450% mai mari decât în aceeași lună din 2020. Vânzările cumulate pe lună au fost de aproximativ 77,5 milioane USD. Chiar și cultura populară a intervenit în Saturday Night Live, recunoscând că NFT-urile erau suficient de populare pentru a merita o parodie.
Crypto Art a compilat liste referitoare la vânzările NFT, atât cei mai vânduți creatori NFT, cât și cele mai scumpe opere de artă. Această listă se bazează pe lucrările de artă vândute de creatorii NFT pe următoarele piețe : Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, MakersPlace, KnownOrigin și Async Art.
Începând cu 1 mai 2022, colecționarii din întreaga lume au cheltuit peste 37 de miliarde de dolari în piețele NFT, depășind rapid activitatea totală de tranzacții de anul trecut - și încă nu am intrat în a doua jumătate a anului!
Cei 14 cei mai vânduți creatori NFT în 2022 :
- 1. Beeple
- 2. Trevorjonesart (Trevor Jones)
- 3. PUȚIN CIOCIOS
- 4. Pak
- 5. Maddogjones (Michah Dowbak aka Mad Dog Jones)
- 6. Hackatao
- 7. Xcopy
- 8. Slimesunday (Mike Parisella)
- 9. 3lau (Justin Blau)
- 10. Grimes
- 11. Greg Mike
- 12. Dmitri Cherniak
- 13. Tyler Hobbs
- 14. Monica Rizzolli
1. Beeple

Sursa: instagram.com
Pe 11 martie 2021, designerul grafic Beeple a făcut istorie pentru că a vândut prima colecție de artă digitală ca NFT. Zilele zilnice: Primele 5000 de zile au fost vândute cu 69.346.250 USD la Christie's . Colecția a fost atât de apreciată, deoarece Beeple a creat artă în fiecare zi timp de 5000 de zile. Habar n-avea că o colecție de 5.000 de piese îl va stabili drept unul dintre cei mai importanți contribuitori la comunitățile cripto-art și NFT.

Sursa: onlineonly.christies.com
Mike Winkelmann, care preferă să folosească Beeple online, este un designer grafic din Charleston, SC, SUA. Se distra într-o varietate de domenii artistice, de la lucrări de artă digitală la scurtmetraje, bucle și conținut AR/VR. A lucrat la imagini de concert pentru Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 și mulți alții.
Vânzările legendare ale lui Beeple din colecția sa Everydays au fost o forță de luat în considerare. Pe lângă faptul că a schimbat pentru totdeauna viața designerului grafic și a familiei sale, comunitatea NFT a avut o nouă speranță în comercializarea artei digitale și a altor active pe platformele blockchain. Datorită lui Beeple, NFT-urile au atins o apreciere cu totul nouă, iar mai multe mărci își manifestă interesul pentru adoptarea NFT-urilor în planurile lor de marketing și de afaceri.
2. Trevorjonesart (Trevor Jones)

Sursa: instagram.com
Trevor Jones explorează modul în care tehnologia, cum ar fi AR, etichetele NFC, producția video și animația pot fi folosite pentru a implica mai activ spectatorul și pentru a îmbunătăți sau modifica experiența acestuia. Temele care îi informează munca s-au împletit din ce în ce mai mult cu interesele sale în criptomonede în ultima vreme.
Cu sediul în Regatul Unit, Trevor Jones realizează NFT din clipuri video cu picturi AR. Jones a fost mult timp interesat să testeze limitele artei infuzate cu tehnologie. În 2012, artista a explorat compatibilitatea codurilor QR și a picturilor în ulei. Investițiile lui Jones în Bitcoin din 2017 l-au condus exact în prezent, unde a făcut ca criptomoneda, realitatea augmentată și picturile să funcționeze împreună în armonie.

Sursa: niftygateway.com
The Bitcoin Angel al lui Jones este un exemplu excelent al pasiunii sale pentru portretizarea picturilor AR cu tematică cripto. Piesa s-a vândut cu cel puțin 3 milioane de dolari chiar în aceeași zi în care a fost licitată. Îngerul Bitcoin l- a salvat pe Jones când era mai rău din punct de vedere financiar, având abia suficient pentru a-și plăti facturile.
3. PUȚIN CIOCIOS

Sursa: instagram.com
FEWOCiOUS este o dovadă vie că succesul nu este predeterminat de vârstă. La 19 ani, Victor Langois are deja un public consacrat și o carieră profitabilă în arta digitală, datorită comunităților cripto-art și NFT.
FEWOCiOUS a înregistrat un record mondial în iunie 2021, odată cu prăbușirea site-ului web Christie din cauza volumului copleșitor de colecționari interesați să aducă acasă creațiile tânărului artist NFT. Licitația a trebuit să fie reprogramată pentru a pregăti în continuare sistemul pentru gestionarea unui număr mare de utilizatori. Ca să nu mai vorbim că FEWOCiOUS este și cel mai tânăr artist prezentat de prestigioasa casă de licitații.

Sursa: niftygateway.com
Chiar în aprilie anul trecut, FEWOCiOUS și-a doborât din nou recordul personal, vânzând Paint Drop NFT în valoare de 20 de milioane de dolari pentru FEWOWORLD, un viitor proiect de artă generativă. Unitățile de vopsea sunt elementele fundamentale din FEWWORLD , iar proprietarii de unități de vopsea pot achiziționa piese de artă NFT.

Sursa: niftygateway.com
Stilul de artă visător și capricios al lui FEWOCiOUS stârnește emoții adânc înrădăcinate în publicul lor. Realizarea de artă digitală este o evadare pentru ei din copilăria lor aspră și abuzivă; obținerea unui profit din respectiva artă digitală, pe de altă parte, face ca FEWOCiOUS să se simtă văzut și apreciat.
4. Pak

Sursa: twitter.com
Pak este un cripto artist de succes cu un văl de mister asupra identității lor. Se știu puține lucruri despre Pak, în afară de operarea popularului cont de Twitter, Archillect, și de rularea Undream Studio. Pak, oricât de evazivi și fără chip ar fi, au făcut de multă vreme parte din spațiul cripto-artului în continuă evoluție.
Pak a lansat mai multe opere de artă digitale pe piețe precum Nifty Gateway și Sotheby's.

Sursa: niftygateway.com
Tocmai la timp pentru oferta specială de vânzare de două zile a Nifty Gateway, Pak a lansat Merge , un proiect NFT care se așteaptă să crească în timp. În ciuda ambiguității proiectului, cel puțin 28.000 de colecționari s-au grăbit să beneficieze de unitățile recent abandonate. Pak a câștigat peste 91 de milioane de dolari cu colecția Merge, ridicându-i cu ușurință în rândurile celui mai scump artist din lume (dintre cei vii).
5. Maddogjones (Michah Dowbak aka Mad Dog Jones)

Sursa: instagram.com
Mad Dog Jones din Toronto și-a lansat cariera artistică cu 15 lucrări de artă la care a lucrat din greu timp de peste doi ani. Cu expunere și urmăritori loiali pe Instagram, expoziția de artă AFTERL-IFE WORLD a lui Mad Dog Jones la Diesel Art Gallery din Shibuya, Japonia 2019 a fost un succes. Lucrările sale de artă digitală prezentau culori neon strălucitoare, luminând stilul de artă cyberpunk, ilustrând tehnologia, împrejurimile suburbane inspirate din Japonia și natura.
Mad Dog Jones, sau Michah Dowbak, este un artist digital care a început prin a imprima piese fizice ale operei sale de artă pentru ca lumea să le vadă și să le experimenteze. Astăzi, Mad Dog Jones explorează spațiul profitabil al pieței NFT.

Sursa: niftygateway.com
Și a făcut profit. Datorită reputației sale pe Instagram, eforturile lui Mad Dog Jones în arta NFT au fost întâmpinate pozitiv de mărci și colecționari. Boardwalk a fost una dintre primele sale piese care a fost disponibilă pentru licitație pe Nifty Gateway în februarie 2021. A fost un clip video cu stilul de artă cyberpunk al lui Mad Dog Jones, cu lumini de neon intermitente pentru a provoca o emoție în privitor. Arta NFT s-a vândut cu 388.888 USD.
De atunci, Mad Dog Jones a văzut succes și potențial de creștere în NFT-uri. El va continua să exploreze arta generativă, care implică un algoritm care manipulează ideile, culorile, formele și compoziția generală a operei de artă pe baza regulilor introduse.
Arta generativă a artistului digital, REPLICATOR, a fost, de asemenea, bine primită. Înfățișează o mașină de fotocopiere care trece prin dedesubturile vieții, întâmpinând blocaje aleatorii de hârtie - o analogie cu a rămâne blocat la un moment dat în viața cuiva și un declanșator pentru a genera o lucrare de artă NFT unică. REPLICATOR a fost o experiență vizuală, iar prima generație a operei de artă s-a vândut cu 4.144.000 USD la o licitație organizată de Phillips, o casă de licitații pentru lucrări de artă, piese de design contemporan, bijuterii și multe altele.

Sursa: phillips.com
6. Hackatao

Sursa: instagram.com
Duo-ul italian Nadia Squarci și Sergio Scarlet dau viață lucrării evazive a lui Hackatao. Numele lui Hackatao constă din două cuvinte: Hack , pentru bucuria de a descoperi ceea ce se ascunde sub piele, și Tao , pentru echilibrul dinamic dintre Yin și Yang. Stilul de artă al lui Hackatao iese cu ușurință în evidență din mulțime în stilul Hackatao adevărat: bântuitor și vrăjitor.
Hackatao și-a început cariera în artă în spațiul tradițional: realizarea de figuri ceramice decorate. De acolo, au testat apele artei digitale și modelării 3D. Liniile negre și îndrăznețe ale lui Hackatao, care contrastează cu fundalurile albe, au prins în cele din urmă formă și au dominat piețele NFT.
Piesele izbitoare din Hackatao captivează privitorul cu o singură privire. Arta lor s-ar învârti de obicei în jurul temelor societății, umanității și criptomonedei, simbolismului, jocurilor de noroc și referințelor la lunga istorie a artei.

Sursa: superrare.com
În 2018, Hackatao a publicat primul lor NFT, Girl Next Door , pe SuperRare. De atunci, Hackatao își dedică cea mai mare parte a timpului îmbogățirii comunității cripto-artului cu mai multe piese, angajându-se în discursuri cu alți artiști, colaborând și testând limitele artei și tehnologiei.

Sursa: superrare.com
Hackatao a devenit imediat faimă în comunitatea cripto cu vânzările lor peste medie. „Kim Jong Un – Ediția „Dead and Alive” a fost o piesă de top vândută, fiind vândută la 360.132,08 USD.

7. Xcopy

Sursa: twitter.com
XCOPY este un cripto artist anonim din Londra. Ei și-au câștigat o reputație în comunitățile cripto și NFT cu emblematicul tip NFT Click dreapta și Save As . Opera de artă a fost menită să fie un meme pentru scepticii cripto și NFT care cred că achiziționarea de artă digitală și alte obiecte de colecție este nesemnificativă atunci când salvarea graficelor este la fel de simplă ca câteva clicuri de mouse.

Sursa: superrare.com
Meme, care funcționează acum și ca imagine de profil a lui XCOPY pe platformele de social media, a fost materialul de preferat pentru susținătorii cripto și NFT pentru a replica antis. Când XCOPY a pus opera de artă pentru licitație, celebritatea și colecționarul NFT Snoop Dogg a cumpărat piesa pentru 7 milioane de dolari.

Sursa: superrare.com
Nu a fost prima dată când celebritatea a cumpărat o lucrare de artă de la XCOPY. Snoop Dogg i-a luat și pe Some Asshole pentru 3,9 milioane de dolari. Prețurile sale mari ridică valoarea de piață a lucrărilor lui XCOPY, iar astăzi, artistul se numără printre cei mai bine vânduți și foarte așteptați creatori din comunitatea cripto-artului.
Stilul artistic al lui XCOPY emană o atmosferă vibrantă, abstractă, cu efecte de glitch, suprapuneri statice și o perspectivă distopică. Numai în 2021, XCOPY a vândut cu succes peste 1900 de piese de artă. Cine știe ce îi rezervă 2022 pentru artist?
8. Slimesunday (Mike Parisella)

Sursa: instagram.com
Din Boston este un artist de colaj digital pe nume Mike Parisella, cunoscut și sub numele de slimesunday pentru adepții săi și comunitatea cripto-artului. Slimesunday este un artist de colaj digital, împărtășind cea mai mare parte a portofoliului său de design pe Instagram.
Slimesunday împinge limitele a ceea ce este acceptabil în mass-media mainstream, explorând subiecte bizare și erotice. Lucrările sale de artă pot fi găsite în publicații precum Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik și Glamour Magazine.
Natura erotică a unei bune părți din munca lui slimesunday îl obligă să facă față greutății problemelor de cenzură. Instagram este rapid să semnaleze orice conținut pe care algoritmul său îl consideră nepotrivit sau potențial dăunător pentru alte audiențe. Pentru a rezolva această provocare, slimesunday a îmbinat perfect nuditatea cu obiectele de zi cu zi, imaginile naturale și elementele texturale, evitând cu succes algoritmii de cenzură ai Instagramului timp de peste un an.
În cele din urmă, Instagram a ajuns din urmă și și-a semnalat majoritatea lucrărilor sale. Ca răzbunare pentru omisiunea flagrantă a operei sale de artă, slimesunday a scris Banned from the Internet , o carte în care își împărtășește opera de artă și sentimentele despre cenzura Internetului și problemele de confidențialitate.

Sursa: niftygateway.com
Slimesunday nu s-a oprit aici. Explorând posibilitățile din spațiul cripto-artei, artistul și-a simbolizat vechile lucrări, unde a găsit colecționari NFT care îi apreciază arta. Slimesunday a început să exploreze și alte stiluri de artă, cu colecții originale de instrumente de texturi pentru pictura digitală și reimaginări ale picturilor clasice ocupând cea mai mare parte a pieței sale de astăzi.

Sursa: instagram.com
Slimesunday se aventurează și în alte forme de artă NFT. Împreună cu creatorul și producătorul muzical NFT 3LAU, slimesunday a regizat audio-ul pentru proiectul lor audio-vizual, SSX3LAU . Proiectul a vândut cu succes muzică și opere de artă pentru peste 7,5 milioane de dolari.
9. 3lau (Justin Blau)

Sursa: instagram.com
Justin Blau, mai cunoscut sub numele său de scenă 3LAU, se remarcă ca singurul creator NFT al cărui conținut se învârte în jurul muzicii. În calitate de producător de muzică electronică, 3LAU și-a asumat responsabilitatea de a valorifica profitabilitatea și caracteristicile securizate de partajare a datelor ale blockchain-ului și ale pieței NFT pentru a vinde primul album tokenizat din lume.

Sursa: nft.3lau.com
Ultraviolet , colecția de albume NFT, a fost anticipată pozitiv, generând peste 11,6 milioane de dolari în vânzări online în mai puțin de 24 de ore în ultimul weekend din februarie 2021. O melodie s-a vândut cu peste 3,6 milioane de dolari pe site-ul său de licitații cu simboluri digitale personalizate. Cei 33 de ofertanți de top la licitația sa au primit fiecare câte un NFT de vinil ultraviolet .
3LAU intenționează să folosească banii din vânzările sale NFT pentru a subvenționa pierderile din timpul COVID19 din cauza turneelor de concerte anulate. În ciuda lipsei de concerte, 3LAU este încă capabil să-și împărtășească pasiunea pentru muzică prin SSX3LAU, proiectul NFT colaborativ la care el și slimesunday au lucrat pentru a reuni arta vizuală și studioul într-o experiență o dată în viață.
10. Grimes

Sursa: instagram.com
Muzicianul și artistul multimedia Grimes este printre primele celebrități care s-au alăturat comunității cripto-artului nu ca colecționar, ci ca creator. Arta de altă lume a celebrității va atrage cu siguranță colecționarii de artă criptografică. Desigur, Grimes savurează succesul primei ei aventuri pe piață în cel mai scurt timp.
Grimes a vândut o serie de 10 opere de artă digitale pe 28 februarie 2021. Unele erau unice, în timp ce altele aveau mii de copii. Cel mai mare preț a fost la Death of the Old , care include heruvimi zburători, o cruce, o sabie și o lumină strălucitoare distinctă, toate gata să fie interpretate pe o melodie originală a lui Grimes.

Sursa: niftygateway.com
Două lucrări populare cu mii de exemplare sunt intitulate Pământ și Marte . Aceste scurte clipuri video întruchipează perfect percepțiile lui Grimes asupra lumii, limitându-se mereu la fixarea asupra ființelor de nivel superior și a vidului nesfârșit al cosmosului.
11. Greg Mike

Sursa: instagram.com
Artistul mural Greg Mike, cu sediul în Atlanta, păstrează spiritul designului grafic, al artei stradale și al culturii skate în participarea sa mult așteptată în comunitatea cripto-artului. Opera sa de artă digitală prezintă personaje vibrante cu expresii animate și trăsături distinctive, păstrând echilibrul perfect între minunea copilăriei și răutatea unui adult.

Sursa: gregmike.com
Crescând, Mike nu a rămas niciodată fără inspirație creativă. Un perete gol a fost mai mult decât suficient pentru a-și ține mintea și mâinile ocupate, pulverind culoare după culoare pentru a proiecta un personaj de desene animate din emisiunile TV vechi pentru a anima spațiile publice.

Sursa: niftygateway.com
Intertwined Plasma este cea mai mare vânzare a lui Mike, vândută cu 50.000 de dolari pe Nifty Gateway. Ofertanții de succes ai NFT-urilor lui Mike primesc, de asemenea, gratuități oficiale personalizate de la artist.
12. Dmitri Cherniak

Sursa: instagram.com
Artistul vizual canadian Dmitri Cherniak se bucură de succesul lucrărilor sale de artă geometrică printre colecționarii NFT. Cherniak folosește geniul algoritmic al artei generative pentru a veni cu unele dintre cele mai unice și intrigante compoziții pentru a umple o pânză digitală.

Sursa: makersplace.com
Stilul de artă al lui Cherniak constă de obicei din câteva culori strălucitoare ca punct culminant al operei de artă, restul elementelor fiind lăsate în alb-negru. Operele sale de artă sunt unele dintre cele mai vândute NFT, vândute la un preț mediu de 112.365 USD.
13. Tyler Hobbs

Sursa: instagram.com
Tyler Hobbs este poate cel mai bun la programarea algoritmilor pentru a produce cele mai atrăgătoare și atrăgătoare piese de artă. Odinioară inginer informatic, Hobbs este creatorul popularei colecții Fidenza NFT de 999 de piese.

Sursa: opensea.io
Hobbs umple imaculat pânza cu forme de diferite dimensiuni, potrivindu-se ca un puzzle perfect. Atractia diferitelor modele pe care le poate veni Fidenza îi ține pe colecționari pe picioare. Suntem chiar surprinși în acest moment că Snoop Dogg se numără printre cumpărătorii lui Hobb?
Colecția Fidenza NFT a adus lui Hobbs cel puțin 177 de milioane de dolari , iar această sumă provine doar din vânzări secundare. Flexibilitatea lui Hobbs cu arta generativă îl face un creator de bază NFT în spațiu. De fapt, o altă colecție de artă a lui, Incomplete Control , s-a epuizat imediat înainte ca lucrările de artă să cadă. Colecția de 100 de piese s-a vândut la 7 milioane de dolari .
14. Monica Rizzolli

Sursa: twitter.com
Monica Rizzolli este, de asemenea, una care valorifică arta generativă pentru a oferi colecționarilor o reimaginare blândă și efemeră a elementelor naturii. Artistul brazilian pune accent pe combinațiile de culori pentru a da sens pânzei.

Sursa: opensea.io
Mișcările și curbele blânde sunt tot ceea ce cuprinde opera de artă a lui Rizzolli, dar fiecare piesă iese la fel de unică și incomparabilă. În prezent, cea mai mare vânzare a lui Rizzolli se situează la aproximativ 30.000 de dolari.

Peste 30.000 de profesioniști în marketing se bazează pe noi pentru știrile lor. Nu ar trebui?
Abonați-vă la buletinul informativ de marketing de influență numărul 1 din lume, livrat bi-săptămânal într-o zi de joi.

