Die 14 meistverkauften NFT-Ersteller, auf die Sie 2022 achten sollten

Nicht fungible Tokens (NFTs) sind derzeit in aller Munde, insbesondere in der digitalen Kunst. Allein im Jahr 2021 gaben NFT-Sammler und -Händler 22 Milliarden US-Dollar für NFTs aus.

Alex Atallah , Mitbegründer und Chief Technology Officer von OpenSea , erklärte, dass der NFT-Markt von Ethereum im Februar 2021 einen um 7450 % höheren Umsatz als im gleichen Monat im Jahr 2020 erzielte. Der aggregierte Umsatz pro Monat betrug etwa 77,5 Millionen US-Dollar. Sogar die Populärkultur mischte sich in Saturday Night Live ein und erkannte, dass NFTs populär genug waren, um eine Parodie wert zu sein.

Crypto Art hat Listen in Bezug auf NFT-Verkäufe zusammengestellt, sowohl die meistverkauften NFT-Schöpfer als auch die teuersten Kunstwerke. Diese Liste basiert auf Kunstwerken, die von NFT-Erstellern auf den folgenden Marktplätzen verkauft wurden : Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, MakersPlace, KnownOrigin und Async Art.

Bis zum 1. Mai 2022 haben Sammler auf der ganzen Welt mehr als 37 Milliarden US-Dollar auf NFT-Marktplätzen ausgegeben und damit die Gesamttransaktionsaktivität des letzten Jahres schnell übertroffen – und wir stehen noch vor der zweiten Jahreshälfte!

Die 14 meistverkauften NFT-Creator im Jahr 2022 :

1. Piep  

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Am 11. März 2021 schrieb der Grafikdesigner Beeple Geschichte, weil er die allererste digitale Kunstsammlung als NFT verkauft hatte. Everydays: The First 5000 Days wurde bei Christie's für unglaubliche 69.346.250 $ verkauft . Die Sammlung wurde so hoch geschätzt, da Beeple 5000 Tage lang jeden Tag Kunst geschaffen hatte. Er hatte keine Ahnung, dass eine 5.000-teilige Sammlung ihn zu einem der bedeutendsten Mitwirkenden der Kryptokunst- und NFT-Communities machen würde.

Quelle: onlineonly.christies.com

Mike Winkelmann, der online bevorzugt auf Beeple setzt, ist Grafikdesigner aus Charleston, SC, USA. Er versucht sich in einer Vielzahl von Kunstbereichen, von digitaler Kunst bis hin zu Kurzfilmen, Loops und AR/VR-Inhalten. Er hat an Konzertvisualisierungen für Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 und viele mehr gearbeitet.

Beeples legendäre Verkäufe aus seiner Everydays - Kollektion waren eine Kraft, mit der man rechnen musste. Abgesehen davon, dass das Leben des Grafikdesigners und seiner Familie für immer verändert wurde, hatte die NFT-Community eine neu entdeckte Hoffnung in der Marktfähigkeit digitaler Kunst und anderer Assets auf Blockchain-Plattformen. Dank Beeple haben NFTs eine völlig neue Wertschätzung erfahren, und mehr Marken zeigen Interesse daran, NFTs in ihre Marketing- und Geschäftspläne aufzunehmen.

2. Trevorjonesart (Trevor Jones)

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Trevor Jones untersucht, wie Technologien wie AR, NFC-Tags, Videoproduktion und Animation verwendet werden können, um den Betrachter aktiver einzubeziehen und sein Erlebnis zu verbessern oder zu verändern. Die Themen, die seine Arbeit prägen, sind in letzter Zeit immer mehr mit seinen Interessen an Kryptowährungen verflochten.

Trevor Jones lebt in Großbritannien und macht NFTs aus Videoclips von AR-Gemälden. Jones interessiert sich seit langem dafür, die Grenzen der technologiedurchdrungenen Kunst auszutesten. 2012 untersuchte der Künstler die Kompatibilität von QR-Codes und Ölgemälden. Jones' Investitionen in Bitcoin im Jahr 2017 haben ihn genau in die Gegenwart geführt, wo er Kryptowährung, Augmented Reality und Gemälde erfolgreich harmonisch zusammengeführt hat.

Quelle: niftygateway.com

Jones' The Bitcoin Angel ist ein hervorragendes Beispiel für seine Leidenschaft für die Darstellung von AR-Gemälden mit Kryptomotiven. Das Stück wurde noch am selben Tag, an dem es versteigert wurde, für mindestens 3 Millionen Dollar verkauft. Der Bitcoin Angel rettete Jones, als es ihm finanziell schlecht ging und er kaum genug hatte, um seine Rechnungen zu bezahlen.

3. WENIG

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FEWOCiOUS ist der lebendige Beweis dafür, dass Erfolg nicht vom Alter bestimmt wird. Mit 19 Jahren kann Victor Langois dank der Crypto-Art- und NFT-Communities bereits eine etablierte Fangemeinde und eine lukrative Karriere in der digitalen Kunst vorweisen.

FEWOCiOUS stellte im Juni 2021 einen Weltrekord auf, als die Website von Christie aufgrund der überwältigenden Zahl von Sammlern, die daran interessiert waren, die Kreationen des jungen NFT-Künstlers nach Hause zu bringen, abstürzte. Die Auktion musste verschoben werden, um das System weiter auf die Handhabung einer großen Anzahl von Benutzern vorzubereiten. Ganz zu schweigen davon, dass FEWOCiOUS auch der jüngste Künstler ist, der von dem renommierten Auktionshaus vorgestellt wird.

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Erst im vergangenen April brach FEWOCiOUS erneut seinen persönlichen Rekord und verkaufte Paint Drop NFTs im Wert von 20 Millionen US-Dollar für FEWOWORLD, ein bevorstehendes generatives Kunstprojekt. Maleinheiten sind die grundlegenden Bausteine ​​in FEWOWORLD und Besitzer von Maleinheiten können NFT-Kunstwerke kaufen.

Quelle: niftygateway.com

Der verträumte und skurrile Kunststil von FEWOCiOUS weckt tief sitzende Emotionen in ihrem Publikum. Digitale Kunst zu machen ist für sie eine Flucht aus ihrer rauen und missbräuchlichen Kindheit; Wenn man andererseits mit dieser digitalen Kunst einen Gewinn erzielt, fühlt sich FEWOCiOUS gesehen und geschätzt.

4. Pak

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Pak ist ein erfolgreicher Krypto-Künstler mit einem geheimnisvollen Schleier um seine Identität. Über Pak ist wenig bekannt, abgesehen davon, dass er den beliebten Twitter-Account Archillect betreibt und das Undream Studio betreibt. Pak, so schwer fassbar und gesichtslos sie auch sein mögen, ist seit langem Teil des sich ständig weiterentwickelnden Krypto-Kunstraums.

Pak veröffentlichte mehrere digitale Kunstwerke auf Marktplätzen wie Nifty Gateway und Sotheby's.

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Pak startete pünktlich zum zweitägigen Verkaufs-Special von Nifty Gateway Merge , ein NFT-Projekt, das voraussichtlich im Laufe der Zeit wachsen wird. Trotz der Zweideutigkeit des Projekts beeilten sich mindestens 28.000 Sammler, die neu fallen gelassenen Einheiten in Anspruch zu nehmen. Pak verdiente mit der Merge-Sammlung über 91 Millionen US-Dollar und brachte sie mit Leichtigkeit auf die Ränge des teuersten Künstlers der Welt (unter den Lebenden).

5. Maddogjones (Michah Dowbak alias Mad Dog Jones)

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Der in Toronto lebende Mad Dog Jones startete seine Kunstkarriere mit 15 Kunstwerken, an denen er über zwei Jahre lang hart gearbeitet hat. Mit Aufmerksamkeit und einer treuen Fangemeinde auf Instagram war die Kunstausstellung AFTERL-IFE WORLD von Mad Dog Jones in der Diesel Art Gallery in Shibuya, Japan 2019, ein Erfolg. Seine digitalen Kunstwerke zeigten helle Neonfarben, die den Cyberpunk-Kunststil beleuchteten und Technologie, von Japan inspirierte Vorstadtumgebungen und Natur darstellten.

Mad Dog Jones, oder Michah Dowbak, ist ein Digitalkünstler, der damit begann, physische Teile seiner Kunstwerke zu drucken, damit die Welt sie sehen und erleben kann. Heute erkundet Mad Dog Jones den profitablen Bereich des NFT-Marktplatzes.

Quelle: niftygateway.com

Und davon profitierte er. Dank seines guten Rufs auf Instagram wurden die Bemühungen von Mad Dog Jones in der NFT-Kunst von Marken und Sammlern positiv aufgenommen. Boardwalk war eines seiner ersten Stücke, das im Februar 2021 für Nifty Gateway zur Verfügung stand. Es war ein Videoclip von Mad Dog Jones' charakteristischem Cyberpunk-Kunststil mit blinkenden Neonlichtern, um beim Betrachter Emotionen zu wecken. Die NFT-Kunst wurde für 388.888 $ verkauft.

Seitdem sah Mad Dog Jones Erfolg und Wachstumspotenzial in NFTs. Anschließend erforschte er die generative Kunst, bei der ein Algorithmus Ideen, Farben, Formen und die Gesamtkomposition des Kunstwerks auf der Grundlage der von Ihnen eingegebenen Regeln manipuliert.

Auch die generative Kunst des Digitalkünstlers REPLICATOR kam gut an. Es zeigt ein Fotokopiergerät, das durch die Ein- und Ausgänge des Lebens geht und zufällige Papierstaus erlebt – eine Analogie dazu, irgendwann im Leben stecken zu bleiben, und ein Auslöser, um ein einzigartiges NFT-Kunstwerk zu schaffen. REPLICATOR war ein visuelles Erlebnis, und die erste Generation des Kunstwerks wurde bei einer von Phillips, einem Auktionshaus für Kunstwerke, zeitgenössische Designstücke, Schmuck und mehr, veranstalteten Auktion für 4.144.000 $ verkauft.

Quelle: phillips.com

6. Hackatao

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Das italienische Duo Nadia Squarci und Sergio Scarlet erwecken das schwer fassbare Werk von Hackatao zum Leben. Hackataos Name setzt sich aus zwei Wörtern zusammen: Hack , für das Hochgefühl, zu entdecken, was unter der Haut verborgen ist, und Tao , für das dynamische Gleichgewicht zwischen Yin und Yang. Hackataos Kunststil hebt sich im wahren Hackatao-Stil leicht von der Masse ab: eindringlich und bezaubernd.

Hackatao begann ihre Karriere in der Kunst im traditionellen Raum: mit der Herstellung dekorierter Keramikfiguren. Von dort aus testeten sie die Gewässer der digitalen Kunst und der 3D-Modellierung. Hackataos charakteristische fette schwarze Linien aus Kritzeleien, die den krassen weißen Hintergrund kontrastieren, nahmen schließlich Form an und dominierten die NFT-Marktplätze.

Die markanten Stücke von Hackatao ziehen den Betrachter mit nur einem Blick in ihren Bann. Ihre Kunst dreht sich typischerweise um die Themen Gesellschaft, Menschlichkeit und Kryptowährung, Symbolik, Gaming und Verweise auf die lange Kunstgeschichte.

Quelle: superrare.com

2018 veröffentlichte Hackatao ihr erstes NFT, Girl Next Door , auf SuperRare. Seitdem widmet Hackatao die meiste Zeit der Bereicherung der Kryptokunst-Community mit weiteren Werken, dem Austausch mit anderen Künstlern, der Zusammenarbeit und dem Austesten der Grenzen von Kunst und Technologie.

Quelle: superrare.com

Hackatao erlangte mit seinen überdurchschnittlichen Umsätzen sofort Berühmtheit in der Krypto-Community. 'Kim Jong Un – „Dead and Alive“ Edition war ein meistverkauftes Stück, das für 360.132,08 $ verkauft wurde.

7. Xcopy

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XCOPY ist ein anonymer Krypto-Künstler aus London. Sie haben sich in den Krypto- und NFT -Communities einen Namen gemacht mit dem ikonischen Rechtsklick und Save As Guy NFT. Das Kunstwerk sollte ein Meme für die Krypto- und NFT-Skeptiker sein, die glauben, dass der Kauf digitaler Kunst und anderer Sammlerstücke unbedeutend ist, wenn das Speichern von Grafiken so einfach wie ein paar Mausklicks ist.

Quelle: superrare.com

Das Mem, das jetzt auch als Profilbild von XCOPY auf Social-Media-Plattformen fungiert, war das Ausgangsmaterial für Krypto- und NFT-Befürworter, um sich gegen Antis zu wehren. Als XCOPY das Kunstwerk zum Bieten aufstellte, kaufte der berühmte und NFT-Sammler Snoop Dogg das Stück für 7 Millionen Dollar.

Quelle: superrare.com

Dies war nicht das erste Mal, dass die Berühmtheit ein Kunstwerk von XCOPY kaufte. Snoop Dogg hat auch Some Asshole für 3,9 Millionen Dollar eingesackt. Seine hohen Preise erhöhen den Marktwert der Werke von XCOPY, und heute gehört der Künstler zu den meistverkauften und mit Spannung erwarteten Schöpfern in der Kryptokunst-Community.

Der Kunststil von XCOPY strahlt eine lebendige, abstrakte Atmosphäre mit Glitch-Effekten, statischen Überlagerungen und einer dystopischen Perspektive aus. Allein im Jahr 2021 hat XCOPY mehr als 1900 Kunstwerke erfolgreich verkauft. Wer weiß, was 2022 für den Künstler bereithält?

8. Schleimsonntag (Mike Parisella)

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Aus Boston stammt ein Künstler für digitale Collagen namens Mike Parisella, der seinen Anhängern und der Crypto-Art-Community auch als Slimesunday bekannt ist. Slimesunday ist ein Künstler für digitale Collagen, der den größten Teil seines Designportfolios auf Instagram teilt.

Slimesunday geht an die Grenzen dessen, was in den Mainstream-Medien akzeptabel ist, und erforscht bizarre und erotische Themen. Seine Kunstwerke sind in Publikationen wie Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik und Glamour Magazine zu finden.

Die erotische Natur eines guten Teils der Arbeit von slimesunday zwingt ihn, sich der Hauptlast von Zensurproblemen zu stellen. Instagram markiert schnell alle Inhalte, die sein Algorithmus als unangemessen oder potenziell schädlich für andere Zielgruppen erachtet. Um diese Herausforderung zu umgehen, hat slimesunday Nacktheit nahtlos mit Alltagsgegenständen, natürlichen Bildern und Texturelementen kombiniert und über ein Jahr lang erfolgreich die Zensuralgorithmen von Instagram umgangen.

Schließlich holte Instagram auf und markierte den größten Teil seiner Arbeit. Als Vergeltung für das eklatante Weglassen seiner Kunstwerke schrieb slimesunday Banned from the Internet , ein Buch, in dem er seine Kunstwerke und Ansichten über die Zensur und Datenschutzprobleme des Internets teilt.

Quelle: niftygateway.com

Slimesunday hörte hier nicht auf. Der Künstler erkundete die Möglichkeiten im Krypto-Kunstraum und tokenisierte seine alten Werke, wo er NFT-Sammler fand, die seine Kunstfertigkeit zu schätzen wussten. Slimesunday begann auch, andere Kunststile zu erkunden, wobei originale Texturwerkzeugsammlungen für digitales Malen und Neuinterpretationen klassischer Gemälde heute den größten Teil seines Marktes einnehmen.

Quelle: instagram.com

Slimesunday wagt sich auch an andere Formen der NFT-Kunst. Zusammen mit dem NFT-Schöpfer und Musikproduzenten 3LAU leitete slimesunday den Ton für ihr audiovisuelles Projekt SSX3LAU . Das Projekt hat erfolgreich Musik und Kunstwerke für über 7,5 Millionen US-Dollar verkauft.

9. 3lau (Justin Blau)

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Justin Blau, besser bekannt unter seinem Künstlernamen 3LAU, ist der einzige NFT-Schöpfer, dessen Inhalt sich um Musik dreht. Als Produzent elektronischer Musik hat es sich 3LAU zur Aufgabe gemacht, die Rentabilität und die gesicherten Datenfreigabefunktionen des Blockchain- und NFT-Marktplatzes zu nutzen, um das weltweit erste tokenisierte Album zu verkaufen.

Quelle: nft.3lau.com

Ultraviolet , die Sammlung von Album-NFTs, wurde positiv erwartet und generierte am letzten Wochenende im Februar 2021 in weniger als 24 Stunden Online-Verkäufe von über 11,6 Millionen US -Dollar. Ein Song wurde auf seiner maßgeschneiderten Auktionsseite für digitale Token für mehr als 3,6 Millionen US-Dollar verkauft. Die 33 Spitzenbieter seiner Auktion erhielten jeweils ein Ultraviolett - Vinyl-NFT.

3LAU plant, das Geld aus seinen NFT-Verkäufen zu verwenden, um Verluste während COVID19 aufgrund abgesagter Konzerttourneen zu subventionieren. Trotz des Mangels an Konzerten ist 3LAU immer noch in der Lage, seine Leidenschaft für Musik durch SSX3LAU zu teilen, das gemeinsame NFT-Projekt, an dem er und slimesunday gearbeitet haben, um bildende Kunst und Studio in einem einmaligen Erlebnis zusammenzubringen.

10. Schmutz

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Der Musiker und Multimedia-Künstler Grimes gehört zu den ersten Prominenten, die sich der Kryptokunst-Community nicht als Sammler, sondern als Schöpfer anschließen. Die jenseitige Kunstfertigkeit der Berühmtheit wird Krypto-Kunstsammler mit Sicherheit ansprechen. Sicher genug, Grimes genießt den Erfolg ihres ersten Unternehmens auf dem Markt in kürzester Zeit.

Grimes verkaufte am 28. Februar 2021 eine Serie von 10 digitalen Kunstwerken. Einige waren einzigartig, während andere Tausende von Exemplaren hatten. Der höchste Preis ging an Death of the Old , das fliegende Putten, ein Kreuz, ein Schwert und ein deutlich leuchtendes Licht enthält, die alle zu einem Original-Song von Grimes gespielt werden.

Quelle: niftygateway.com

Zwei beliebte Werke mit Tausenden von Exemplaren tragen den Titel Erde und Mars . Diese kurzen Videoclips verkörpern perfekt Grimes' Wahrnehmung der Welt, die immer an die Fixierung auf höhere Wesen und die unendliche Leere des Kosmos grenzt.

11. Greg Mike

Quelle: instagram.com

Der in Atlanta lebende Wandmaler Greg Mike bewahrt den Geist des Grafikdesigns, der Straßenkunst und der Skate-Kultur in seiner lang erwarteten Teilnahme an der Crypto-Art-Community. Seine digitalen Kunstwerke zeigen lebhafte Charaktere mit animierten Ausdrücken und unverwechselbaren Merkmalen, die die perfekte Balance zwischen kindlichem Staunen und dem Unfug eines Erwachsenen halten.

Quelle: gregmike.com

Als er aufwuchs, ging Mike nie die kreative Inspiration aus. Eine leere Wand war mehr als genug, um seinen Geist und seine Hände zu beschäftigen, indem er Farbe um Farbe aufsprühte, um eine Zeichentrickfigur aus alten Fernsehsendungen zu besetzen, um die öffentlichen Räume zu beleben.

Quelle: niftygateway.com

Intertwined Plasma ist Mikes größter Verkauf und wird für 50.000 US-Dollar auf Nifty Gateway verkauft. Erfolgreiche Bieter von Mikes NFTs erhalten außerdem maßgeschneiderte offizielle Freebies vom Künstler.

12. Dmitri Cherniak

Quelle: instagram.com

Der kanadische bildende Künstler Dmitri Cherniak schwelgt in dem Erfolg seiner geometrischen Kunstwerke unter NFT-Sammlern. Cherniak nutzt das algorithmische Genie der generativen Kunst, um einige der einzigartigsten und faszinierendsten Kompositionen zu entwickeln, die eine digitale Leinwand füllen.

Quelle: makersplace.com

Cherniaks Kunststil besteht normalerweise aus einigen hellen Farben als Highlight des Kunstwerks, während der Rest der Elemente in Schwarzweiß bleibt. Seine Kunstwerke gehören zu den meistverkauften NFTs und werden zu einem Durchschnittspreis von 112.365 $ verkauft.

13. Tyler Hobbs

Quelle: instagram.com

Tyler Hobbs ist vielleicht der Beste im Programmieren von Algorithmen, um die ansprechendsten und auffälligsten Kunstwerke zu produzieren. Einst Computeringenieur, ist Hobbs der Schöpfer der beliebten 999-teiligen Fidenza NFT-Kollektion.

Quelle: opensea.io

Hobbs füllt die Leinwand makellos mit Formen unterschiedlicher Größe, die zusammenpassen wie ein perfektes Puzzle. Die Faszination der unterschiedlichen Muster , mit denen Fidenza aufwarten kann, hält Sammler auf Trab. Sind wir an dieser Stelle überhaupt überrascht, dass Snoop Dogg zu den Käufern von Hobb gehört?

Die Fidenza NFT-Kollektion brachte Hobbs mindestens 177 Millionen US-Dollar ein, und dieser Betrag stammt allein aus Zweitverkäufen. Hobbs' Flexibilität im Umgang mit generativer Kunst macht ihn zu einem der wichtigsten NFT-Schöpfer im Weltraum. Tatsächlich war eine andere seiner Kunstsammlung, Incomplete Control , unmittelbar ausverkauft, bevor die eigentlichen Kunstwerke fallen konnten. Die 100-teilige Kollektion war für 7 Millionen Dollar ausverkauft .

14. Monika Rizzolli

Quelle: twitter.com

Monica Rizzolli ist auch eine, die sich generative Kunst zunutze macht, um Sammlern eine sanfte und vergängliche Neuinterpretation der Elemente der Natur zu bieten. Der brasilianische Künstler legt Wert auf Farbkombinationen, um der Leinwand Sinn zu verleihen.

Quelle: opensea.io

Sanfte Striche und Kurven sind alles, was Rizzollis Kunstwerk ausmacht, und doch ist jedes Stück genauso einzigartig und unvergleichlich. Derzeit liegt der höchste Umsatz von Rizzolli bei rund 30.000 US-Dollar.

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