14 najlepiej sprzedających się twórców NFT, na których należy uważać w 2022 r.

Niewymienne tokeny (NFT) są w tej chwili szalone, szczególnie w sztuce cyfrowej. Kolekcjonerzy i handlowcy NFT wydali 22 miliardy dolarów na NFT tylko w 2021 roku.

Współzałożyciel OpenSea i dyrektor ds. technologii, Alex Atallah , stwierdził, że rynek Ethereum NFT w lutym 2021 r. wygenerował sprzedaż o 7450% wyższą niż w tym samym miesiącu w 2020 r. Łączna miesięczna sprzedaż wyniosła około 77,5 mln USD. Nawet kultura popularna wzięła udział w Saturday Night Live, uznając, że NFT są na tyle popularne, że warte są parodii.

Crypto Art skompilował listy dotyczące sprzedaży NFT, zarówno najlepiej sprzedających się twórców NFT, jak i najdroższych dzieł sztuki. Ta lista jest oparta na dziełach sztuki sprzedawanych przez twórców NFT na następujących rynkach : Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, MakersPlace, KnownOrigin i Async Art.

Od 1 maja 2022 r. kolekcjonerzy na całym świecie wydali ponad 37 miliardów dolarów na rynkach NFT, szybko przewyższając całkowitą aktywność transakcyjną w zeszłym roku — a przed nami jeszcze druga połowa roku!

14 najlepiej sprzedających się twórców NFT w 2022 roku :

1. Brzęczyk  

Źródło: instagram.com

11 marca 2021 r. grafik Beeple przeszedł do historii, sprzedając pierwszą w historii cyfrową kolekcję sztuki jako NFT. Codziennie: Pierwsze 5000 dni zostało sprzedane za niewiarygodne 69 346 250 $ w Christie's . Kolekcja była tak wysoko ceniona, że ​​Beeple tworzył sztukę codziennie przez 5000 dni. Nie miał pojęcia, że ​​zbiór 5000 elementów uczyni go jednym z najważniejszych współpracowników społeczności kryptograficznej i NFT.

Źródło: onlineonly.christies.com

Mike Winkelmann, który woli korzystać z Beeple online, jest grafikiem z Charleston, SC, USA. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki, od grafiki cyfrowej po filmy krótkometrażowe, pętle i treści AR/VR. Pracował przy wizualizacjach koncertów dla Justina Biebera, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminema, Zedda, deadmau5 i wielu innych.

Legendarne wyprzedaże Beeple z jego kolekcji Everydays były siłą, z którą trzeba się było liczyć. Oprócz tego, że na zawsze zmienił życie grafika i jego rodziny, społeczność NFT miała nadzieję na zbywalność sztuki cyfrowej i innych zasobów na platformach blockchain. Dzięki Beeple, NFT osiągnęły zupełnie nowe uznanie, a coraz więcej marek wykazuje zainteresowanie przyjęciem NFT w swoich planach marketingowych i biznesowych.

2. Trevorjonesart (Trevor Jones)

Źródło: instagram.com

Trevor Jones bada, w jaki sposób można wykorzystać technologię, taką jak AR, tagi NFC, produkcja wideo i animacja, aby aktywniej angażować widza i poprawiać lub zmieniać jego wrażenia. Tematy, którymi kierował się w jego twórczości, w ostatnich czasach coraz bardziej splatają się z jego zainteresowaniami kryptowalutowymi.

Mieszkający w Wielkiej Brytanii Trevor Jones tworzy NFT z wideoklipów obrazów AR. Jones od dawna interesuje się testowaniem granic sztuki nasyconej technologią. W 2012 roku artysta zbadał kompatybilność kodów QR i obrazów olejnych. Inwestycje Jonesa w Bitcoin w 2017 roku doprowadziły go dokładnie do teraźniejszości, w której z powodzeniem stworzył harmonijną współpracę kryptowalut, rzeczywistości rozszerzonej i obrazów.

Źródło: niftygateway.com

The Bitcoin Angel Jonesa jest doskonałym przykładem jego pasji do przedstawiania obrazów AR o tematyce kryptograficznej. Dzieło zostało sprzedane za co najmniej 3 miliony dolarów tego samego dnia, w którym było licytowane. Anioł Bitcoin uratował Jonesa, gdy był finansowo gorszy ze względu na zużycie, ledwo starczyło na opłacenie rachunków.

3. NIEWIELKIE

Źródło: instagram.com

FEWOCiOUS jest żywym, oddychającym dowodem na to, że wiek nie jest zdeterminowany sukcesem. W wieku 19 lat Victor Langois ma już ugruntowaną pozycję i lukratywną karierę w sztuce cyfrowej, dzięki społecznościom kryptograficznym i NFT.

FEWOCiOUS ustanowiło rekord świata w czerwcu 2021 roku, gdy strona internetowa Christie zawiesiła się z powodu przytłaczającej liczby kolekcjonerów zainteresowanych przyniesieniem do domu dzieł młodego artysty NFT. Aukcja musiała zostać przesunięta w czasie, aby jeszcze bardziej przygotować system do obsługi dużej liczby użytkowników. Nie wspominając o tym, że FEWOCiOUS jest również najmłodszym artystą, który gościł w prestiżowym domu aukcyjnym.

Źródło: niftygateway.com

W kwietniu ubiegłego roku FEWOCiOUS po raz kolejny pobił swój osobisty rekord, sprzedając NFT Paint Drop o wartości 20 milionów dolarów dla FEWOWORLD, nadchodzącego projektu sztuki generatywnej. Jednostki malowania są podstawowymi elementami konstrukcyjnymi w FEWOWORLD , a właściciele jednostek malowania mogą kupować dzieła sztuki NFT.

Źródło: niftygateway.com

Marzycielski i kapryśny styl artystyczny FEWOCiOUS wzbudza w słuchaczach głęboko zakorzenione emocje. Tworzenie sztuki cyfrowej jest dla nich ucieczką od trudnego i pełnego przemocy dzieciństwa; z drugiej strony zarabianie na wspomnianej sztuce cyfrowej sprawia, że ​​KILKA czuje się widziana i doceniana.

4. Pako

Źródło: twitter.com

Pak jest odnoszącym sukcesy artystą kryptograficznym, który kryje tajemnicę swojej tożsamości. Niewiele wiadomo o Paku, poza obsługą popularnego konta na Twitterze Archillect i prowadzeniem Undream Studio. Pak, choć może nieuchwytny i pozbawiony twarzy, od dawna jest częścią stale ewoluującej przestrzeni sztuki kryptograficznej.

Pak wydał kilka cyfrowych dzieł sztuki na rynkach, takich jak Nifty Gateway i Sotheby's.

Źródło: niftygateway.com

W samą porę na dwudniową wyprzedaż Nifty Gateway, Pak uruchomił Merge , projekt NFT, który ma się z czasem rozwijać. Pomimo niejednoznaczności projektu, co najmniej 28 000 kolekcjonerów pospiesznie skorzystało z nowo zrzuconych jednostek. Pak zarobił ponad 91 milionów dolarów dzięki kolekcji Merge, łatwo podbijając ich w rankingach jako najdroższy artysta na świecie (wśród żyjących).

5. Maddogjones (Michah Dowbak aka Mad Dog Jones)

Źródło: instagram.com

Pochodzący z Toronto Mad Dog Jones rozpoczął swoją karierę artystyczną od 15 dzieł sztuki, nad którymi ciężko pracował przez ponad dwa lata. Dzięki ekspozycji i lojalnym obserwatorom na Instagramie, wystawa sztuki Mad Dog Jones AFTERL-IFE WORLD w Diesel Art Gallery w Shibuya w Japonii w 2019 roku okazała się sukcesem. Jego cyfrowe dzieła sztuki zawierały jasne, neonowe kolory, które rozświetlały cyberpunkowy styl sztuki, przedstawiający technologię, podmiejskie otoczenie inspirowane Japonią i przyrodą.

Mad Dog Jones lub Michah Dowbak jest artystą cyfrowym, który zaczął od drukowania fizycznych fragmentów swoich dzieł sztuki, aby świat mógł je zobaczyć i doświadczyć. Dziś Mad Dog Jones bada dochodową przestrzeń rynku NFT.

Źródło: niftygateway.com

I zrobił zysk. Dzięki jego reputacji na Instagramie, wysiłki Mad Dog Jonesa w sztuce NFT zostały pozytywnie przyjęte przez marki i kolekcjonerów. Boardwalk był jednym z jego pierwszych utworów, które można było licytować w Nifty Gateway w lutym 2021 roku. Był to klip wideo przedstawiający charakterystyczny cyberpunkowy styl Mad Dog Jonesa, z migającymi neonami, które wzbudzały emocje w widzu. Grafika NFT została sprzedana za 388 888 USD.

Od tego czasu Mad Dog Jones dostrzegł sukces i potencjał wzrostu w NFT. Następnie eksplorował sztukę generatywną, która obejmuje algorytm manipulujący pomysłami, kolorami, kształtami i ogólną kompozycją dzieła sztuki w oparciu o wprowadzone reguły.

Dobrze przyjęta została również sztuka generatywna artysty cyfrowego, REPLICATOR . Przedstawia kserokopiarkę przechodzącą przez tajniki życia, doświadczającą losowych zacięć papieru - analogię do utknięcia w pewnym momencie życia i wyzwalacz generujący unikalną grafikę NFT. REPLICATOR był doświadczeniem wizualnym, a pierwsza generacja dzieła sztuki została sprzedana za 4 144 000 USD na aukcji prowadzonej przez Phillips, dom aukcyjny dzieł sztuki, współczesnego wzornictwa, biżuterii i nie tylko.

Źródło: phillips.com

6. Hackatao

Źródło: instagram.com

Włoski duet Nadia Squarci i Sergio Scarlet ożywiają nieuchwytne dzieło Hackatao. Nazwa Hackatao składa się z dwóch słów: Hack , dla radości odkrywania tego, co kryje się pod skórą, oraz Tao , dla dynamicznej równowagi między Yin i Yang. Styl artystyczny Hackatao łatwo wyróżnia się z tłumu w prawdziwym stylu Hackatao: nawiedzającym i urzekającym.

Hackatao rozpoczęło swoją karierę w sztuce w tradycyjnej przestrzeni: wykonując zdobione figury ceramiczne. Stamtąd przetestowali wody sztuki cyfrowej i modelowania 3D. Charakterystyczne, odważne czarne linie doodles Hackatao kontrastujące z surowym białym tłem w końcu przybrały formę i zdominowały rynki NFT.

Uderzające elementy Hackatao urzekają widza jednym spojrzeniem. Ich sztuka zwykle obracała się wokół tematów społecznych, ludzkości i kryptowalut, symboliki, gier i odniesień do długiej historii sztuki.

Źródło: superrare.com

W 2018 roku Hackatao opublikowało swój pierwszy NFT, Girl Next Door na SuperRare. Od tego czasu Hackatao poświęca większość swojego czasu na wzbogacanie społeczności sztuki kryptograficznej o kolejne elementy, angażując się w dyskurs z innymi artystami, współpracując i testując granice sztuki i technologii.

Źródło: superrare.com

Hackatao natychmiast zyskało sławę w społeczności kryptograficznej dzięki ponadprzeciętnej sprzedaży. „Kim Jong Un – „Dead and Alive” Edition był najlepiej sprzedającym się dziełem, sprzedanym za 360 132,08 USD.

7. Xkopia

Źródło: twitter.com

XCOPY to anonimowy artysta krypto z Londynu. Zdobyli reputację w społecznościach kryptograficznych i NFT dzięki kultowemu NFT z kliknięciem prawym przyciskiem myszy i zapisywaniem jako . Grafika miała być memem dla sceptyków kryptowalut i NFT, którzy wierzą, że kupowanie grafiki cyfrowej i innych przedmiotów kolekcjonerskich jest nieistotne, gdy zapisywanie grafiki jest tak proste, jak kilka kliknięć myszą.

Źródło: superrare.com

Mem, który teraz funkcjonuje również jako zdjęcie profilowe XCOPY na platformach społecznościowych, był materiałem, do którego zwolennicy kryptowaluty i NFT ripostują z powrotem na temat antywirusów. Kiedy XCOPY wystawiło grafikę do licytacji, celebryta i kolekcjoner NFT Snoop Dogg kupił dzieło za 7 milionów dolarów.

Źródło: superrare.com

To nie był pierwszy raz, kiedy celebrytka kupiła grafikę od XCOPY. Snoop Dogg zarobił też Some Asshole za 3,9 miliona dolarów. Jego wysokie ceny podnoszą wartość rynkową dzieł XCOPY, a dziś artysta jest jednym z najlepiej sprzedających się i bardzo oczekiwanych twórców w społeczności kryptograficznej.

Styl artystyczny XCOPY emanuje żywym, abstrakcyjnym klimatem z efektami usterek, statycznymi nakładkami i dystopijną perspektywą. Tylko w 2021 roku XCOPY z powodzeniem sprzedało ponad 1900 dzieł sztuki. Kto wie, co szykuje dla artysty rok 2022?

8. Slimesunday (Mike Parisella)

Źródło: instagram.com

Mike Parisella jest artystą kolażu cyfrowego z Bostonu, znanym również jako slimesunday przez swoich zwolenników i społeczność kryptograficzną. Slimesunday to artysta kolaży cyfrowych, udostępniający większość swojego portfolio projektowego na Instagramie.

Slimesunday przesuwa granice tego, co jest dopuszczalne w mediach głównego nurtu, eksplorując dziwaczne i erotyczne tematy. Jego prace można znaleźć w publikacjach takich jak Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik i Glamour Magazine.

Erotyczny charakter sporej części twórczości slimesunday zmusza go do zmierzenia się z ciężarem kwestii cenzury. Instagram szybko oznacza wszelkie treści, które jego algorytm uzna za nieodpowiednie lub potencjalnie szkodliwe dla innych odbiorców. Aby obejść to wyzwanie, Slimesunday bezproblemowo połączył nagość z przedmiotami codziennego użytku, naturalnymi obrazami i elementami tekstur, skutecznie unikając algorytmów cenzury Instagrama przez ponad rok.

W końcu Instagram dogonił i oznaczył większość jego prac. W odwecie za rażące pominięcie swojego dzieła, Slimesunday napisał Zakazani z Internetu , książkę, w której dzieli się swoimi dziełami i odczuciami na temat cenzury Internetu i kwestii prywatności.

Źródło: niftygateway.com

Slimesunday na tym się nie skończyło. Eksplorując możliwości w przestrzeni sztuki kryptograficznej, artysta tokenizował swoje stare prace, w których znalazł kolekcjonerów NFT, którzy doceniają jego kunszt. Slimesunday zaczął także badać inne style sztuki, z oryginalnymi kolekcjami narzędzi tekstur do malowania cyfrowego i przeobrażeniami klasycznych obrazów zajmujących większość jego dzisiejszego rynku.

Źródło: instagram.com

Slimesunday zapuszcza się również w inne formy sztuki NFT. Wraz z innym twórcą NFT i producentem muzycznym 3LAU, slimesunday wyreżyserował dźwięk do swojego projektu audiowizualnego SSX3LAU . Projekt z powodzeniem sprzedał muzykę i dzieła sztuki za ponad 7,5 miliona dolarów.

9. 3lau (Justin Blau)

Źródło: instagram.com

Justin Blau, bardziej znany pod pseudonimem 3LAU, wyróżnia się jako jedyny twórca NFT, którego treść kręci się wokół muzyki. Jako producent muzyki elektronicznej, 3LAU wziął na siebie, aby wykorzystać dochodowość i zabezpieczone funkcje udostępniania danych na rynku blockchain i NFT, aby sprzedać pierwszy na świecie stokenizowany album.

Źródło: nft.3lau.com

Ultraviolet , kolekcja albumów NFT, była pozytywnie oczekiwana, generując ponad 11,6 miliona dolarów sprzedaży online w czasie poniżej 24 godzin w ostatni weekend lutego 2021 roku. Jedna piosenka sprzedała się za ponad 3,6 miliona dolarów na jego specjalnie zaprojektowanej stronie aukcyjnej tokenów cyfrowych. Każdy z 33 najlepszych oferentów na jego aukcji otrzymał ultrafioletowy winyl NFT.

3LAU planuje wykorzystać pieniądze ze sprzedaży NFT na dofinansowanie strat podczas COVID19 z powodu odwołanych tras koncertowych. Pomimo braku koncertów, 3LAU wciąż jest w stanie dzielić się swoją pasją do muzyki poprzez SSX3LAU, wspólny projekt NFT, nad którym pracował i slimesunday, aby połączyć sztukę wizualną i studio w jedyne w swoim rodzaju doświadczenie.

10. Grimes

Źródło: instagram.com

Muzyk i artysta multimedialny Grimes jest jednym z pierwszych celebrytów, którzy dołączyli do społeczności sztuki kryptograficznej nie jako kolekcjoner, ale jako twórca. Nieziemski artyzm celebryty z pewnością przypadnie do gustu kolekcjonerom sztuki kryptograficznej. Rzeczywiście, Grimes w mgnieniu oka rozkoszuje się sukcesem swojego pierwszego przedsięwzięcia na rynku.

Grimes sprzedał serię 10 cyfrowych dzieł sztuki 28 lutego 2021 r. Niektóre były jedyne w swoim rodzaju, a inne miały tysiące kopii. Najwyższa nagroda powędrowała do Death of the Old , która zawiera latające cherubiny, krzyż, miecz i wyraźne świecące światło, a wszystko to ustawione na oryginalną piosenkę Grimes.

Źródło: niftygateway.com

Dwie popularne prace z tysiącami egzemplarzy są zatytułowane Ziemia i Mars . Te krótkie wideoklipy doskonale odzwierciedlają postrzeganie świata przez Grimesa, zawsze graniczące z fiksacją na wyższych poziomach i nieskończoną pustką kosmosu.

11. Greg Mike

Źródło: instagram.com

Greg Mike, twórca murali z Atlanty, podtrzymuje ducha projektowania graficznego, sztuki ulicznej i kultury skate'ów w swoim tak wyczekiwanym udziale w społeczności kryptograficznej. Jego grafika cyfrowa zawiera żywe postacie z animowanymi wyrażeniami i charakterystycznymi cechami, zachowując idealną równowagę między dziecięcym zachwytem a psotnością dorosłego.

Źródło: gregmike.com

Dorastając, Mike nigdy nie zabrakło kreatywnej inspiracji. Pusta ściana była więcej niż wystarczająca, aby jego umysł i ręce były zajęte, rozpylając kolor za kolorem, aby rzucić postać z kreskówek ze starych programów telewizyjnych, aby ożywić przestrzeń publiczną.

Źródło: niftygateway.com

Intertwined Plasma to największa wyprzedaż Mike'a, sprzedana za 50 000 USD na Nifty Gateway. Wybrani licytanci Mike's NFT otrzymują również spersonalizowane oficjalne gratisy od artysty.

12. Dymitr Czerniak

Źródło: instagram.com

Kanadyjski artysta wizualny Dmitri Cherniak rozkoszuje się sukcesem swoich geometrycznych dzieł wśród kolekcjonerów NFT. Cherniak wykorzystuje algorytmiczny geniusz sztuki generatywnej, aby stworzyć jedne z najbardziej wyjątkowych i intrygujących kompozycji, które wypełnią cyfrowe płótno.

Źródło: makersplace.com

Styl artystyczny Cherniaka zazwyczaj składa się z kilku jasnych kolorów, które są główną atrakcją dzieła, z pozostałymi elementami w czerni i bieli. Jego prace są jednymi z najlepiej sprzedających się NFT, których średnia cena wynosi 112 365 USD.

13. Tyler Hobbs

Źródło: instagram.com

Tyler Hobbs jest prawdopodobnie najlepszy w programowaniu algorytmów do tworzenia najbardziej atrakcyjnych i przyciągających wzrok dzieł sztuki. Hobbs, niegdyś inżynier komputerowy, jest twórcą popularnej 999-częściowej kolekcji Fidenza NFT.

Źródło: opensea.io

Hobbs nieskazitelnie wypełnia płótna kształtami o różnych rozmiarach, pasując do siebie jak idealna układanka. Urok różnych wzorów, które może wymyślić Fidenza , utrzymuje kolekcjonerów w napięciu. Czy w tym momencie jesteśmy nawet zaskoczeni, że Snoop Dogg jest wśród kupujących Hobba?

Kolekcja Fidenza NFT przyniosła Hobbsowi co najmniej 177 milionów dolarów , a ta kwota pochodzi z samej sprzedaży wtórnej. Elastyczność Hobbsa ze sztuką generatywną czyni go podstawowym twórcą NFT w kosmosie. W rzeczywistości inna z jego kolekcji dzieł sztuki, Incomplete Control , została wyprzedana tuż przed tym, jak mogły spaść rzeczywiste dzieła sztuki. 100-częściowa kolekcja została wyprzedana za 7 milionów dolarów .

14. Monika Rizzolli

Źródło: twitter.com

Monica Rizzolli jest również osobą, która wykorzystuje sztukę generatywną, aby zaoferować kolekcjonerom miękkie i efemeryczne wyobrażenie sobie żywiołów natury. Brazylijski artysta kładzie nacisk na kombinacje kolorów, aby nadać płótna sens.

Źródło: opensea.io

Delikatne pociągnięcia i krzywe to wszystko, co składa się na grafikę Rizzolli, ale każdy kawałek jest tak samo wyjątkowy i nieporównywalny. Obecnie najwyższa sprzedaż Rizzolli wynosi około 30 000 USD.

Ponad 30.000 specjalistów od marketingu polega na nas w zakresie swoich wiadomości. Czy nie powinieneś?

Zapisz się do biuletynu marketingowego nr 1 na świecie dla influencerów, dostarczanego co dwa tygodnie w czwartek.

Spróbuj