Los 14 creadores de NFT más vendidos a tener en cuenta en 2022

Los tokens no fungibles (NFT) están de moda en este momento, particularmente en el arte digital. Los coleccionistas y comerciantes de NFT gastaron $ 22 mil millones en NFT solo en 2021.

El cofundador y director de tecnología de OpenSea, Alex Atallah , afirmó que el mercado Ethereum NFT en febrero de 2021 generó ventas un 7450 % más que en el mismo mes de 2020. Las ventas agregadas por mes fueron de aproximadamente $77,5 millones. Incluso la cultura popular participó en Saturday Night Live, reconociendo que los NFT eran lo suficientemente populares como para merecer una parodia.

Crypto Art ha compilado listas relacionadas con las ventas de NFT, tanto los creadores de NFT más vendidos como las obras de arte más caras. Esta lista se basa en obras de arte vendidas por creadores de NFT en los siguientes mercados : Nifty Gateway, SuperRare, Foundation, MakersPlace, KnownOrigin y Async Art.

A partir del 1 de mayo de 2022, los coleccionistas de todo el mundo han gastado más de $ 37 mil millones en los mercados de NFT, superando rápidamente la actividad total de transacciones del año pasado , ¡ y aún no hemos ingresado a la segunda mitad del año!

Los 14 creadores de NFT más vendidos en 2022 :

1. Beeple  

Fuente: instagram.com

El 11 de marzo de 2021, el diseñador gráfico Beeple hizo historia por haber vendido la primera colección de arte digital como NFT. Everydays: The First 5000 Days se vendió por la increíble suma de $69,346,250 en Christie's . La colección fue muy apreciada ya que Beeple había creado arte todos los días durante 5000 días. No tenía idea de que una colección de 5000 piezas lo establecería como uno de los contribuyentes más importantes para las comunidades de criptoarte y NFT.

Fuente: onlineonly.christies.com

Mike Winkelmann, que prefiere llamarse Beeple en línea, es un diseñador gráfico de Charleston, Carolina del Sur, EE. UU. Incursiona en una variedad de campos artísticos, desde obras de arte digitales hasta cortometrajes, bucles y contenido AR/VR. Ha trabajado en imágenes de conciertos para Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 y muchos más.

Las ventas legendarias de Beeple de su colección Everydays fueron una fuerza a tener en cuenta. Además de cambiar para siempre la vida del diseñador gráfico y su familia, la comunidad de NFT tenía una nueva esperanza en la comerciabilidad del arte digital y otros activos en las plataformas de cadena de bloques. Gracias a Beeple, las NFT alcanzaron una apreciación completamente nueva y más marcas están mostrando interés en adoptar las NFT en sus planes comerciales y de marketing.

2. Trevorjonesart (Trevor Jones)

Fuente: instagram.com

Trevor Jones explora cómo se puede usar la tecnología, como AR, etiquetas NFC, producción de video y animación para involucrar más activamente al espectador y mejorar o alterar su experiencia. Los temas que informan su trabajo se han entrelazado cada vez más con sus intereses en criptomonedas en los últimos tiempos.

Con sede en el Reino Unido, Trevor Jones crea NFT a partir de videoclips de pinturas AR. Jones ha estado interesado durante mucho tiempo en probar los límites del arte infundido con tecnología. En 2012, el artista exploró la compatibilidad de los códigos QR y las pinturas al óleo. Las inversiones de Jones en Bitcoin en 2017 lo han llevado exactamente al presente, donde ha logrado que las criptomonedas, la realidad aumentada y las pinturas funcionen juntas en armonía.

Fuente: niftygateway.com

The Bitcoin Angel de Jones es un excelente ejemplo de su pasión por retratar pinturas AR con temas criptográficos. La pieza se vendió por al menos 3 millones de dólares el mismo día en que se presentó la subasta. El ángel de Bitcoin salvó a Jones cuando estaba económicamente peor, teniendo apenas lo suficiente para pagar sus cuentas.

3. POCOS

Fuente: instagram.com

FEWOCiOUS es la prueba viviente de que el éxito no está predeterminado por la edad. A los 19 años, Victor Langois ya cuenta con seguidores establecidos y una carrera lucrativa en el arte digital, gracias a las comunidades de criptoarte y NFT.

FEWOCiOUS logró un récord mundial en junio de 2021 con el colapso del sitio web de Christie debido a la abrumadora cantidad de coleccionistas interesados ​​en llevarse a casa las creaciones del joven artista de NFT. La subasta tuvo que reprogramarse para preparar aún más el sistema para manejar una gran cantidad de usuarios. Sin mencionar que FEWOCiOUS es también el artista más joven presentado por la prestigiosa casa de subastas.

Fuente: niftygateway.com

Apenas en abril pasado, FEWOCiOUS rompió su récord personal una vez más, vendiendo NFT Paint Drop por valor de $ 20 millones para FEWOWORLD, un próximo proyecto de arte generativo. Las unidades de pintura son los bloques de construcción fundamentales en FEWOWORLD , y los propietarios de las unidades de pintura pueden comprar piezas de arte NFT.

Fuente: niftygateway.com

El estilo artístico soñador y caprichoso de FEWOCiOUS despierta emociones profundas en su audiencia. Hacer arte digital es un escape para ellos de su infancia dura y abusiva; obtener una ganancia de dicho arte digital, por otro lado, hace que FEWOCiOUS se sienta visto y apreciado.

4. Paquete

Fuente: twitter.com

Pak es un criptoartista exitoso con un velo de misterio en su identidad. Poco se sabe sobre Pak, además de operar la popular cuenta de Twitter, Archillect, y ejecutar Undream Studio. Pak, por escurridizos y anónimos que sean, ha sido durante mucho tiempo parte del espacio del criptoarte en constante evolución.

Pak lanzó varias obras de arte digitales en mercados como Nifty Gateway y Sotheby's.

Fuente: niftygateway.com

Justo a tiempo para la venta especial de dos días de Nifty Gateway, Pak lanzó Merge , un proyecto NFT que se espera crezca con el tiempo. A pesar de la ambigüedad del proyecto, al menos 28.000 coleccionistas se apresuraron a aprovechar las unidades recién lanzadas. Pak ganó más de $ 91 millones con la colección Merge, lo que los subió fácilmente en las filas como el artista más caro del mundo (entre los vivos).

5. Maddogjones (Michah Dowbak, también conocido como Mad Dog Jones)

Fuente: instagram.com

Mad Dog Jones, con sede en Toronto, lanzó su carrera artística con 15 obras de arte en las que trabajó arduamente durante más de dos años. Con exposición y seguidores leales en Instagram, la exhibición de arte AFTERL-IFE WORLD de Mad Dog Jones en Diesel Art Gallery en Shibuya, Japón 2019 fue un éxito. Su obra de arte digital presentaba colores de neón brillantes que iluminaban el estilo de arte cyberpunk que representaba la tecnología, los alrededores suburbanos inspirados en Japón y la naturaleza.

Mad Dog Jones, o Michah Dowbak, es un artista digital que comenzó imprimiendo piezas físicas de su obra de arte para que el mundo las vea y experimente. Hoy, Mad Dog Jones explora el espacio rentable del mercado NFT.

Fuente: niftygateway.com

Y el beneficio que hizo. Gracias a su reputación en Instagram, los esfuerzos de Mad Dog Jones en el arte NFT fueron recibidos positivamente por marcas y coleccionistas. Boardwalk fue una de sus primeras piezas en estar disponible para ofertar en Nifty Gateway en febrero de 2021. Era un videoclip del estilo artístico ciberpunk característico de Mad Dog Jones, con luces de neón parpadeantes para emocionar al espectador. El arte NFT se vendió por $ 388,888.

Desde entonces, Mad Dog Jones vio éxito y potencial de crecimiento en las NFT. Continuaría explorando el arte generativo, que involucra un algoritmo que manipula ideas, colores, formas y la composición general de la obra de arte en función de las reglas que ingresa.

El arte generativo del artista digital, REPLICATOR, también fue bien recibido. Representa una máquina fotocopiadora que atraviesa los entresijos de la vida, experimenta atascos de papel aleatorios, una analogía con quedarse atascado en algún momento de la vida y un desencadenante para generar una obra de arte NFT única. REPLICATOR fue una experiencia visual, y la primera generación de la obra de arte se vendió por $4,144,000 en una subasta realizada por Phillips, una casa de subastas de obras de arte, piezas de diseño contemporáneo, joyas y más.

Fuente: phillips.com

6. Hackatao

Fuente: instagram.com

El dúo italiano Nadia Squarci y Sergio Scarlet dan vida al escurridizo trabajo de Hackatao. El nombre de Hackatao se compone de dos palabras: Hack , por la euforia de descubrir lo que se esconde debajo de la piel, y Tao , por el equilibrio dinámico entre Yin y Yang. El estilo artístico de Hackatao se destaca fácilmente entre la multitud en el verdadero estilo Hackatao: inquietante y hechizante.

Hackatao inició su carrera artística en el espacio tradicional: la elaboración de figuras de cerámica decoradas. A partir de ahí, probaron las aguas del arte digital y el modelado 3D. Las audaces líneas negras de garabatos de Hackatao que contrastan con los fondos blancos absolutos finalmente tomaron forma y dominaron los mercados de NFT.

Las impactantes piezas de Hackatao cautivan al espectador con una sola mirada. Su arte normalmente giraría en torno a los temas de la sociedad, la humanidad y las criptomonedas, el simbolismo, los juegos y las referencias a la larga historia del arte.

Fuente: superrare.com

En 2018, Hackatao publicó su primer NFT, Girl Next Door , en SuperRare. Desde entonces, Hackatao dedica la mayor parte de su tiempo a enriquecer la comunidad del criptoarte con más piezas, dialogar con otros artistas, colaborar y probar los límites del arte y la tecnología.

Fuente: superrare.com

Hackatao inmediatamente saltó a la fama en la criptocomunidad con sus ventas por encima del promedio. 'Kim Jong Un - La edición "Dead and Alive" fue una de las piezas más vendidas, con un precio de 360.132,08 dólares.

7. Xcopia

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XCOPY es un criptoartista anónimo de Londres. Se han ganado una reputación en las comunidades criptográficas y NFT con el icónico clic derecho y Guardar como tipo NFT. La obra de arte estaba destinada a ser un meme para los escépticos de criptografía y NFT que creen que comprar arte digital y otros coleccionables es insignificante cuando guardar gráficos es tan simple como unos pocos clics del mouse.

Fuente: superrare.com

El meme, que ahora también funciona como la imagen de perfil de XCOPY en las plataformas de redes sociales, ha sido el material de referencia para que los defensores de las criptomonedas y NFT respondan a los antis. Cuando XCOPY presentó la obra de arte para la licitación, la celebridad y coleccionista de NFT, Snoop Dogg, compró la pieza por 7 millones de dólares.

Fuente: superrare.com

Esta no fue la primera vez que la celebridad compró una obra de arte de XCOPY. Snoop Dogg también se ha llevado a Some Asshole por 3,9 millones de dólares. Sus altos precios elevan el valor de mercado de las obras de XCOPY y, en la actualidad, el artista se encuentra entre los creadores más vendidos y esperados en la comunidad del criptoarte.

El estilo artístico de XCOPY emite un ambiente vibrante y abstracto con efectos de falla, superposiciones estáticas y una perspectiva distópica. Solo en 2021, XCOPY vendió con éxito más de 1900 piezas de arte. ¿Quién sabe qué le deparará el 2022 al artista?

8. Slimesunday (Mike Parisella)

Fuente: instagram.com

De Boston es un artista de collage digital llamado Mike Parisella, también conocido como slimesunday por sus seguidores y la comunidad de criptoarte. Slimesunday es un artista de collage digital que comparte la mayor parte de su cartera de diseño en Instagram.

Slimesunday empuja los límites de lo que es aceptable en los principales medios, explorando temas extraños y eróticos. Sus obras de arte se pueden encontrar en publicaciones como Playboy, Penthouse, Hunger, Plastik y Glamour Magazine.

La naturaleza erótica de una buena fracción del trabajo de slimesunday lo obliga a enfrentar la peor parte de los problemas de censura. Instagram se apresura a señalar cualquier contenido que su algoritmo considere inapropiado o potencialmente dañino para otras audiencias. Para solucionar este desafío, slimesunday mezcló a la perfección la desnudez con objetos cotidianos, imágenes naturales y elementos de textura, evadiendo con éxito los algoritmos de censura de Instagram durante más de un año.

Eventualmente, Instagram se puso al día y marcó la mayor parte de su trabajo. En represalia por la omisión flagrante de su obra de arte, slimesunday escribió Banned from the Internet , un libro en el que comparte su obra de arte y sus sentimientos sobre la censura en Internet y los problemas de privacidad.

Fuente: niftygateway.com

Slimesunday no se detuvo allí. Explorando las posibilidades en el espacio del criptoarte, el artista tokenizó sus obras antiguas, donde encontró coleccionistas de NFT que aprecian su arte. Slimesunday también comenzó a explorar otros estilos artísticos, con colecciones originales de herramientas de textura para pintura digital y reimaginaciones de pinturas clásicas que ocupan la mayor parte de su mercado actual.

Fuente: instagram.com

Slimesunday también incursiona en otras formas de arte NFT. Junto con el también creador y productor musical de NFT 3LAU, slimesunday dirigió el audio de su proyecto audiovisual, SSX3LAU . El proyecto ha vendido con éxito música y obras de arte por más de 7,5 millones de dólares.

9. 3lau (Justin Blau)

Fuente: instagram.com

Justin Blau, más conocido por su nombre artístico 3LAU, se destaca como el único creador de NFT cuyo contenido gira en torno a la música. Como productor de música electrónica, 3LAU se ha encargado de aprovechar la rentabilidad y las funciones seguras de intercambio de datos del mercado blockchain y NFT para vender el primer álbum tokenizado del mundo.

Fuente: nft.3lau.com

Ultraviolet , la colección de álbumes NFT, se anticipó positivamente, generando más de $11,6 millones en ventas en línea en menos de 24 horas durante el último fin de semana de febrero de 2021. Una canción se vendió por más de $3,6 millones en su sitio de subastas de tokens digitales personalizados. Los 33 mejores postores en su subasta recibieron cada uno un NFT de vinilo ultravioleta .

3LAU planea usar el dinero de sus ventas de NFT para subsidiar pérdidas durante COVID19 debido a giras de conciertos canceladas. A pesar de la falta de conciertos, 3LAU todavía es capaz de compartir su pasión por la música a través de SSX3LAU, el proyecto colaborativo de NFT en el que él y slimesunday trabajaron para unir el arte visual y el estudio en una experiencia única en la vida.

10. Grimes

Fuente: instagram.com

El músico y artista multimedia Grimes se encuentra entre las primeras celebridades en unirse a la comunidad del criptoarte no como coleccionista sino como creador. El arte de otro mundo de la celebridad seguramente atraerá a los coleccionistas de criptoarte. Efectivamente, Grimes está disfrutando del éxito de su primera aventura en el mercado en poco tiempo.

Grimes vendió una serie de 10 obras de arte digitales el 28 de febrero de 2021. Algunas eran únicas, mientras que otras tenían miles de copias. El precio más alto fue para Death of the Old , que incluye querubines voladores, una cruz, una espada y una luz brillante distintiva, todo listo para tocar una canción original de Grimes.

Fuente: niftygateway.com

Dos obras populares con miles de copias se titulan Tierra y Marte . Estos breves videoclips encarnan a la perfección las percepciones del mundo de Grimes, siempre al borde de la fijación en los seres de nivel superior y el vacío infinito del cosmos.

11. Greg Mike

Fuente: instagram.com

El muralista con sede en Atlanta Greg Mike mantiene el espíritu del diseño gráfico, el arte callejero y la cultura skate en su tan esperada participación en la comunidad del criptoarte. Su obra de arte digital presenta personajes vibrantes con expresiones animadas y características distintivas, manteniendo el equilibrio perfecto entre el asombro infantil y la travesura de un adulto.

Fuente: gregmike.com

Mientras crecía, Mike nunca se quedó sin inspiración creativa. Una pared en blanco era más que suficiente para mantener su mente y sus manos ocupadas, rociando color tras color para proyectar un personaje de dibujos animados de viejos programas de televisión para animar los espacios públicos.

Fuente: niftygateway.com

Intertwined Plasma es la venta más grande de Mike y se vende por $ 50,000 en Nifty Gateway. Los postores exitosos de los NFT de Mike también reciben obsequios oficiales personalizados del artista.

12. Dmitri Cherniak

Fuente: instagram.com

El artista visual canadiense Dmitri Cherniak se deleita con el éxito de sus obras de arte geométricas entre los coleccionistas de NFT. Cherniak aprovecha el genio algorítmico del arte generativo para crear algunas de las composiciones más singulares e intrigantes para llenar un lienzo digital.

Fuente: makersplace.com

El estilo artístico de Cherniak generalmente consiste en algunos colores brillantes como punto culminante de la obra de arte, y el resto de los elementos quedan en blanco y negro. Sus obras de arte son algunas de las NFT más vendidas, con un precio promedio de $112,365.

13. Tyler Hobbs

Fuente: instagram.com

Tyler Hobbs es quizás el mejor programando algoritmos para producir las piezas de arte más atractivas y llamativas. Una vez ingeniero informático, Hobbs es el creador de la popular colección Fidenza NFT de 999 piezas.

Fuente: opensea.io

Hobbs llena inmaculadamente el lienzo con formas de diferentes tamaños, encajando todas juntas como un rompecabezas perfecto. El encanto de los diferentes patrones que Fidenza puede crear mantiene a los coleccionistas alerta. ¿Estamos incluso sorprendidos en este punto de que Snoop Dogg se encuentra entre los compradores de Hobb?

La colección Fidenza NFT le generó a Hobbs al menos $ 177 millones , y esa cantidad proviene solo de ventas secundarias. La flexibilidad de Hobbs con el arte generativo lo convierte en un creador básico de NFT en el espacio. De hecho, otro de su colección de arte, Incomplete Control , se agotó inmediatamente antes de que las obras de arte reales pudieran caer. La colección de 100 piezas se vendió por 7 millones de dólares .

14. Mónica Rizzolli

Fuente: twitter.com

Monica Rizzolli también aprovecha el arte generativo para ofrecer a los coleccionistas una reinvención suave y efímera de los elementos de la naturaleza. El artista brasileño pone énfasis en las combinaciones de colores para dar sentido al lienzo.

Fuente: opensea.io

Suaves trazos y curvas son todo lo que comprende la obra de arte de Rizzolli, pero cada pieza resulta igual de única e incomparable. En la actualidad, la venta más alta de Rizzolli ronda los 30.000 dólares.

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