11 przykładów witryn artystów, z których możesz się nauczyć

Strona artysty to cenna wirtualna nieruchomość. Kiedy jest dobrze zrobione, odzwierciedla twoją sztukę.

Obecnie istnieje dostęp do szerokiej gamy bezpłatnych lub niedrogich zasobów, które tworzą przestrzeń dla Twojego talentu, aby przyciągnąć nowych klientów, uwagę agencji i szersze grono fanów. Jednak to, że witryna jest piękna, nie oznacza, że ​​można ją znaleźć. Korzystanie z witryny artysty jako narzędzia do promowania swoich talentów wymaga zrozumienia, co zapewnia najlepszy zasięg.

Prowadź dzięki świetnemu projektowi wizualnemu

Wygląd Twojej witryny powinien być zamierzony. Zastanów się nad stworzeniem estetycznie czystej przestrzeni, w której główną atrakcją będzie sztuka.

1. Wykorzystaj spację

Wiele odnoszących sukcesy galerii i muzeów ma wspólną cechę — białe ściany. Widzowie mogą angażować się w grafikę i oglądać ją bez rozpraszania uwagi, co można wnieść do projektu witryny.

2. Trzymaj się swojej estetyki

Cokolwiek robisz, pozostań wierny swojemu stylowi. Jeśli biały kolor nie pasuje do Twojej marki, głównym celem projektu witryny jest dbanie o środowisko, które sprawi, że Twoja praca będzie się wyróżniać.

Buduj doświadczenie użytkownika

Najlepsze przykłady witryn artystów są dostępne i łatwe w nawigacji. Ludzie mogą oglądać Twoją grafikę i kontaktować się z Tobą z dowolnego miejsca — ale tylko wtedy, gdy to ułatwisz.

Chodzi o stworzenie pozytywnego doświadczenia użytkownika. Kolekcjonerzy, agenci talentów i fani chcą zobaczyć, czym się zajmujesz, kim jesteś i jak się z Tobą kontaktować.

3. Zaangażuj odbiorców

Jeśli chodzi o uchwycenie i zatrzymanie ich uwagi, wirtualna publiczność jest mniej wyrozumiała niż ich osobiści odpowiednicy. Utrzymuj ich zaangażowanie, ale nie przesadzaj ich z zaśmieconą stroną internetową.

4. Zachowaj prostotę

Łatwe w nawigacji strony internetowe są bardziej atrakcyjne i robią pierwsze wrażenie, które przykuwa uwagę użytkownika. Ludzie robią to wrażenie — i decydują się kontynuować przeglądanie lub kliknąć — w około 50 milisekund.

Zmaksymalizuj swoją wirtualną nieruchomość, jednocześnie przyciągając odbiorców dzięki prostej nawigacji po swoim portfolio, stronie i wezwaniu do działania.

5. Zaprezentuj swoje portfolio

Wykorzystaj swoje portfolio, aby podkreślić przekrój swoich umiejętności technicznych i głosu artystycznego. Jeśli pracujesz z różnymi mediami, tematami lub motywami, upewnij się, że w wyświetlanych treściach jest zachowana równowaga.

Czysta strona docelowa portfolio przenosi twoją sztukę na centralne miejsce, tak jak robi to Katie O'Sullivan ze swoimi pracami.

6. Twórz kategorie dla łatwego przeglądania

Inne dzieła – oraz nowe lub rozwijające się kreacje – też mają swoje miejsce. Podziel swoje portfolio na mniejsze, tematyczne kategorie, aby ułatwić odbiorcom zapoznanie się z Twoją kolekcją.

7. Regularnie aktualizuj swoją witrynę

Wyszukiwarki preferują regularnie aktualizowane strony internetowe, dzięki czemu Twoja jest łatwiejsza do znalezienia. Nowe treści lepiej angażują również aktywnych fanów.

Aby jeszcze bardziej poprawić wrażenia użytkownika i zaangażowanie:

• Użyj wysokiej rozdzielczości, dobrze oświetlonych zdjęć swojej pracy
• Zoptymalizuj rozmiar, rozdzielczość i typ pliku, aby szybko się wczytywać
• Upewnij się, że Twoja praca jest udostępniana na platformach społecznościowych, takich jak Instagram czy Facebook
• Zoptymalizuj swoją witrynę mobilną pod kątem urządzeń inteligentnych
• Dołącz kontekst do swoich zdjęć — tytuły, wymiary, nośniki lub narzędzia, datę utworzenia i cenę sprzedaży

8. Przedstaw się

Internet jest zbudowany wokół anonimowości, ale zachowanie ludzi w nim zależy od emocjonalnego związku.

Zorganizowanie swojej sztuki w prosty, atrakcyjny sposób wyzwala tę emocjonalną reakcję — ale Twoja historia łączy to wszystko w całość. Doskonałe przykłady witryn artystów często zawierają strony „O mnie”, które generują więcej wyświetleń niż inne sekcje witryny. Osobista historia dodaje Ci wiarygodności jako artysty i wiąże konceptualne pomysły z Twojej pracy z formatem narracyjnym.

Twoja wyjątkowa perspektywa, tło, inspiracja i kierunek mogą wywołać połączenie między osobą a twoją pracą. Możesz wzbudzać zainteresowanie swoimi arcydziełami, ale ostatecznie ludzie kupują, wspierają i podążają za osobą stojącą za talentem.

Opowiedz swoją historię w sekcjach takich jak:

• Twoje wykształcenie, mentorzy i rezydencje
• Wyróżnienia i nagrody
• Wcześniejsze pokazy, wywiady lub uwaga mediów

9. Zawsze dołączaj wezwanie do działania

Fan-w-robieniu przegląda twoje portfolio i czerpie inspirację z twojej historii — co teraz?

Poprowadź uczestników swojej galerii internetowej do następnego kroku za pomocą wyraźnych wezwań do działania.

W zależności od celów biznesowych może to oznaczać podpowiadanie kolejnych kroków, takich jak:

• Kupowanie druku lub oryginalnej pracy
• Kontaktuję się z Tobą, aby porozmawiać o prowizji
• Udział w następnym wydarzeniu lub przedstawieniu

Zwiększ zasięg swojej witryny

Najlepsze przykłady witryn internetowych artystów pomagają uzyskać ekspozycję, prowizje gruntowe oraz sprzedać lub licencjonować istniejące prace. Ale nawet najbardziej angażujące i atrakcyjne portfolio upadnie, jeśli nikt go nie znajdzie.

Podczas budowania i utrzymywania swojej obecności online jako artysty, zrozumienie podstawowych technik marketingu cyfrowego może pomóc Ci dotrzeć do jak najszerszego grona odbiorców.

10. Rozpocznij blogowanie

To osobiste połączenie, które ustanowiłeś ze stroną „O mnie”, można wzmocnić poprzez blogowanie. Posty na blogu kontynuują Twoją historię, dodają kontekst do Twojej pracy i zapraszają widzów do śledzenia Twojej osobistej podróży z poszczególnymi fragmentami.

Blogi zwiększają również Twoją widoczność, ponieważ:

• Masz przestrzeń do wykorzystania wyszukiwanych haseł i fraz, wykorzystując zasięg optymalizacji pod kątem wyszukiwarek (SEO)
• Nowa treść pomaga Twojej witrynie pozycjonować się wyżej w wynikach wyszukiwania
• Są to treści, które możesz udostępniać na platformach społecznościowych, przemawiając do szerszej publiczności, gdy ludzie udostępniają Twoje posty we własnych sieciach

Możesz blogować o swojej sztuce, programach, życiu i zainteresowaniach, na przykład:

• Janice Tanton ze swoimi recenzjami słynnych dzieł sztuki i inspiracją
• Melissa Dinwiddie i jej krótkie, dziwaczne posty na blogu, w tym migawki studyjne, gryzmoły i kreatywne przemyślenia
• Ceramiczny blog Kristen Kieffer, który zajmuje się wszystkim, od jej współpracy po pochodzenie różnych trendów

11. Zbuduj listę e-mailową

Media społecznościowe to świetne narzędzie do przyciągania ludzi do Twojej witryny, ale poczta e-mail oferuje bardziej efektywne połączenie, jeśli chodzi o lojalność odbiorców i sprzedaż.

Kiedy ktoś subskrybuje Twoje e-maile, sygnalizuje zainteresowanie Twoją osobistą marką. Otwiera to drogę do prowadzenia ciągłych, dostosowanych rozmów.

Zaproś odwiedzających witrynę internetową do dołączenia do Twojej listy e-mailowej i wspieraj to połączenie poprzez:

• Pokazywanie swoich prac w toku
• Promowanie wydarzeń i pokazów
• Rozwijanie historii kryjącej się za konkretnym utworem

Twórz i rozwijaj się

Sam marketing ma kluczowe znaczenie dla zachowania konkurencyjności w dzisiejszych czasach, ale zwiększenie ekspozycji nie musi oznaczać utraty czasu w studio. Dowiedz się, jak ułatwić promowanie swojej cyfrowej galerii, korzystając z bezpłatnego przewodnika marketingowego Constant Contact, The Download — kompleksowego przeglądu najlepszych narzędzi i technik, które pomogą Twojej marce uzyskać lepszą przyczepność, zaangażowanie odbiorców i zasięg.