11 ejemplos de sitios web de artistas de los que puedes aprender

El sitio web de un artista es una valiosa pieza de bienes raíces virtuales. Cuando se hace bien, refleja el arte que creas.

Hoy en día, hay acceso a una amplia gama de recursos gratuitos o asequibles que crean un espacio para que su talento atraiga nuevos clientes, la atención de la agencia y un mayor número de seguidores. Sin embargo, el hecho de que un sitio web sea hermoso no lo hace reconocible. El uso de un sitio web de artista como herramienta para promover sus talentos implica comprender qué es lo que le brinda el mejor alcance.

Liderar con un gran diseño visual

La apariencia de su sitio web debe ser intencional. Considere crear un espacio estéticamente puro donde el arte sea la atracción principal.

1. Aprovecha los espacios en blanco

Muchas galerías y museos exitosos comparten un rasgo común: paredes blancas. Los espectadores pueden interactuar y experimentar el arte sin distracciones, un poder que puede aportar al diseño de su sitio.

2. Cíñete a tu estética

Hagas lo que hagas, mantente fiel a tu estilo personal. Si el blanco no se adapta a su marca, el objetivo clave para el diseño de su sitio es seleccionar un entorno que haga que su trabajo destaque.

Construya la experiencia del usuario

Los mejores ejemplos de sitios web de artistas son accesibles y fáciles de navegar. Las personas pueden ver su arte e interactuar con usted desde cualquier lugar, pero solo si se lo facilita.

Se trata de crear una experiencia de usuario positiva. Los coleccionistas, los agentes de talentos y los fanáticos quieren ver lo que haces, quién eres y cómo interactuar contigo.

3. Involucra a tu audiencia

Cuando se trata de capturar y mantener su atención, una audiencia virtual es menos indulgente que sus contrapartes en persona. Manténgalos comprometidos, pero no los sobreestimule con un sitio web abarrotado.

4. Mantenlo simple

Los sitios web fáciles de navegar son más atractivos y dan una primera impresión que capta la atención del usuario. Las personas se forman esta impresión, y deciden seguir navegando o hacer clic, en aproximadamente 50 milisegundos.

Maximice su propiedad virtual mientras atrae a su audiencia con una navegación simple a través de su cartera, página de información y llamada a la acción.

5. Muestre su cartera

Usa tu portafolio para resaltar una muestra representativa de tus habilidades técnicas y tu voz artística. Si trabaja con diferentes medios, materias o temas, asegúrese de que haya un equilibrio reflejado en lo que muestra.

Una página de inicio de cartera limpia lleva su arte al centro del escenario, como lo hace Katie O'Sullivan con sus obras.

6. Crea categorías para navegar fácilmente

Otras piezas, y creaciones nuevas o en desarrollo, también tienen un lugar. Divida su cartera en categorías más pequeñas orientadas a temas para ayudar a su audiencia a explorar su colección.

7. Actualice su sitio web regularmente

Los motores de búsqueda favorecen los sitios web que se actualizan regularmente, lo que hace que el suyo sea más reconocible. El nuevo contenido también atrae mejor a una base de fans activa.

Para mejorar aún más la experiencia del usuario y el compromiso:

• Use fotos de alta resolución y bien iluminadas de su trabajo
• Optimice el tamaño, la resolución y el tipo de archivo de sus imágenes para una carga rápida
• Asegúrese de que su trabajo se pueda compartir en plataformas de redes sociales como Instagram o Facebook
• Optimización móvil de su sitio web para dispositivos inteligentes
• Incluya contexto a sus imágenes: títulos, dimensiones, medios o herramientas, fecha de creación y precio de venta

8. Preséntate

Internet se basa en el anonimato, pero el comportamiento de las personas tiene que ver con la conexión emocional.

Organizar tu arte de una manera simple y atractiva desencadena esta respuesta emocional, pero tu historia lo une todo. Los excelentes ejemplos de sitios web de artistas a menudo tienen páginas "Acerca de mí" que acumulan más vistas de página que otras secciones del sitio. Una historia personal te da credibilidad como artista y vincula ideas conceptuales de tu trabajo a un formato narrativo.

Tu perspectiva, antecedentes, inspiración y dirección únicos pueden generar una conexión entre una persona y tu trabajo. Puede inspirar interés con sus obras maestras, pero en última instancia, las personas compran, apoyan y siguen a la persona detrás del talento.

Cuenta tu historia a través de secciones como:

• Su formación académica, mentores y residencias.
• Reconocimientos y premios
• Programas anteriores, entrevistas o atención de los medios.

9. Incluye siempre una llamada a la acción

Un fan en ciernes examina tu carpeta y se inspira en tu historia. ¿Y ahora qué?

Guíe a los asistentes de su galería en línea a su próximo paso con llamadas a la acción claras.

Dependiendo de sus objetivos comerciales, esto podría significar dar pasos a seguir como:

• Comprar una impresión u obra original
• Contactarlo para conversar sobre una comisión
• Asistir a su próximo evento o espectáculo

Mejora el alcance de tu sitio web

Los mejores ejemplos de sitios web de artistas lo ayudan a obtener exposición, obtener comisiones y vender o licenciar su trabajo existente. Pero incluso el portafolio más interesante y atractivo fracasará si nadie lo encuentra.

Al construir y mantener su presencia en línea como artista, comprender algunas técnicas básicas de marketing digital puede ayudarlo a llegar a la audiencia más amplia posible.

10. Empieza a escribir en un blog

Esa conexión personal que estableces con tu página "Acerca de mí" puede reforzarse con los blogs. Las publicaciones del blog continúan su historia, agregan contexto a su trabajo e invitan a los espectadores a seguir su viaje personal con piezas individuales.

Los blogs también amplían su visibilidad porque:

• Tiene un espacio para usar términos y frases de búsqueda, aprovechando el alcance de la optimización de motores de búsqueda (SEO)
• El nuevo contenido ayuda a que su sitio web se posicione más alto en los resultados de búsqueda
• Son piezas de contenido que puede compartir a través de plataformas de redes sociales, dirigiéndose a audiencias más amplias mientras las personas comparten sus publicaciones en sus propias redes.

Puedes bloguear sobre tu arte, espectáculos, vida e intereses, como:

• Janice Tanton, con sus reseñas de obras de arte famosas y cómo se mantiene inspirada
• Melissa Dinwiddie y sus publicaciones de blog cortas y divertidas que incluyen instantáneas de estudio, garabatos y reflexiones creativas
• El blog de cerámica de Kristen Kieffer que profundiza en todo, desde sus colaboraciones hasta el origen de diferentes tendencias.

11. Cree una lista de correo electrónico

Las redes sociales son una gran herramienta para atraer personas a su sitio web, pero el correo electrónico ofrece una conexión más efectiva cuando se trata de ventas y lealtad de la audiencia.

Cuando alguien se suscribe para recibir tus correos electrónicos, está mostrando interés en tu marca personal. Esto abre la vía para tener conversaciones continuas y personalizadas.

Invite a los visitantes del sitio web a unirse a su lista de correo electrónico y fomente esta conexión a través de:

• Mostrando tus trabajos en progreso
• Promoción de eventos y espectáculos.
• Ampliando la historia detrás de una pieza específica

Crear y crecer

Comercializarse a sí mismo es fundamental para mantenerse competitivo hoy en día, pero aumentar su exposición no tiene por qué comprometer su tiempo de estudio. Aprenda cómo hacer que la promoción de su galería digital sea fácil con la guía de marketing gratuita de Constant Contact, The Download : una revisión integral de las mejores herramientas y técnicas para ayudar a su marca personal a obtener una mejor tracción, participación de la audiencia y alcance.