배울 수있는 11 아티스트 웹 사이트 예

예술가의 웹사이트는 가상 부동산의 귀중한 부분입니다. 잘 하면 당신이 만든 예술을 반영합니다.

오늘날에는 재능이 새로운 고객, 대행사의 관심 및 더 많은 팬을 유치할 수 있는 공간을 만드는 다양한 무료 또는 저렴한 리소스에 액세스할 수 있습니다. 그러나 웹 사이트가 아름답다고 해서 검색할 수 있는 것은 아닙니다. 아티스트 웹사이트를 자신의 재능을 홍보하는 도구로 사용하려면 무엇이 당신에게 가장 잘 도달할 수 있는지 이해해야 합니다.

뛰어난 시각 디자인으로 리드

웹사이트가 보이는 방식은 의도적이어야 합니다. 예술이 주요 매력인 미학적으로 순수한 공간을 만드는 것을 고려하십시오.

1. 여백을 활용하라

많은 성공적인 갤러리와 박물관은 모두 흰색 벽이라는 공통된 특성을 공유합니다. 시청자는 방해 없이 예술에 참여하고 경험할 수 있으며, 이는 사이트 디자인에 가져올 수 있는 힘입니다.

2. 미학에 충실하라

무엇을 하든지 개인 스타일에 충실하십시오. 흰색이 브랜드에 어울리지 않는 경우 사이트 디자인의 주요 목표는 작업을 돋보이게 하는 환경을 큐레이팅하는 것입니다.

사용자 경험 구축

최고의 아티스트 웹사이트 예시는 접근하기 쉽고 탐색하기 쉽습니다. 사람들은 어디서나 당신의 예술을 보고 당신과 소통할 수 있습니다.

긍정적인 사용자 경험을 만드는 것이 중요합니다. 수집가, 탤런트 에이전트, 팬 모두 당신이 하는 일, 당신이 누구인지, 당신과 어떻게 소통하는지 알고 싶어합니다.

3. 청중 참여

그들의 주의를 사로잡고 유지하는 데 있어 가상 청중은 직접 대면하는 청중보다 관대하지 않습니다. 그들을 계속 참여시키되 어수선한 웹사이트로 그들을 과도하게 자극하지 마십시오.

4. 단순하게 유지

탐색하기 쉬운 웹 사이트는 더 매력적이며 사용자의 관심을 끄는 첫인상을 줍니다. 사람들은 약 50밀리초 만에 이러한 인상을 형성하고 계속 탐색하거나 클릭하지 않기로 결정합니다.

포트폴리오, 페이지 정보 및 클릭 유도문안을 통한 간단한 탐색으로 청중을 끌어들이면서 가상 부동산을 최대화하십시오.

5. 포트폴리오 쇼케이스

포트폴리오를 사용하여 기술적 능력과 예술적 목소리의 단면을 강조하십시오. 다른 매체, 주제 또는 테마로 작업하는 경우 표시하는 내용에 균형이 반영되었는지 확인하세요.

Katie O'Sullivan이 그녀의 작품에서 하는 것처럼 깔끔한 포트폴리오 랜딩 페이지는 당신의 예술을 중앙 무대로 가져옵니다.

6. 쉽게 탐색할 수 있는 카테고리 만들기

다른 작품과 새롭거나 개발 중인 작품도 자리가 있습니다. 청중이 컬렉션을 탐색할 수 있도록 포트폴리오를 주제 중심의 더 작은 범주로 나눕니다.

7. 정기적으로 웹사이트 업데이트

검색 엔진은 정기적으로 업데이트되는 웹 사이트를 선호하여 귀하의 검색 가능성을 높입니다. 새로운 콘텐츠는 활동적인 팬층을 더욱 효과적으로 끌어들입니다.

사용자 경험과 참여를 더욱 개선하려면:

• 조명이 밝은 고해상도 사진을 사용하십시오.
• 빠른 로딩을 위해 이미지의 크기, 해상도 및 파일 유형을 최적화하십시오.
• Instagram 또는 Facebook과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 작업을 공유할 수 있는지 확인합니다.
• 스마트 장치에 맞게 웹사이트를 모바일 최적화
• 제목, 치수, 매체 또는 도구, 생성 날짜 및 판매 가격과 같은 이미지에 컨텍스트를 포함합니다.

8. 자기소개

인터넷은 익명성을 기반으로 구축되었지만 사람들의 행동은 모두 감정적 연결에 관한 것입니다.

간단하고 매력적인 방식으로 아트를 구성하면 이러한 감정적 반응이 유발되지만 스토리는 모든 것을 하나로 통합합니다. 우수한 아티스트 웹사이트의 예에는 다른 사이트 섹션보다 더 많은 페이지 조회수를 기록하는 "내 소개" 페이지가 있는 경우가 많습니다. 개인적인 이야기는 예술가로서 신뢰를 주고 작업의 개념적 아이디어를 내러티브 형식으로 연결합니다.

당신의 독특한 관점, 배경, 영감 및 방향은 모두 개인과 당신의 작업 사이의 연결을 촉발할 수 있습니다. 걸작에 대한 관심을 불러일으킬 수 있지만 궁극적으로 사람들은 재능 뒤에 있는 사람에게서 구매하고 지원하며 팔로우합니다.

다음과 같은 섹션을 통해 이야기를 전하세요.

• 귀하의 교육 배경, 멘토 및 레지던트
• 수상 및 수상
• 과거 쇼, 인터뷰 또는 미디어 관심

9. 항상 클릭 유도문안 포함

팬 인 더 메이킹이 귀하의 포트폴리오를 살펴보고 귀하의 스토리에서 영감을 얻습니다. 이제 무엇을 하시겠습니까?

명확한 클릭 유도문안으로 온라인 갤러리 참석자를 다음 단계로 안내하세요.

비즈니스 목표에 따라 다음과 같은 다음 단계가 필요할 수 있습니다.

• 인쇄물 또는 원본 작품 구입
• 커미션에 대해 채팅하기 위해 연락
• 다음 이벤트 또는 쇼 참석

웹사이트 도달범위 개선

최고의 아티스트 웹사이트 예시는 노출을 얻고, 커미션을 받고, 기존 작업을 판매하거나 라이선스를 부여하는 데 도움이 됩니다. 그러나 가장 매력적이고 매력적인 포트폴리오라도 아무도 찾지 않으면 무너질 것입니다.

아티스트로서 온라인 입지를 구축하고 유지할 때 몇 가지 기본적인 디지털 마케팅 기법을 이해하면 최대한 많은 청중에게 다가갈 수 있습니다.

10. 블로그 시작

"내 소개" 페이지에서 설정한 개인적인 연결은 블로그를 통해 강화할 수 있습니다. 블로그 게시물은 스토리를 계속하고, 작업에 컨텍스트를 추가하고, 시청자가 개별 조각으로 개인 여정을 따르도록 초대합니다.

블로그는 다음과 같은 이유로 가시성을 확장합니다.

• 검색 엔진 최적화(SEO)의 범위를 활용하여 검색어와 구문을 사용할 수 있는 공간이 있습니다.
• 새로운 콘텐츠는 웹사이트가 검색 결과에서 더 높은 순위에 오르는 데 도움이 됩니다.
• 소셜 미디어 플랫폼에서 공유할 수 있는 콘텐츠로 사람들이 자신의 네트워크에서 게시물을 공유할 때 더 많은 청중과 대화할 수 있습니다.

다음과 같이 예술, 쇼, 삶 및 관심사에 대해 블로그에 올릴 수 있습니다.

• Janice Tanton, 유명한 예술 작품에 대한 리뷰와 영감을 유지하는 방법
• Melissa Dinwiddie와 스튜디오 스냅샷, 기념일 로고, 창의적인 생각을 포함한 짧고 엉뚱한 블로그 게시물
• 그녀의 콜라보레이션부터 다양한 트렌드의 기원에 이르기까지 모든 것을 파헤치는 Kristen Kieffer의 도자기 블로그

11. 이메일 목록 작성

소셜 미디어는 사람들을 웹사이트로 끌어들이는 훌륭한 도구이지만 이메일은 잠재고객 충성도 및 판매와 관련하여 더 효과적인 연결을 제공합니다.

누군가가 귀하의 이메일을 수신하도록 구독하면 귀하의 개인 브랜드에 대한 관심을 나타내는 것입니다. 이것은 지속적이고 맞춤화된 대화를 할 수 있는 길을 열어줍니다.

웹사이트 방문자를 이메일 목록에 초대하고 다음을 통해 이러한 연결을 촉진하십시오.

• 진행중인 작업 보여주기
• 이벤트 및 쇼 홍보
• 특정 작품 뒤에 숨겨진 이야기 확장

생성 및 성장

오늘날 경쟁력을 유지하려면 자신을 마케팅하는 것이 중요하지만 노출을 늘리는 것이 스튜디오 시간을 희생할 필요는 없습니다. 개인 브랜드가 더 나은 견인력, 청중 참여 및 도달 범위를 확보하는 데 도움이 되는 최고의 도구 및 기술에 대한 포괄적인 검토인 Constant Contact의 무료 마케팅 가이드 다운로드 를 통해 디지털 갤러리를 쉽게 홍보하는 방법을 알아보십시오.