Entretien avec Stanley Chen, directeur artistique chez Apple

"Votre obligation est d'être grand."

Soyons honnêtes, travailler chez Apple est un rêve devenu réalité pour tout le monde. Mais comment réaliser ce rêve ? Existe-t-il des trucs du métier pour nous aider à décrocher une place dans une entreprise convoitée ?

Stanley Chen renverse tout. De ses plus grandes expériences d'apprentissage à ses trois meilleurs conseils pour évoluer dans votre carrière de designer, le directeur artistique basé à Los Angeles partage tout ce que vous devez savoir pour atteindre vos objectifs.

DesignRush : Vous avez déjà eu une carrière de designer incroyable. Qu'est-ce qui vous a inspiré à poursuivre le design graphique et la direction artistique?

Stanley Chen : Mon père était peintre à l'huile devenu concepteur d'expositions, ma mère était photographe devenue réalisatrice de films documentaires. Grandir dans une famille d'artistes a aidé à définir mon chemin. Ce n'était pas du tout difficile pour moi de réaliser que je voulais être un créateur quelconque.

DR : C'était donc dans votre ADN depuis le début.

SC : En quelque sorte. Même si je ne suis pas devenu peintre (comme je le voulais quand je grandissais), je fais toujours preuve de muscles similaires à ceux d'un peintre, dans le sens où je crée du sens à travers des visuels qui communiquent des idées. C'est la seule chose que j'aime faire et que j'arrive à faire assez bien. Je ne peux pas m'imaginer faire autre chose.

DR : Vous avez tellement de chance d'être si passionné par votre travail. Avez-vous des outils incontournables qui vous aident à donner vie à vos idées ?

SC : Mes outils préférés sont probablement le stylo et le papier. Peu importe à quel point la technologie de pointe devient, elle ne les remplacera jamais. Le processus de penser avec vos mains solidifie les idées. Les designers ne dessinent pas et ne pensent pas, ils dessinent et pensent en même temps. Je pense que c'est l'une des meilleures façons de formuler de nouvelles idées, de penser avec les mains, de faire quelque chose en réfléchissant.

DR : Vous ne pouvez pas battre la créativité à l'ancienne ! Alors dites-nous, quels sont vos projets personnels préférés ?

SC : Je suis très fier du rebrand TBWA Worldwide sur lequel j'ai travaillé il y a deux ans avec l'équipe de Chiat Day. Cela a changé ma façon de penser l'image de marque après ce projet. En tant que concepteur, nous voulons souvent un contrôle total sur toutes les sorties. Nous choisissons une police de caractères spécifique et la créons d'une certaine manière, ou choisissons notre combinaison de couleurs préférée, ou nous concevons une directive d'identité stricte que les autres doivent suivre. Et ceux-ci sont tous excellents, mais ils pourraient ne pas être applicables dans tous les cas.

Par exemple, TBWA Worldwide est un réseau créatif mondial avec plus de 11 000 personnes et 100 pays. Pour une marque de cette envergure et de cette diversité, une solution unique ne semble pas être la bonne. Par conséquent, nous avons conçu un cadre identitaire simple, flexible et dynamique qui a permis aux gens du monde entier au sein du collectif de participer et de refléter la culture qui représente vraiment qui ils sont.

DR : Cela ressemble aussi à une expérience d'apprentissage incroyable.

SC : Oui, ça l'était.

DR : Nous aimerions en savoir plus sur vous ! Y a-t-il des blogs, des sites Web ou des applications que vous consultez tous les jours ?

SC : Je consulte régulièrement Facebook, Instagram et Apple News. Ils agissent davantage comme des centres d'information présentant du contenu, allant de l'actualité au design en passant par la musique, la culture et au-delà. Quelques autres sites Web spécifiques à la conception que j'ai souvent consultés sont Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper et Wired.

Un post partagé par WIRED (@wired) sur 2 novembre 2017 à 8 h 28 HAP

DR : Vous avez un jour de congé. Que pouvons-nous vous trouver en train de faire ?

SC : Vous pouvez me trouver en train de faire du vélo sur la plage, en train de discuter avec des amis dans un café, d'écouter de la musique dans un lieu local, ou probablement tout ce qui précède.

DR : Parlons inspiration. Y a-t-il des marques ou des créateurs qui vous influencent ?

SC : Il y a trop de designers et de projets que j'admire et qui m'ont inspiré.

J'aimerais parler d'un projet en particulier de l'année dernière, celui de l'équipe olympique des réfugiés. C'était la première fois que l'équipe de réfugiés allait participer aux Jeux olympiques. Dix athlètes sans équipe nationale, sans drapeau et sans hymne à eux avaient une nouvelle identité qui les représentait. Le drapeau a été conçu par Yara Said, une artiste et réfugiée syrienne vivant maintenant à Amsterdam. Le drapeau était simple mais puissant. Elle a utilisé le noir et l'orange pour représenter la couleur des gilets de sauvetage portés par les réfugiés lors de traversées maritimes dangereuses.

DR : C'est incroyablement émouvant.

SC : C'était le cas ! Le design a été repris par les principaux médias et médias - il est même devenu la collection permanente des musées d'art. Dans le climat social et politique troublant qui règne dans le monde, en particulier l'année dernière, « The Refugee Nation » a été un excellent exemple de la façon dont l'industrie créative peut à la fois refléter et influencer notre culture.

Nous vivons dans un monde tellement visuel maintenant que les gens commenceront à reconnaître le drapeau avec une discussion. Il est important pour les designers d'être attentifs à ce qui se passe dans le monde et d'utiliser nos compétences en communication visuelle pour servir le client ultime, la société.

DR : Parlez-nous de votre premier grand projet. Qu'auriez-vous aimé savoir avant de commencer, et qu'avez-vous appris de l'autre côté ?

SC : Mon premier grand projet a été le rafraîchissement de la marque Acura pendant que j'étais chez Mullen Lowe. Nous avons tout fait, de la redéfinition de la stratégie et de la vision à la refonte d'une nouvelle police de caractères et d'une iconographie. Grâce à des campagnes composées de supports numériques, imprimés et télévisés, nous avons rehaussé l'apparence de la marque et amplifié son impact.

Venant d'une formation en design, j'aurais aimé savoir comment les agences de publicité fonctionnaient un peu mieux avant le travail. Mais dans l'ensemble, c'était un projet amusant, et j'ai beaucoup appris, en particulier la direction artistique photo, dont je ne connaissais pas grand-chose auparavant.

DR : Quels conseils donneriez-vous aux créatifs qui débutent dans leur carrière mais qui cherchent à grandir ?

SC : D'après mon expérience personnelle, voici les quelques éléments qui m'ont aidé à grandir en tant que créatif :

Tout d'abord, travaillez avec les bons leaders créatifs dont vous pouvez apprendre des choses et vous inspirer.

Deuxièmement, le travail devrait être la chose la plus importante, surtout pour quelqu'un qui vient de commencer. Continuez à vous mettre au défi avec des idées meilleures et plus significatives. Continuez à pousser sur l'élaboration du meilleur travail possible. Tout le reste est secondaire.

Enfin et surtout, travaillez sur des choses qui vous tiennent à cœur ou qui vous passionnent. Vous ne pouvez rien créer de grand si vous n'êtes pas "dedans". Le travail se montrera.

DR : Tous d'excellents conseils ! Avez-vous des astuces pour réussir un entretien (ou une offre d'emploi !) dans une agence ou une entreprise de renom ?

SC : Bien sûr ! Comme je l'ai mentionné, le travail est essentiel. C'est pourquoi nous nous retrouvons dans cette interview en premier lieu.

Mais c'est bien de montrer de la personnalité aussi. Cela peut sembler un peu cliché, mais "soyez vous-même" ne vous trompera jamais. Vous devez faire savoir à l'employeur pourquoi vous êtes un bon candidat pour le poste, comment vos histoires personnelles s'alignent et comment vous pouvez vous rapporter aux valeurs, aux croyances, aux produits ou aux services de l'entreprise.

DR : Quelle citation vous motive dans votre travail ?

SC : Je dois citer l'un de mes mentors préférés, Clive Piercy :

« Il y a plein de designers dans le monde ; nous nous débrouillons parfaitement sans vous. Mais ce qui manque vraiment, ce sont les grands graphistes. C'est donc votre obligation d'être grand. Et la meilleure chose que vous puissiez faire en tant que designer est d'avoir un travail qui soit représentatif de votre caractère, qui reflète qui vous êtes, qui soit une manifestation de vos goûts."

DR : Avez-vous des dernières réflexions, commentaires ou paroles de sagesse que vous aimeriez partager avec quelqu'un de l'industrie ?

SC : L'industrie du design et de la publicité est en danger d'une banalité inutile et d'un océan de fadeur de la part des designers tirant les mêmes références au manque de provocation. Avec l'utilisation croissante d'outils de conception participative et d'automatisation, les emplois de nombreux concepteurs seraient remplaçables, tout comme de nombreuses autres industries.

Plus que jamais, les designers doivent donner un sens plus profond à tout ce que nous faisons et se démarquer avec un objectif. Il est important de poser la question « pourquoi » avant d'aborder « comment » et « quoi ».

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