Entrevista con Stanley Chen, director de arte de Apple

"Tu obligación es ser grande".

Seamos honestos: trabajar en Apple es un sueño hecho realidad para cualquiera. Pero, ¿cómo nos damos cuenta de ese sueño? ¿Hay algún truco del oficio que nos ayude a conseguir un lugar en una empresa codiciada?

Stanley Chen lo está derramando todo. Desde sus mejores experiencias de aprendizaje hasta sus tres mejores consejos para crecer en su carrera de diseño, el director de arte con sede en Los Ángeles comparte todo lo que necesita saber para alcanzar sus metas.

DesignRush: Ya has tenido una carrera de diseño increíble. ¿Qué te inspiró a dedicarte al diseño gráfico y la dirección de arte?

Stanley Chen: Mi padre era un pintor al óleo convertido en diseñador de exposiciones, mi madre era una fotógrafa convertida en directora de documentales. Crecer en una familia artística ayudó a definir mi camino. No fue difícil para mí darme cuenta de que quiero ser un creativo de algún tipo.

DR: Entonces estaba en su ADN desde el principio.

SC: Algo así. A pesar de que no me convertí en pintor (como quería hacerlo cuando era niño), sigo mostrando músculos similares como pintor, en el sentido de que creo significado a través de elementos visuales que comunican ideas. Es lo único que me encanta hacer y me las arreglo bastante bien. No puedo imaginarme a mí mismo haciendo otra cosa.

DR: Eres muy afortunado de ser un apasionado de tu trabajo. ¿Tiene alguna herramienta que le ayude a dar vida a sus ideas?

SC: Mis herramientas favoritas probablemente sean el lápiz y el papel. No importa cuán avanzada sea la tecnología, nunca los reemplazará. El proceso de pensar con las manos solidifica las ideas. Los diseñadores no dibujan y luego piensan, dibujan y piensan al mismo tiempo. Creo que es una de las mejores formas de formular nuevas ideas, pensar con las manos, hacer algo mientras reflexionas.

DR: ¡No se puede vencer la creatividad de la vieja escuela! Entonces, cuéntanos, ¿cuáles son algunos de tus proyectos personales favoritos?

SC: Estoy muy orgulloso del cambio de marca de TBWA Worldwide en el que trabajé hace dos años con el equipo de Chiat Day. Cambió mi forma de pensar sobre la marca después de ese proyecto. Como diseñador, a menudo queremos un control total sobre toda la salida. Elegimos un tipo de letra específico y le aplicamos el kernel de cierta manera, o elegimos nuestra combinación de colores favorita, o diseñamos una pauta de identidad estricta para que otros la sigan. Y todos estos son geniales, pero es posible que no sean aplicables en todos los casos.

Por ejemplo, TBWA Worldwide es una red creativa global con más de 11.000 personas y 100 países. Para una marca en esa escala y diversidad, una solución única para todos no parece ser la correcta. Por lo tanto, diseñamos un marco de identidad simple, flexible y dinámico que permitió a personas de todo el mundo dentro del colectivo participar y reflejar la cultura que realmente representa quiénes son.

DR: Eso también suena como una experiencia de aprendizaje increíble.

SC: Sí, lo fue.

DR: ¡Nos encantaría saber más sobre ti! ¿Hay blogs, sitios web o aplicaciones que revises todos los días?

SC: Reviso Facebook, Instagram y Apple News con regularidad. Actúan más como centros de información que muestran contenido, desde noticias hasta diseño, música, cultura y más. Algunos sitios web específicos de diseño más que revisé a menudo son Fast Company, It's Nice That, Nowness, Wallpaper y Wired.

Una publicación compartida por WIRED (@wired) en 2 de noviembre de 2017 a las 8:28 am PDT

DR: Tienes el día libre. ¿Qué podemos encontrarte haciendo?

SC: Puedes encontrarme montando mi bicicleta en la playa, conversando con amigos en una cafetería, disfrutando de la música en un lugar local, o probablemente todo lo anterior.

DR: Hablemos de inspiración. ¿Hay marcas o diseñadores que te influyan?

SC: Hay demasiados diseñadores y proyectos que admiré y me inspiraron.

Me gustaría hablar sobre un proyecto en particular del año pasado, que fue para el equipo olímpico de refugiados. Esta era la primera vez que el equipo de refugiados iba a competir en los Juegos Olímpicos. Diez atletas sin equipo nacional, sin bandera y sin himno propio tenían una nueva identidad que los representaba. La bandera fue diseñada por Yara Said, una artista y refugiada siria que ahora vive en Ámsterdam. La bandera era simple pero poderosa. Ella usó negro y naranja para representar el color de los chalecos salvavidas que usan los refugiados cuando hacen cruces marítimos peligrosos.

DR: Eso es increíblemente conmovedor.

SC: ¡Lo fue! El diseño fue recogido por las principales noticias y medios de comunicación; incluso se convirtió en la colección permanente de los museos de arte. Bajo el inquietante clima social y político en todo el mundo, especialmente el año pasado, 'The Refugee Nation' fue un excelente ejemplo de cómo la industria creativa puede reflejar e influir en nuestra cultura.

Vivimos en un mundo tan visual ahora que la gente comenzará a reconocer la bandera con una discusión. Es importante que los diseñadores sean conscientes de lo que está sucediendo en el mundo y utilicen nuestra habilidad de comunicación visual para servir al cliente final, la sociedad.

DR: Cuéntenos sobre su primer gran proyecto. ¿Qué deseaba saber antes de comenzar y qué aprendió al salir del otro lado?

SC: Mi primer gran proyecto fue la renovación de la marca de Acura mientras estaba en Mullen Lowe. Hicimos de todo, desde redefinir la estrategia y la visión hasta rediseñar una nueva tipografía e iconografía. A través de campañas que consistieron en medios digitales, impresos y televisivos, elevamos la apariencia de la marca y amplificamos su impacto.

Con experiencia en diseño, deseaba haber sabido cómo funcionaban las agencias de publicidad un poco mejor antes del trabajo. Pero en general, este fue un proyecto divertido y aprendí mucho, especialmente la dirección de arte fotográfico, del que no sabía mucho antes.

DR: ¿Qué consejo le daría a los creativos que son nuevos en su carrera pero que buscan crecer?

SC: Según mi experiencia personal, estas son las pocas cosas que me han ayudado a crecer como creativo:

En primer lugar, trabaje con los líderes creativos adecuados de los que pueda aprender y obtener inspiración.

En segundo lugar, el trabajo debería ser lo más importante, especialmente para alguien que acaba de empezar. Siga desafiándose con ideas mejores y más significativas. Sigue presionando para crear el mejor trabajo posible. Todo lo demás es secundario.

Por último, pero no menos importante, trabaja en las cosas que te importan o te apasionan. No puedes crear nada grandioso si no estás "en eso". El trabajo se verá.

DR: ¡Todos los consejos excelentes! ¿Tiene algún consejo para conseguir una entrevista (¡u oferta de trabajo!) En una agencia o empresa conocida?

SC: ¡Por supuesto! Como mencioné, el trabajo es fundamental. Es por eso que terminamos en esa entrevista en primer lugar.

Pero también es bueno mostrar personalidad. Puede sonar una especie de cliché, pero "sé tú mismo" nunca te desviará. Debe informarle al empleador por qué es un buen candidato para el puesto, cómo se alinean sus historias personales y cómo puede relacionarse con los valores, creencias, productos o servicios de la empresa.

DR: ¿Qué cita te motiva en tu trabajo?

SC: Tengo que citar a uno de mis mentores favoritos, Clive Piercy:

“Hay muchos diseñadores en el mundo; lo estamos haciendo perfectamente bien sin ti. Pero lo que realmente falta son los grandes diseñadores gráficos. Entonces esa es tu obligación de ser grandioso. Y lo mejor que puedes hacer como diseñador es tener un trabajo que sea representativo de tu carácter, que refleje quién eres, que sea una manifestación de tu gusto ".

DR: ¿Algún pensamiento final, comentario o palabras de sabiduría que le gustaría compartir con alguien en la industria?

SC: La industria del diseño y la publicidad corre el peligro de una banalidad sin sentido y un océano de insípido de los diseñadores que hacen las mismas referencias a la falta de provocación. Con el uso cada vez mayor de herramientas de diseño de automatización y crowdsourcing, los trabajos de muchos diseñadores serían reemplazables, al igual que muchas otras industrias.

Más que nunca, los diseñadores necesitan darle un significado más profundo a todo lo que hacemos y destacar con un propósito. Es importante hacer la pregunta "por qué" antes de llegar a "cómo" y "qué".

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