Meta wymienia 6 kodów kulturowych dla reklamodawców

Meta niedawno podzieliła się analizą, jak radzi sobie profesjonalnie wyprodukowana treść w porównaniu z treścią „codziennego życia”.

Dane sugerują, że treści lo-fi są głównym czynnikiem wpływającym na rozpoznawalność reklam i wyświetlenia treści marek.

Dlaczego obserwujemy teraz zmianę tej kultury?

Meta sugeruje, że może to wynikać z dostępności smartfonów, co daje nam potencjalnie nieograniczoną liczbę odbiorców.

Inną teorią jest potrzeba szybszego i częstszego udostępniania treści przez marki. W końcu nasza uwaga jest ograniczona!

Ponadto dzisiejsza kultura mediów społecznościowych uległa dramatycznej zmianie. Coraz więcej użytkowników świętuje chwile i historie z „prawdziwego życia”. Nie chcą widzieć perfekcji i polerowania od marek.

W rzeczywistości badanie przeprowadzone przez YPulse wykazało, że 79% użytkowników jest „zmęczonych oglądaniem doskonałych obrazów w reklamach”.

Zagłębmy się w sześć kodów kulturowych udostępnionych przez Meta, z których marki mogą czerpać korzyści.

#1: Prawdziwi ludzie opowiadają prawdziwe historie

Jak wspomniano powyżej, użytkownicy mają dość perfekcji w reklamach. Wyobrażenia nie pasują do rzeczywistości, w której większość z nas żyje w naszym codziennym życiu.

Marki, które prezentują swoich własnych pracowników lub rzeczywistych klientów, mogą zapewnić wiarygodność; co ważniejsze – powiązanie z odbiorcami.

Dzięki temu, że ktoś inny opowiada historię, zapewnia większą autentyczność ich doświadczeń z marką.

#2: Używanie języka platformy

Mówiąc, że marki mogą czerpać korzyści z używania języka platformy społecznościowej, nie oznacza to języka w sensie dosłownym (angielski, hiszpański itp.)

Oznacza to, że marki przyjmują i publikują rozpoznawalne zachowania na platformach. Przykładami tego mogą być:

• Tworzenie własnej wersji wirusowego tańca lub rutyny
• Wykorzystywanie popularnych efektów przejścia lub podkładów głosowych w filmach

Powód, dla którego kultura języka jest tak ważna, ma związek z niezawodnością dla użytkownika.

#3: Nawiązywanie relacji z twórcami i wpływowymi osobami w celu uzyskania wiarygodności

W badaniu Meta podali, że 63% dorosłych w wieku od 18 do 34 lat ufa punktowi widzenia twórcy na temat marki.

Co więcej, ci ludzie ufają twórcom bardziej niż samej marce.

Powód, dla którego marki mogą czerpać korzyści z relacji z twórcami, ma związek z kontekstem.

Wiele razy twórcy mają sposób na opowiedzenie historii o produkcie lub marce w sposób, którego nie potrafią marki.

Dzięki temu Twoja marka wygląda bardziej autentycznie. Prosisz klientów, aby uwierzyli innym klientom – nie Twoim.

Korzystanie z zewnętrznego źródła, takiego jak twórca lub osoba mająca wpływ, pomaga budować wiarygodność dla Ciebie i dla nich.

Weźmy za przykład Cerebral, internetową firmę zajmującą się zdrowiem psychicznym. Cerebral nawiązał współpracę z Simone Biles, byłą medalistką olimpijską w USA, aby bronić zdrowia psychicznego.

Źródło zdjęcia: Facebook.com, zrzut ekranu wykonany przez autora, maj 2022

Ta reklama pomaga znormalizować rozmowę na temat zdrowia psychicznego dzięki wykorzystaniu influencera. Każdy może zmagać się ze zdrowiem psychicznym, celebryci i sportowcy.

#4: Zabieranie użytkowników za kulisy

Ten kod kulturowy, o którym mówi Meta, jest bezpośrednio skorelowany ze wspomnianym wcześniej badaniem YPulse.

Użytkownicy są zmęczeni oglądaniem idealnie dopiętych zdjęć i przedstawień nierealistycznego stylu życia.

Niektórym użytkownikom idealnie dopracowane zdjęcia i filmy mogą wydawać się nieautentyczne.

Zabieranie użytkowników „za kulisy” w jakiś sposób pomaga im bardziej się z tobą kontaktować. Niezależnie od tego, czy jest to post „dzień z życia” z różnymi działami, start-upami i założycielami, pokazanie tego, nad czym pracujesz, może przejść długą drogę.

Pokazujesz im, co jest potrzebne do stworzenia doskonałej (lub niedoskonałej) treści. To dużo więcej wysiłku niż im się wydaje!

#5: Korzystanie z technik edycji Lo-Fi

Marki, które używają narzędzi do edycji i produkcji lo-fi, mają przewagę nad współczesnym konsumentem. Tego typu narzędzia pomagają przedstawić bardziej ręcznie wykonany obraz, a nie wypolerowany, aerograficznie wygląd.

Pomaga to również z punktu widzenia powiązań, ponieważ użytkownicy nie chcą widzieć perfekcji.

Jeśli edycja lo-fi jest dla Ciebie nowością, niektóre marki oferują specjalistyczne zajęcia na temat korzystania z technik i narzędzi lo-fi.

#6: Używanie humoru do przełamywania granic

Marki używające humoru w swoich treściach są bardziej powiązane z odbiorcami.

Humor może pomóc pozbyć się postrzeganej sztywności marek i potrzeby perfekcji.

Przykładem marki wykorzystującej w swoich treściach humor jest Charmin. Wzięli udział w #DollyPartonChallenge, które stało się wirusowe i sprawiło, że było ono powiązane nie tylko z ich marką, ale także z ich użytkownikami.

Źródło obrazu: Twitter.com, zrzut ekranu wykonany przez autora, maj 2022 r.

Przypominamy, że jeśli masz zamiar używać humoru, zawsze istnieje szansa, że ​​niechcący może się odwrócić. Weźmy ten przykład Chase Bank:

Źródło obrazu: contentworks.agency

Jeśli zamierzasz korzystać z reklam, zapoznaj się z bazą użytkowników z wyprzedzeniem i zmapuj wszelkie potencjalne negatywne reakcje. Zawsze dobrze jest mieć plan obsługi klienta na wypadek, gdyby coś poszło nie tak.

Streszczenie

Kultura mediów społecznościowych ciągle się zmienia. Można argumentować, że społeczność kulturalna zmieniła się drastycznie z powodu pandemii.

Śledząc na bieżąco normy społeczne i kody kulturowe dzisiejszego społeczeństwa, Twoja marka ma większe szanse na pozostanie w kontakcie z użytkownikami.

Polecany obraz: DisobeyArt/Shutterstock