Colmare il divario tra arte e scienza con Christine Martell

Crescendo Christine voleva essere una chimica o un'artista e il suo forte amore sia per l'arte che per la scienza iniziò a spingerla in due direzioni diverse. Christine non pensava di poter avere una carriera facendo entrambe le cose, ma è solo perché la sua carriera non esisteva ancora da nessun'altra parte. Doveva fare ciò che nessun altro aveva fatto prima.

Quando Christine ha esaminato di più il lavoro di una farmacia e ha scoperto quanto fosse sedentario e monotono il lavoro, il percorso da seguire è diventato chiaro. Tuttavia, all'epoca non aveva idea che il suo forte cervello destro e sinistro avrebbero lavorato insieme per realizzare la vocazione della sua vita.

Che un giorno avrebbe preso il suo amore per l'espressione artistica e avrebbe usato il metodo scientifico di tentativi ed errori per creare un modo completamente nuovo di comunicazione ed espressione. Che sarebbe stata la prima della sua specie e avrebbe aperto la strada per aiutare i bambini e le persone a imparare in un modo che abbia senso per loro, un modo che consenta loro di vedere che va bene imparare in un modo diverso. Che non c'è niente di sbagliato in noi se non riusciamo a stare in una scatola perché siamo tutti fatti come dovevamo essere.

Dopo aver terminato la scuola d'arte, Christine si è lanciata a capofitto nell'imprenditorialità, aprendo un piccolo negozio con alcuni amici e vendendo gioielli fatti in casa. Immergendo le dita dei piedi nel possedere un'attività e vendere la sua arte, ha imparato attraverso tentativi ed errori (grande energia cerebrale sinistra) come trasformare i suoi sogni in realtà. E poi, ha iniziato.

Christine è molto esperta, come qualcuno che farà sempre quello che serve e ruota continuamente per radicare le sue aspirazioni. Dalla scrittura di sovvenzioni per progetti artistici di comunità (di cui parleremo di seguito) alla creazione e alla fondazione di VisualsSpeak, un metodo di espressione personale attraverso il collage che coinvolge connessioni significative che ora è utilizzato in tutto il mondo.

Christine Martell è un tuttofare perché non smette mai di imparare e trovare nuovi modi per fare la differenza sia nella sua comunità che nel mondo. Questa intervista è stata unica nel suo genere, il tipo che ti scalderà il cuore. Christine è una pioniera ed è un privilegio condividere la sua storia.

Divertiti!

Come è nato il tuo amore per l'arte?

Christine: Sono cresciuta in una famiglia in cui mia nonna, mia madre e tutte le mie zie sono artigiane. Sono cresciuto imparando a lavorare a maglia, all'uncinetto, a disegnare e tutte quelle cose. Mia nonna aveva una bella calligrafia. E così, mi ha aiutato a imparare a scrivere quando ero giovane. C'era tutta questa roba artistica intorno a me tutto il tempo.

Perché quel tessuto artistico medio ti parla?

Christine: Penso che sia stato innato perché ho iniziato a lavorare con tutti i mezzi tessili quando ero giovane, ma non avevo idea di poterci laureare. Ero in una classe il mio primo anno, e stavo cercando di fare ragnatele perché penso che le ragnatele siano le cose più incredibili. Continuavo a provare tutte queste cose diverse, e il professore mi ha detto: "Sei uno specialista nel settore tessile". E io ho detto: "Cos'è quello?" E lui disse: "Oh, fidati di me, so queste cose. Sei una specializzazione nel settore tessile. Poi l'ho esaminato e non avevo idea che potevi specializzarti in qualcosa che le persone della mia famiglia facevano per divertimento. E non mi ero reso conto che molte industrie derivassero da questo. Il mio legame con il tessile è innato.

Come tuttofare nel settore dell'arte, qual è la tua cosa preferita da fare o fare?

Christine: Beh, torno sempre al tessile, e il lavoro che ho fatto più di recente è tutto il ricamo tessile a macchina. Incorpora fotografia, incisione e cose diverse del genere. Anche nel mio lavoro che amo, incorporo ancora più media e diversi tipi di approcci.

Ho questa convinzione di voler essere competente in ogni media che trovo, perché poi quando ho un'idea, posso realizzarla. Ho questa cosa sull'avere un'ampia serie di abilità tecniche in modo che le abilità non siano ciò che guida le immagini e il lavoro. In questo modo posso eseguire qualsiasi concetto e idea in qualunque sia il mezzo più appropriato.

Anche se ho una laurea e ho seguito molti corsi, sto ancora imparando costantemente. E credo di poter imparare qualcosa da tutti.

Penso che sia così importante essere un artista più anziano imparare continuamente dagli artisti più giovani perché c'è così tanto in diverse prospettive ed esperienze di vita. Aiuta solo a mantenere il mio punto di vista ampio e mantiene la mia curiosità e tutte quelle cose che sono importanti per guidare la visione artistica.

Come hai iniziato a insegnare arte nella comunità e nelle scuole?

Christine: Oltre alla mia laurea in arte ho anche una laurea in pedagogia. Ho sempre amato insegnare ed era qualcosa che facevo da molto tempo circa 15 anni prima di tornare indietro e laurearmi perché volevo imparare di più e migliorare.

Stavo facendo molto nel settore della formazione, insieme a aziende e organizzazioni no profit. E poi alla fine si è passati all'insegnamento nelle scuole. Ho insegnato a tutte le età dai bambini di due anni fino agli anziani. Ho una passione per le persone, non importa quanti anni abbiano, non importa in quale fase si trovino.

Adoro incontrare le persone dove si trovano e vedere come posso collaborare con loro in qualche modo per vivere un'esperienza creativa.

Mi piace fare eventi basati sulla comunità perché ci sono tutte le fasce d'età e riunisci le famiglie. Mi piace lavorare con gruppi multigenerazionali perché c'è qualcosa di magico quando i bambini, gli adulti e le famiglie lavorano su progetti e fanno cose creative insieme. È solo una specie di un altro piccolo pezzo di magia che può accadere.

Quali sono alcuni vantaggi che derivano dalla fusione di arte e scienza come fai quando lavori con i bambini?

Christine: Si tratta di aiutare tutti gli studenti ad accedere all'apprendimento. Spesso nelle scuole l'apprendimento è orientato verso un tipo di studente molto particolare. E tutti questi altri studenti straordinari potrebbero essere quelli che chiamano studenti cinestesici, imparano attraverso il loro corpo, imparano attraverso l'azione. E possono cadere attraverso le crepe. Poi questi ragazzi si definiscono incapaci, o diranno cose come se non fossero bravi nelle cose.

E in realtà, spesso scopro che non è vero e sono in grado di imparare se gli viene data una strada attraverso cui imparare. Trovo che le arti possano raggiungere molti ragazzi che si perdono nel loro normale tipo di apprendimento quotidiano.

Molte persone imparano un po' diversamente. E se puoi presentare un progetto di scienze o un progetto di matematica con l'arte, e quell'opera d'arte afferra lo studente, allora possono facilmente imparare la matematica e le scienze. Tutto perché sono fidanzati e usano qualcosa in cui sentono di essere bravi piuttosto che qualcosa in cui sono cattivi.

Molte persone imparano un po' diversamente. E se puoi presentare un progetto di scienze o un progetto di matematica con l'arte, e quell'opera d'arte afferra lo studente, allora possono facilmente imparare la matematica e le scienze. Tutto perché sono fidanzati e usano qualcosa in cui sentono di essere bravi piuttosto che qualcosa in cui sono cattivi.

Da dove viene l'ispirazione per le attività di ingegneria e STEM fuori dagli schemi per i bambini in età scolare?

Christine: Beh, molte volte si tratta solo di risolvere i problemi. Sta solo prendendo il metodo di risoluzione dei problemi e applicando il metodo artistico a quel concetto. Quindi, è prendere una strategia e poi un metodo, i metodi sono come arriviamo alla strategia e remixarli.

Prendo alcune idee da Pinterest e da luoghi del genere. E spesso creerò bacheche su Pinterest per insegnanti e studenti per dare loro idee e ispirazione. È come un puzzle che sto mettendo insieme. Quando verrò assunto da una scuola, incontrerò gli insegnanti e tutti gli insegnanti mi diranno cosa stanno insegnando mentre sono lì.

Poi prendo i loro contenuti, qualunque sia il progetto che stiamo facendo, e li metto insieme. Potrebbe essere la stampa, quindi prenderò quelle idee per la stampa e creerò un progetto che insegni il loro contenuto. È come una ricetta. Ho gli ingredienti e so che quello che sto cercando di fare, quindi devo solo inventare i passaggi che vanno da dove si trova a dove si trova.

Puoi spiegare cosa fa VisualsSpeak e come rende l'arte più coinvolgente?

Christine: VisualsSpeak mi è venuto fuori quando tornavo alla scuola di specializzazione quando un professore mi ha chiamato in ufficio e mi ha detto: "Devi fermare tutta questa roba creativa. Non è quello che facciamo qui. Tutto ciò che facciamo è scrivere documenti lineari".

È stato uno di quelli come, i cieli si sono aperti, i fulmini sono scesi e probabilmente sono diventato rosso perché mi sono arrabbiato così tanto. Mi sentivo come se mi stesse dicendo che la mia realtà non andava bene. Penso che abbia notato quanto fossi sconvolto e ha detto, oh, è l'unica cosa che so valutare. E ho pensato wow, è tutto ciò che sai fare? È tutto ciò che hai imparato attraverso tutta questa istruzione avanzata?

Il resto del mio corso di laurea sarebbe stato incentrato sulla comunicazione visiva e sull'apprendimento di come creare strumenti che avrebbero aperto questo percorso in modo che le cose potessero essere utilizzate dal mondo dell'arte al mondo professionale. VisualsSpeak è uno strumento che ho sviluppato da quel corso di laurea. In origine era un set di 200 fotografie utilizzate per approfondire la conversazione. E ora è utilizzato in tutto il mondo in tutti i tipi di apprendimento, formazione, terapia e coaching.

Fondamentalmente, stai facendo una domanda a qualcuno o a un gruppo di persone. Potrebbe essere, cosa vuoi che accada nei prossimi cinque anni. E poi selezionano le fotografie e le assemblano come un collage. Poi parlano delle fotografie e cambia totalmente la natura del coinvolgimento perché attiva diversi canali nel cervello. Uno è verbale, uno è visivo. E se accedi a un concetto prima attraverso il lato visivo e poi parli, è totalmente diverso che se passi attraverso il lato verbale.

Invece di raccontarmi le storie che già conoscono, come succede quando dici chi sei. Darai il tuo nome, grado e numero di serie. Ma se ti chiedo chi sei e ti faccio assemblare le foto, mi parlerai delle tue convinzioni, dei tuoi valori, delle tue supposizioni e mi darai una storia davvero profonda.

Accede alla capacità di raccontare storie davvero significative, e quindi quando le persone si raccontano storie significative, accade la magia. I team lavorano meglio, le persone interagiscono con le loro aziende in modo diverso. Cambia molte cose diverse. E ora ho altri prodotti come set rompighiaccio e cose del genere sia per individui che per gruppi.

Fondamentalmente si tratta di cambiare la comunicazione per creare un'increspatura. Mi piace progettare qualcosa che poi esca nel mondo e abbia un'azione al di là di me.

Ora ho migliaia di persone in tutto il mondo che usano questi strumenti e ogni giorno fanno la differenza nella vita delle persone, e questo mi entusiasma davvero.

Come hai scoperto per la prima volta che quando le persone mettono insieme i collage creavano una comunicazione e una connessione profonde e significative?

Christine: Beh, ho avuto qualche indicazione perché stavo insegnando alle persone a fare collage e ho notato che i miei studenti parlavano di quello che stavano facendo usando storie profonde. E così ho pensato, oh, c'è qualcosa lì con quello.

Poi ho sviluppato un metodo di prova. Ero in una scuola di specializzazione e ho avuto accesso a tutti questi professori e persone che sapevano come fare test strutturati. E così ho iniziato laminando 10.000 fotografie da libri e riviste, poi le ho inserite in 98 categorie.

Poi ho avuto centinaia di persone che hanno affrontato questo processo con me. E in pratica, ho appena chiesto loro di fare questi collage. E poi non mi sono nemmeno impegnato con loro, ho solo chiesto loro di farlo e di raccontarmi storie mentre prendevo appunti.

Alla fine, ho imparato come ottimizzare la loro esperienza. Ho imparato cosa funzionava meglio. E poi una volta che l'ho fatto, ho capito la qualità delle fotografie perché fa una grande differenza. E poi ho passato un anno a fotografare con un socio in affari e un paio di altri fotografi. E abbiamo trovato le immagini che funzionano meglio e poi abbiamo creato il progetto e gli strumenti. È stato un processo lungo, mi ci sono voluti due anni per farlo.

Con una così vasta gamma di progetti e lavori, qual è stato il tuo preferito che hai fatto, sia individualmente, nella comunità o a scuola?

Christine: Ho fatto questo pezzo probabilmente cinque anni fa, si chiamava For Everyone. Ed era dalla parte della biblioteca sulla diversità e l'inclusione. È un progetto di incisione che abbiamo fatto esplodere fino a 80 piedi di lunghezza. Poi ho chiesto alla comunità di venire a firmare le sezioni nella loro lingua madre. Si dice “per tutti” nelle 16 lingue che si parlano nella nostra città.

C'è qualcosa nella diversità e nell'inclusione che viene celebrata. Quello è stato uno dei pezzi che mi ha toccato di più ed è ancora in piedi. C'è così tanto su di esso, così tanti strati ad esso.

Ho scritto una borsa di studio per fare il progetto. E devo usare questo fantastico, è come il vinile, ma è come un adesivo sull'edificio. Quindi non l'ho dipinto, l'ho incollato sull'edificio. Ed è rimovibile, il che è super cool.

Quindi mi ha mostrato un materiale che ci consente di realizzare installazioni temporanee su pareti esterne e c'è anche una versione su cui puoi guidare per poterlo fare sul marciapiede. Così ho scoperto questa nuova fantastica tecnica. C'è stato molto apprendimento, molte persone coinvolte ed è stato semplicemente un grande progetto.

Come qualcuno che si sta ritagliando la propria carriera e seguendo la tua passione, quale consiglio daresti a qualcuno che vuole lasciare un 9-5 e seguire la propria passione?

Christine: Devi essere realistico sul fatto che non te ne andrai e sarai solo un'artista, stai avviando un'impresa e devi avere capacità imprenditoriali. Penso che molte persone siano sorprese di quanto tempo trascorriamo nel marketing, facendo tutte queste altre cose e quanto non riguardi fare arte.

Non è insolito dedicare il 50% del tuo tempo al marketing. Ma devi anche avere le competenze per gestire un'impresa, devi avere una struttura aziendale, devi avere un conto bancario separato.

E poi più abilità hai in tutte queste altre cose, meglio starai. Puoi creare un sito web? Ciò richiede tutta un'altra serie di abilità. Sai creare grafica? Hai alcune semplici capacità di progettazione grafica?

Più competenze multimediali hai, più competenze tecniche hai sul computer in particolare, più facile sarà per te gestire la tua attività. C'è questa idea che vieni scoperto e tutto funziona. Ma non è così per la maggior parte delle persone, ci sono alcune persone dotate a cui succede, è proprio come nell'industria musicale.

Quando pensi a tutte le persone che conosci che suonano musica ea quante poche di loro stanno guadagnando miliardi di dollari, la stessa cosa accade nel mondo dell'arte. Naturalmente, vediamo le persone che fanno sempre miliardi di dollari. E non è così per tutti.

Puoi guadagnarti da vivere come artista. Ho fatto la mia vita come artista per tutta la mia carriera. Devi solo essere realistico su cosa sia essere un artista, significa essere un imprenditore creativo.

Hai bisogno delle capacità imprenditoriali e creative per farlo riunire e sostituire un reddito. E ricorda che devi pagare la tua assicurazione sanitaria, la tua previdenza sociale, devi assicurarti di trattenere il 20-30% di tutto ciò che guadagni per le tasse perché questo può portarti alla fine dell'anno.

Devi essere disposto a spendere soldi per cose come contabili e avvocati. Si tratta di entrare con gli occhi aperti. Non dico mai di non farlo. Ma penso che sia molto utile se sai già come fare soldi da qualunque cosa stai facendo prima di saltare dalla scogliera. Perché vedo persone di grande talento che hanno una bella arte decidere che diventeranno artisti e non imparano a vendere l'arte prima di fare il salto.

È un pezzo di mentalità sul sapere che il tuo lavoro vale la pena, oltre a metodi in continua evoluzione su come vendere. È proprio come i social media, è sempre mutevole, niente è più lo stesso di una volta con le persone che interagiscono con il mondo in modo diverso dalla pandemia. Stiamo tutti ridefinendo insieme.

Perché hai deciso di iniziare a utilizzare Tailwind?

Christine: Amo Tailwind perché posso lavorare in batch. Il marketing può richiedere il 50% del tuo tempo, chi vuole dedicare così tanto tempo? Quando sono nel mio spazio creativo, custodisco il mio tempo creativo. Mi piace immergermi. Mi piace passare ore ed entrare davvero nella zona e Tailwind mi permette di non dover pensare a Instagram, Facebook o Pinterest ogni giorno. Posso entrare in uno spazio di testa dove posso impostare tutto e lasciarlo andare.

Questo è stato inizialmente il motivo per cui ho iniziato a usare Tailwind.

Tailwind ha subito molte iterazioni da quando ho un account e continua a migliorare sempre di più. Continua a darmi più strumenti per passare meno tempo, il che è fantastico. Sento che capiscono quanto sia difficile per le piccole imprese dover fare tutte le cose . E così, il prodotto continua a cambiare in modi che mi servono sempre meglio.

Qual è stata la tua funzione preferita su Tailwind?

Christine: Programmazione. Ma anche alcune delle novità sono interessanti. Essere in grado di fare parte della grafica in Tailwind è fantastico! Risparmia così tanto tempo. Ora che puoi integrare più account, è fantastico anche perché ho avuto più account in passato. E ora puoi vedere meglio l'intera immagine con questo ultimo aggiornamento che è utile perché è così facile disperdersi come imprenditore creativo. Soprattutto uno che sta facendo molti progetti diversi.

Stai creando strumenti che aiutano i nostri account a sembrare più professionali.

E infine, quali sono le prospettive per te e la tua carriera?

Christine: In questo momento, sto lavorando per prendere i miei modelli di superficie e presentarli alle aziende. Sto cercando partner di licenza e roba per quel lavoro che sto facendo. E poi, dopo, voglio dedicarmi di nuovo all'insegnamento. Mi manca insegnare. Voglio avere più lezioni online e cose del genere in corso.

Principalmente sto solo cercando di decidere cosa insegnare. Perché ancora una volta, faccio così tante cose, quindi è quello che sto cercando di capire.

Dove puoi trovare Christine e VisualSpeak

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E se vuoi saperne di più su VisualsSpeak, puoi visitare il suo sito Web e vedere quali prodotti e servizi sono offerti. E non dimenticare di dare un'occhiata alla pagina Informazioni di Christine per vedere tutti i suoi incredibili successi!

Alla prossima volta, amici!

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