Der vollständige Leitfaden zur E-Commerce-Produktfotografie

Die Organisation eines Produktfotoshootings kann beim ersten Mal ziemlich überwältigend sein. Aber je mehr Sie üben, desto reibungsloser werden die Dinge verlaufen, und bald werden Sie nicht einmal mehr darüber nachdenken, sondern nur noch Licht und Hintergrund einrichten, fotografieren, bearbeiten und hochladen. Aber bevor Sie diese Ebene der Leichtigkeit erreichen, werfen wir einen Blick darauf, wie Sie ein erfolgreiches Shooting durchführen.

Grundlagen der E-Commerce-Fotografie

Wenn Sie Ihre eigenen Fotoshootings machen und ein begrenztes Budget haben, können Sie dennoch gute Ergebnisse erzielen, indem Sie diese Richtlinien befolgen:

Kamera

Sie müssen keine schicke Kamera mit einer Reihe von Objektiven kaufen, um gute Produktbilder aufzunehmen. Wenn Sie eine haben, großartig! Aber wenn nicht, beginnen Sie mit dem, was Sie haben, und skalieren Sie Ihre Ausrüstung, wenn Ihr Geschäft wächst. Selbst mit einigen der neuesten Smartphones können Sie sehr professionelle und ausgefeilte Fotos machen.

Neutraler Hintergrund

Die Wahl Ihres Hintergrunds ist von entscheidender Bedeutung, da er Ihnen bei der Nachbearbeitung enorm hilft. Sie können in einen weißen Sweep investieren, bei dem es sich um einen Hintergrund handelt, der nahtlos von der vertikalen in die horizontale Ebene übergeht. Einfacher gesagt, eine Wand, die sich in den Boden krümmt. Die Idee hier ist, die scharfen Kanten einer Ecke zu vermeiden, wo Licht herumprallt. Eine hell erleuchtete Kurve erschwert es der Kamera, Tiefen und Konturen im Hintergrund zu erfassen. wenn das für Ihre Produkte sinnvoll ist und Sie es häufig verwenden. Oder, wenn Sie ein begrenztes Budget haben, können Sie etwas Bastelpapier oder Posterkarton kaufen und es über einem Tisch befestigen. Solange Ihr Hintergrund weiß oder hell ist, können Sie großartige Ergebnisse erzielen.

Beleuchtung

Die Beleuchtung ist unerlässlich, um Ihre Bilder wirklich zu definieren. Verwenden Sie nach Möglichkeit natürliches Licht. Einen Tisch neben ein großes Fenster zu stellen, an dem dein Feger an der Wand befestigt ist, funktioniert normalerweise gut. Dies gibt Ihnen eine gute Menge Licht mit einem weichen Schatten. Wenn der Schatten zu scharf ist, können Sie einen Bildschirm auf der Innenseite platzieren, um ihn weicher zu machen.

Vermeiden Sie jedoch direkte Sonneneinstrahlung. Genau wie starkes Gegenlicht ist es zu grell und kann unansehnliche dunkle Schatten erzeugen. Wenn Sie künstliches Licht verwenden müssen, können normalerweise zwei identische Softbox-Setups die Arbeit erledigen, wobei Sie eines als Hauptlicht und das andere als Füllung verwenden, um Schatten abzuschwächen.

Stabilisierung, Fokus und Konsistenz

Unterschätzen Sie nicht die Bedeutung eines Stativs, um Unschärfen zu minimieren und den Winkel über mehrere Produkte hinweg konstant zu halten.

Für diejenigen unter Ihnen, die etwas fortgeschrittener sind und wenn Ihre Kamera dies zulässt, stellen Sie das Objektiv auf eine kleine Blende, auch bekannt als hohe Blende, und eine lange Verschlusszeit ein. Je höher die Blendeneinstellung, desto kleiner die Blende. Dadurch erhalten Sie eine große Schärfentiefe, die Ihr gesamtes Produkt in den Fokus rückt, um ihm ein gestochen scharfes Aussehen zu verleihen. Aber Ihre Kamera muss immer gut auf Ihrem Stativ befestigt sein, sonst erhalten Sie unscharfe Bilder.

Nachbearbeitung

Die Retusche ist für ausgefeilte professionelle Fotos unerlässlich, um ein einheitliches Erscheinungsbild in Ihrem Geschäft zu schaffen. Oft sind die Beleuchtung oder der Hintergrund nicht perfekt, und die Bearbeitung kann das ausgleichen. Die Nachbearbeitung kann so einfach wie das Entfernen des Hintergrunds oder so komplex wie Farbkorrektur, Entfernen von Mannequins und Hinzufügen von Schatten sein, die zusammen ein realistischeres Aussehen erzeugen.

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Verständnis von natürlichem vs. künstlichem Licht

Wenn es einen einzigen bestimmenden Faktor in der Fotografie gibt, dann ist es Licht. Wenn Sie die grundlegende Physik des Lichts verstehen – wie es sich ausbreitet, wie Winkel funktionieren und wie man mit Reflexionen umgeht – werden Sie in der Lage sein, großartige Produktfotos zu machen. Werfen wir einen Blick auf die beiden Hauptlichtquellen und wie man sie am besten nutzt.

Natürliches Licht

Natürliches Licht ist das Einhorn des Fotografen. Es bringt schöne Ergebnisse, aber es ist oft schwer fassbar und inkonsistent zu nutzen. Wenn Sie natürliches Licht in Innenräumen verwenden, sollten Sie darauf abzielen, zu fotografieren, wenn der Tag am hellsten ist, damit Sie die meisten Möglichkeiten haben, das Licht zu manipulieren.

Besonders die goldene Stunde, die Zeit kurz vor Sonnenuntergang oder nach Sonnenaufgang, kann Ihnen ein gutes, weiches Licht geben. Sie sollten Reflektoren und Diffusoren verwenden, um das natürliche Licht für optimale Ergebnisse zu manipulieren. Beachten Sie, dass Sie Ihr Motiv möglicherweise auch bewegen müssen, wenn sich die Sonne bewegt und sich die Beleuchtung ändert.

Studiolicht

Künstliches Licht gibt Ihnen deutlich mehr Kontrolle über den Prozess, insbesondere wenn Sie mehrere Produkte über mehrere Stunden fotografieren, was zu einer beruhigend vorhersehbaren Konsistenz führt. Studiobeleuchtung kann jedoch teuer sein und ist mit einer Lernkurve verbunden, um sie mit voller Effizienz zu beherrschen. Es gibt viele verschiedene Arten von künstlichem Licht, und Sie sollten vorsichtig sein, wenn Sie in eines investieren. Wenn Sie gerade erst anfangen, kann ein Satz von zwei Softbox-Leuchten für etwa 50 US-Dollar normalerweise gut funktionieren.

Wo es schwierig wird, ist die Beherrschung der Angel- und Entschärfungstechniken, die eine großartige Studiofotografie ausmachen. Entschärfen wird verwendet, um das Licht weicher zu machen, indem Papier mit Lichtzelten oder Softboxen über die Lichtquelle gelegt wird. Das andere große Element, das Ihre Beleuchtung beeinflusst, ist Ihr Hintergrund, der für die Produktfotografie normalerweise schlicht weiß oder cremefarben ist. Wenn Sie in einem Studio drehen, müssen Sie all diese Elemente manipulieren, um Ihre Szene für die besten Ergebnisse einzustellen.

Erstellen Sie Ihr Studio-Setup

Beleuchtung

Der wichtigste Teil Ihres Setups (und der am schwierigsten zu meisternde) ist Ihre Beleuchtung. Wenn Sie natürliches Licht verwenden, stellen Sie Ihren Kehr- oder Aufnahmetisch neben einem großen Fenster auf. Decken Sie das Fenster mit einem weißen Tuch ab, wenn Sie das Licht weicher machen möchten. Halten Sie auch einen Reflektor bereit. Es kann sich um Gipskartonplatten oder jede Art von weißem Bildschirm handeln. Verwenden Sie den Bildschirm auf der Innenseite, um etwas Licht zurück zu reflektieren, wenn die Schatten zu scharf sind.

Bei Kunstlicht benötigen Sie idealerweise drei Softboxen (zwei gehen auch). Im Szenario mit drei fungieren sie als Ihr Schlüssellicht, Ihr Hintergrundlicht und Ihr Fülllicht. Ihr Ziel ist es, diese Lichter zu manipulieren, indem Sie ihren Winkel ändern und sie entschärfen, sodass Sie gleichmäßig verteilte weiche Schatten oder gar keine Schatten erhalten. Ihr Fülllicht soll die Schatten des Schlüssellichts weicher machen, und Ihre Hintergrundbeleuchtung verleiht Ihrem Produkt Tiefe und Dimension.

Die gleichen Prinzipien gelten für das Szenario mit den beiden Softboxen, nur haben Sie hier eine Lampe weniger zum Spielen. Eines ist Ihr Schlüssellicht und das andere ist gleichzeitig Hintergrundbeleuchtung und Füllung. Wenn Sie keine Diffusoren haben, können Sie dünnes weißes Bastelpapier verwenden, um die Härte des Lichts zu dämpfen und gut verteilte weiche Schatten zu erhalten.

Hintergrund

Der andere große Teil Ihres Fotografie-Setups ist Ihr Hintergrund. Für große Objekte wie Möbel oder Kleidung auf einer Schaufensterpuppe benötigen Sie eine auf einem Ständer montierte Kehrmaschine. Für kleinere Produkte können Sie einen Aufnahmetisch verwenden. Ihr Hintergrund sollte standardmäßig weiß sein, da Weiß einen Teil des Lichts zurückreflektiert und Ihnen ein gleichmäßiges, gut beleuchtetes Bild gibt. Dies wiederum hilft Ihnen sehr bei der Nachbearbeitung, insbesondere wenn Sie den Hintergrund entfernen.

Erfahren Sie mehr: Models vs. Mannequins: Was sollten Sie für Ihr Geschäft verwenden?

Einrichten des Produkts

Sie benötigen eine stabile Aufnahmefläche, um Ihr Produkt zu platzieren. Bei großen Produkten ist dies der Boden über Ihrem Sweep. Für kleine Produkte können Sie einen Aufnahmetisch oder jeden anderen Tisch verwenden, auf dem Sie einen Sweep montieren oder improvisieren können. Sie können den Tisch an eine Wand stellen und die Kehrmaschine an die Wand kleben, oder Sie können einen improvisierten Kehrständer bauen, indem Sie zwei vertikale Bretter an einer Seite eines beliebigen Tisches befestigen.

Denken Sie daran, dass Ihr Hintergrund weiß sein sollte. Und optimieren Sie Ihre Lichter, bis sie gleichmäßig verteilt sind und nur wenig Schatten zeigen. Sie können Ihr Produkt auch bewegen oder drehen, um zu sehen, wie Schatten funktionieren, bevor Sie es in Position bringen. Verwenden Sie Klebeband, Klebepunkte, Angelschnüre oder andere Hilfsmaterialien, um Ihr Produkt in der richtigen Position zu befestigen.

Fotografische Winkel beherrschen

Kamerawinkel beziehen sich auf den Winkel der Kamera relativ zum Produkt.

Augenhöhe . Dies ist die neutralste Aufnahme und zeigt Produkte so, wie wir sie im wirklichen Leben erwarten. Es ist auch die häufigste Ansicht, an die wir alle in der Gelegenheitsfotografie gewöhnt sind.

Hoher Winkel . Hier ist die Kamera nach unten auf das Produkt gerichtet und zeigt den Artikel von oben.

Niedriger Winkel . Dieser Blickwinkel zeigt das Produkt von unten und verleiht ihm einen dominanten, imposanten Eindruck.

Vogelauge . Dieser Winkel zeigt das Produkt direkt von oben. Es kann eine gute ergänzende Aufnahme sein, um ein bestimmtes Merkmal zu zeigen oder einen dramatischen Effekt hinzuzufügen.

Schräg . Dies ist der Fall, wenn die Kamera zur Seite geneigt ist und das Produkt schräg steht. Dies kann einen dramatischen Effekt oder ein Gefühl von Bewegung erzeugen, denken Sie an Laufschuhe

Welche Art und wie viele Fotos sollten Sie machen?

Als Faustregel gilt hier, Ihren Kunden so viele relevante Perspektiven wie möglich zu bieten und die Funktionen, Verwendungszwecke und beabsichtigten Umgebung Ihres Produkts zu präsentieren.

Machen Sie genügend Fotos, um das Produkt aus allen Blickwinkeln zu zeigen

Ihr Feature-Bild sollte sich in einem Winkel auf Augenhöhe mit einer Frontalansicht Ihres Produkts befinden. Ihre unterstützenden Bilder, im Durchschnitt ein Dutzend, je nach Art des Produkts, Funktionen und Verwendungszwecken, sollten dem Verbraucher alle relevanten Perspektiven bieten.

Verbraucher lieben 360-Grad-Ansichten von Produkten, weil sie das Produkt besser sehen, Details vergrößern und sich vorstellen können, wie sie es tragen oder verwenden. 360-Grad-Ansichten geben Käufern einfach mehr visuelle Informationen und halten sie länger am Ball.

Verwenden Sie Produktfotos, um die Qualität des Produkts zu verkaufen

Machen Sie Fotos von Produktdetails, die die Qualität der feineren Elemente Ihres Produkts zeigen. Wenn Sie Kleidungsstücke mit einem inspirierenden Aufdruck verkaufen, machen Sie ein Nahaufnahmefoto davon. Zoomen Sie in den Stoff, damit der Verbraucher seine Qualität schätzen kann. Machen Sie Fotos, während Sie den Stoff dehnen, um die Haltbarkeit zu zeigen.

Präsentieren Sie die wichtigsten Funktionen

Wenn Sie leichte Meditationskissen für Reisende verkaufen, machen Sie ein Foto von jemandem, der eines mit nur zwei Fingern hält. Zeigen Sie die Kissen zum Verpacken gefaltet und zum Gebrauch entfaltet. Betonen Sie den Komfort des Kissens, indem Sie es von Menschen zeigen, die mit ihnen auf harten Oberflächen meditieren.

Verwenden Sie Produktfotos, um Fragen effektiver zu beantworten als Produktbeschreibungen

Zeigen Sie Ihr Produkt im Kontext eines ergänzenden Objekts, das hilft, es zu erklären, wie ein Laptop, der in eine Multifunktionstasche passt. Zeigen Sie das verwendete Produkt oder in seiner vorgesehenen Umgebung an. Wenn Sie VR-Brillen verkaufen, die mit Drohnenkameras verbunden sind, machen Sie ein Foto von einer Drohne, die in der Natur über den Benutzer fliegt. Diese Art von Bildern packt eine lange Beschreibung in nur einen Blick.

Ihre Foto-Toolbox für regnerische Tage

Auf ein Fotoshooting kann man nie übervorbereitet sein. Sehen wir uns also an, was Sie immer bei sich haben sollten, um für jede Situation gewappnet zu sein.

1) Batterien und Ladegeräte -

Stellen Sie sicher, dass Sie Ersatzbatterien und Ladegeräte für alle elektronischen Geräte haben, die Sie verwenden. Es gibt nichts Schlimmeres, als zu erkennen, dass Ihre Kamera leer oder die Batterien Ihrer Maus leer sind und Sie Ihre Bilder nicht bearbeiten können.

2) Blaustich

Der große Bruder der Klebepunkte kann sich als nützlich erweisen, wenn Sie größere Objekte an Ort und Stelle fixieren müssen.

3) Klemmen

Klammern kann man nie genug zur Hand haben. Verwenden Sie sie, um Ihren Hintergrund, Reflektor oder Ihre DIY-Lichter zu halten.

4) Wäscheklammern

Wäscheklammern können Ihnen helfen, etwas lockeres Kleidungsstück um ein Model oder eine Schaufensterpuppe zu sammeln, um eine bessere Passform zu erzielen, wodurch Ihr Produkt besser aussieht.

5) Druckgasstaubsauger

Manchmal können Desinfektionstücher jedoch einen unansehnlichen Schmierfleck oder Fleck auf dem Produkt hinterlassen, insbesondere auf einer Handtasche aus Lackleder oder Plastik. Eine Alternative zum Entfernen von überschüssigem Staub und Schmutz ist die Verwendung einer Druckgas-Staubsaugerdose. Es bläst den Schmutz weg, ohne das Produkt zu beschädigen.

6) Angeldraht

Angelschnur ist unerlässlich, wenn Sie Schmuck oder andere Gegenstände fotografieren, die nicht alleine stehen können. Sie können Ohrringe daran hängen oder andere kleine Gegenstände aufhängen und dann die Linie in der Nachbearbeitung entfernen.

7) Klebepunkte

Klebepunkte können den Tag retten, wenn Sie mit kleinen Objekten arbeiten, und können eine großartige unsichtbare Alternative zum Klebeband sein. Sie halten die Dinge fest und sind leicht zu entfernen.

8) Eisen

Halten Sie immer ein Bügeleisen bereit und achten Sie darauf, dass Ihre Kleidung knitterfrei ist. Ihr Fotoshooting kann Stunden dauern, und Sie müssen möglicherweise Produkte, die Sie bereits in der Ecke gestapelt haben, erneut fotografieren. Ein handliches Bügeleisen kann Ihnen viel Zeit und Frust ersparen. Alternativ tut es auch ein Kleiderdampfer.

9) Bleistift und Papier

Es mag veraltet erscheinen, aber der gute alte Bleistift und das Papier können Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie Ihr Aufnahme-Setup, Ihren Kamerawinkel oder einfach eine Erinnerung zum Kauf neuer Batterien ändern müssen.

10) Sicherheitsnadeln

Sicherheitsnadeln sind der beste Freund des Bekleidungsfotografen und können verwendet werden, um kleine Anpassungen für eine bessere Passform und ein besser aussehendes Produkt vorzunehmen.

11) Desinfektionstücher

Auf Ihren Produkten kann sich Staub angesammelt oder ein Tropfen Kaffee darauf befinden, und ein Desinfektionstuch kann eine schnelle Politur bewirken.

12) Schere

Bei jedem Fotoshooting müssen Sie höchstwahrscheinlich etwas schneiden – sei es Papier oder Angelschnur –, also haben Sie eine Taschenschere in Ihrem Werkzeugkasten. Ein Taschenmesser tut es auch und erspart Ihnen etwas Frustration.

13) Klebeband

Klebeband ist wahrscheinlich der wichtigste Gegenstand in Ihrer Rettungsbox für Fotoshootings. Halten Sie so viele Sorten wie möglich und haben Sie zumindest eine starke, eine klare und eine doppelseitige Sorte. Klebeband kann die Party buchstäblich retten.

14) Holzbügel und nicht beschädigende Haken

Ersatzbügel helfen Ihnen dabei, organisiert zu bleiben und Ihre Kleidung in gutem Zustand zu halten, falls Sie erneut drehen müssen. Bei Bedarf können Sie auch Ihre Produkte darauf platzieren. Natürlich benötigen Sie auch einige Haken, um diese aufzuhängen. Mit nicht beschädigenden Haken können Sie überall schießen, ohne sich Gedanken über die Wände machen zu müssen.

Schneller Überblick über die wichtigsten Begriffe der Fotografie

Öffnung. Die Größe in der Öffnung des Objektivs, die in Blendenstufen gemessen wird. Eine kleine Blende ist eine breite Öffnung und eine große Blende eine schmale Öffnung. Eine schmale Öffnung bringt einen kleineren Teil des Bildes in den Fokus, während eine weite Öffnung einen größeren Teil des Bildes in den Fokus bringt.

Seitenverhältnis. Das Verhältnis von Höhe und Breite des Bildes.

Bokeh. Die durch unscharfe Lichter erzeugten Kugeln.

Burst-Modus. Maschinengewehrmodus oder Ihre Kamera, die Fotos macht, solange Sie die Taste gedrückt halten.

Tiefenschärfe. Definiert, wie viel des Bildes fokussiert ist.

Digitaler vs. optischer Zoom. Wird verwendet, um die Zoomfähigkeit Ihrer Kamera zu beschreiben. Digitalzoom wird durch Software und optisch durch Ihre Kamerahardware erreicht. Optisch ist immer besser.

Belichtung. Wie hell oder dunkel ein Bild ist.

Belichtungsausgleich. Eine Möglichkeit, Ihrer Kamera mitzuteilen, dass Sie die Belichtung anpassen möchten.

Fokus. Dinge, die im Fokus sind, erscheinen scharf und Dinge, die nicht im Fokus sind, erscheinen verschwommen.

Flash-Synchronisation. Die Blitzsynchronisation entscheidet, wann der Blitz ausgelöst wird. Sie können dies für kreative Effekte anpassen.

Histogramm. Ein Diagramm, das zeigt, wie viele helle und dunkle Pixel sich in einem Foto befinden.

Heisser Schuh. Der Schlitz auf der Oberseite der Kamera zum Hinzufügen von Zubehör.

ISO. Gibt an, wie empfindlich die Kamera auf Licht reagiert. Low ISO bedeutet nicht sehr empfindlich. Hoher ISO-Wert bedeutet sehr empfindlich und kann zum Aufnehmen von Fotos bei schwachem Licht, z. B. nachts, verwendet werden.

Lange Exposition. Bedeutet, dass das Bild lange belichtet wurde

Handbuch. Ermöglicht Ihnen, die Belichtung einzustellen, anstatt dass die Kamera automatisch entscheidet.

Messung. Ein in Ihre Kamera integrierter Belichtungsmesser hilft Ihnen beim Betrieb Ihrer Kamera im manuellen Modus.

Lärm. Rauschen sind die Körner oder Flocken, die ein Bild unvollkommen machen.

ROH. Ein Dateityp, der Ihnen mehr Kontrolle über die Bearbeitung gibt.

Drittelregel. Eine Kompositionsregel, die vorschlägt, das Bild sowohl vertikal als auch horizontal in drei Teile zu teilen. Sie können dieses Raster dann verwenden, um Ihr Objekt an einer anderen Stelle als in der Mitte zu platzieren, um interessante Ergebnisse zu erzielen.

Verschlusszeit. Wie lange der Verschluss geöffnet bleibt. Der Verschluss ist der Teil der Kamera, der sich öffnet und schließt, um Licht hereinzulassen.

Auslöser. Die Taste, die Sie drücken, um ein Foto aufzunehmen.

Zeitraffer. Ein Video, das aus mehreren Fotos derselben Sache erstellt wurde, die zu unterschiedlichen Zeiten aufgenommen wurden.

Sucher. Das Loch, durch das Sie schauen, um ein Foto zu machen.

Weißabgleich. Kameras können sich nicht wie unsere Augen automatisch an verschiedene Lichtquellen anpassen. Durch die Einstellung des Weißabgleichs erscheinen weiße Objekte auf dem Foto weiß und nicht vergilbt oder grau.

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Über den Autor

Holly Cardew ist die Gründerin von Pixc, einer Plattform, die E-Commerce-Shops dabei unterstützt, ihre Produktfotos zu bearbeiten und zu optimieren, um den Umsatz zu steigern. Sie hat auch Erfahrung im Aufbau und Betrieb von Shopify-Shops und im Aufbau großer Social-Media-Follower. Im Jahr 2016 wurde Holly in die Retail and eCommerce Forbes 30 under 30-Liste aufgenommen. Holly teilt ihre Zeit zwischen San Francisco, Brisbane und Sydney auf.