Como dominar a edição básica de fotos em 6 etapas

Já decidiu aprender a editar fotos e imediatamente ficou confuso com todos esses termos sofisticados de edição de fotos? Sonhando com um feed do Instagram com curadoria perfeita?

Ou talvez seu objetivo final seja tirar fotos lindas para sua marca . Não importa onde você esteja em sua jornada fotográfica, não tenha medo!

Estamos prestes a abrir a porta para o domínio fotográfico, passando por todos os principais recursos do processo básico de edição de fotos.

Mesmo se você for um iniciante, essas dicas vão te colocar no caminho da edição de fotografia como um profissional !

Vamos começar!

Edição de fotos para iniciantes: dicas para saber antes de começar

Antes de nos aprofundarmos, aqui estão alguns trechos a serem lembrados:

Com qual software de edição de fotos você vai começar? Snapseed e VSCO são ótimos aplicativos para edição em seu dispositivo móvel.

Eu uso o editor de fotos Adobe Lightroom no meu laptop para fotos que tiro com minha câmera, e ele também tem um ótimo aplicativo para dispositivos móveis.

RAW ou JPEG? Estes são dois formatos diferentes para a sua fotografia. A filmagem em RAW não é compactada, o que significa que você poderá editar com muito mais detalhes.

Fotografar em JPEG comprime sua foto para que você não consiga ajustá-la tanto. Se possível, recomendo fotografar em RAW .

Deixe sua criatividade correr solta. A melhor maneira de aprender é deixando-se brincar com sua ferramenta de edição. Explore cada recurso, realmente sentindo quais partes da sua foto ele afeta.

Siga os fotógrafos que você ama. Certifique-se de mergulhar no trabalho que o inspira a continuar praticando!

Se você tem uma marca, qual é a sua estética? Você quer que suas fotos sejam instantaneamente reconhecíveis. Quanto mais você praticar a edição, mais rápido descobrirá o estilo que melhor representa sua marca e seus produtos.

Agora, vamos pular para as coisas boas: fazer edições de fotos impressionantes.

Primeiro passo: corte e alinhe sua foto

Um primeiro passo importante na edição de sua fotografia é cortar e alinhar . Isso aproxima sua foto de sua impressionante forma final.

Você provavelmente está familiarizado com o corte , o que significa simplesmente cortar as bordas indesejadas da sua imagem.

Se você tirar uma ótima foto de um pôr do sol, por exemplo, mas há um poste telefônico feio ao lado, você o cortaria para que não ficasse mais visível.

E se o horizonte na sua foto do pôr do sol estiver torto? É aqui que entra a ferramenta de alinhamento : ela colocará uma grade em cima da sua imagem para usar como referência para endireitar a linha do horizonte.

Etapa dois: ajustar a exposição e o contraste

Uma das primeiras coisas que você deseja ajustar após o corte e o alinhamento é a exposição. Isso significa quão clara ou escura é sua foto !

Quando sua foto está muito escura, ela está subexposta e quando está muito clara, está superexposta. Você saberá que está superexposta porque as partes brilhantes da sua foto emitirão um brilho branco.

Além disso, preste atenção ao contraste . O contraste é a diferença entre o claro e o escuro em sua foto.

Quando você aumenta o contraste durante a edição, seus brilhos ficarão mais claros e suas sombras ficarão mais escuras.

Terceiro Passo: Brinque com Balanço de Branco, Temperatura e Tonalidade

Agora estamos entrando um pouco mais no ajuste fino do seu processo de edição de fotos. Vamos falar sobre balanço de branco, temperatura e tonalidade.

O balanço de branco ajusta a precisão geral da luz em sua foto, o que significa que o que é branco para seus olhos aparece como branco na foto.

Você já tirou uma foto que acaba ficando bem azul (frio) ou laranja (quente) no geral? Isso é o que sua configuração de balanço de branco corrige.

Na sua câmera, você pode escolher um balanço de branco pré-definido de acordo com o ambiente de onde está fotografando, seja no sol, na sombra, nublado, etc.

Há também uma configuração de balanço de branco automático, mas nem sempre é a mais precisa. Tente escolher a configuração que mais se aproxima de onde você está.

Toda fonte de luz tem uma temperatura . Por exemplo, se você tirar uma foto na sombra, ela parecerá mais fria do que à luz do sol, que será muito quente. Nossos olhos regulam essas diferenças para nós para que não percebamos, mas a câmera capta e pode distorcer cores e tons de pele!

A luz também tem um tom . Em vez de estar no espectro azul-laranja, a tonalidade está no espectro verde-magenta. Às vezes, o tom pode oscilar muito em qualquer direção, principalmente se você estiver fotografando em ambientes fechados ou usando luz artificial.

Etapa quatro: trabalhar com brilho, realces e sombras

Há uma pequena diferença entre a exposição e o brilho. A exposição coloca um pouco mais de ênfase no brilho das áreas da sua foto que já estão mais claras e o recurso de brilho se concentra mais na imagem como um todo.

Se você quiser ajustar apenas as luzes ou sombras de sua foto, você trabalhará com as ferramentas de realces e sombras .

É tão simples quanto parece: trabalhar com realces aumentará ou diminuirá as áreas claras da sua imagem, e as sombras farão o mesmo com os escuros.

Etapa cinco: alterne a saturação e a vibração de suas cores

Saturação refere-se a quão vivas são todas as cores da sua foto. Se você aumentar a saturação, todas as cores ficarão realmente intensas.

A ferramenta de vibração visa especificamente as cores desbotadas em sua imagem, tornando-as mais vivas.

Você também pode ajustar manualmente cada cor. Em seu programa de edição de fotos, localize onde ele divide cada cor individual em uma escala separada. Isso é comumente rotulado como HSL e é onde você pode encontrar as ferramentas de matiz, saturação e luminância .

Digamos que você queira aumentar o azul da sua foto. Use matiz para destacar mais a cor azul, saturação para torná-la mais vívida e luminância para tornar os azuis mais claros ou mais escuros.

Brinque com eles para pegar o jeito deles!

Etapa seis: ajustar a nitidez, clareza e ruído

Alguns outros ajustes que você pode fazer ao editar sua fotografia são nitidez, clareza e ruído.

A nitidez é comumente usada para tentar corrigir uma imagem borrada, mas é uma ferramenta complicada que pode facilmente distorcer a textura da sua foto.

Se você quiser esclarecer as coisas, também pode tentar a ferramenta de clareza mais sutil. Aumentar a clareza da sua imagem aumentará as texturas visíveis na foto.

O ruído é aquela granulação que fica sobre toda a imagem. É facilmente visível em algumas fotografias de filme, ou em fotos muito escuras e você teve que iluminá-las muito na edição.

A remoção de uma pequena quantidade de ruído é possível sem arruinar sua foto. Seu programa de edição terá opções para “redução de ruído”.

Dica profissional de edição de fotos: se for exagerado, pode tirar muito da textura da sua foto, dando a ela uma aparência quase pintada.

É importante certificar-se de que sua iluminação esteja boa ao tirar fotos para não ter uma quantidade excessiva de ruído no final.

Conclusão: Como editar fotos como um profissional

Lembre-se: a prática leva à perfeição! Com essas dicas, você será um profissional de edição de fotos em pouco tempo.

Se você precisa de motivação para começar a aprender a editar fotos, siga os fotógrafos cujo trabalho o inspira a sair por aí e tirar mais fotos.

Deixe sua criatividade correr solta e brinque com diferentes elementos em seu programa de edição de fotografia.

Você nunca sabe, você pode acidentalmente descobrir seu estilo de assinatura, assim como eu fiz!

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