15 Fine Art Prints & Poster zur Förderung von Performances, Kunstfestivals & Designschulen

Trotz des Anstiegs der digitalen Werbung und Medien sind Printdesigns immer noch ein wesentlicher Aspekt der Marketingpräsenz jeder Marke. Will sich ein Unternehmen von der Konkurrenz abheben, muss es oft tun, was die Konkurrenz nicht tut – und das kann 2018 meist bedeuten, in hochwertige Druckmaterialien zu investieren.

Printdesign ist ein leistungsstarkes Werkzeug nicht nur für Marketingzwecke, sondern für das allgemeine Branding. Denn Design kann Wirkung zeigen und eine Marke als Ganzes prägen oder zerstören. Und Print-Designs sind eine unterhaltsame und aufregende Möglichkeit, Ihre Marke außerhalb der digitalen Welt sichtbar zu machen und die Menschen dabei zu überraschen. Insbesondere Kunstdrucke sind ein großartiges Werkzeug für kreative Marken aller Formen und Größen.

Ein tragbares und greifbares Asset wie Druckdesigns kann Ihrer Marketingkampagne den nötigen Vorsprung verleihen und Ihnen letztendlich helfen, Ihre Zielgruppe auf einem Niveau zu erreichen, das Sie sonst möglicherweise verpasst hätten.

Natürlich ist eine solide digitale Präsenz für den Erfolg notwendig, aber es ist auch wichtig, immer und überall zu sein. Und da die Leute so an die Werbung gewöhnt sind, mit der sie auf ihren Handys bombardiert werden, ist es überraschend, wie überrascht die Verbraucher von einem schillernden und auffälligen Poster oder einer Werbetafel sein können – hauptsächlich, weil sie es einfach nicht erwarten.

Tatsächlich geben 85 Prozent der Verbraucher an, ihr Geschäft eher an Marken zu vergeben, die in Print-Marketingmaterialien und Werbematerialien investieren.

Und dieses Überraschungselement kann Ihrer Marke den nötigen Vorsprung verschaffen, um an der Konkurrenz vorbeizufahren und sie im Staub zu lassen.

Gerade im kreativen Bereich ist Design dein Freund. Das Spiel mit Elementen wie Form, Farbe und Ausrichtung in Printdesigns ist eine faszinierende und aufmerksamkeitsstarke Möglichkeit, ein Event, eine Marke oder eine Performance zu bewerben. Und es gibt den Zuschauern eine Vorstellung davon, was sie akzeptieren können, wenn sie sich entscheiden, weiterzumachen.

Vor diesem Hintergrund haben wir uns entschieden, einen Blick auf einige der besten Druckdesigns für Performance, Designagenturen und Kunstfestivals zu werfen, die zur Förderung der Kunst verwendet wurden. Die Unterscheidung zwischen den folgenden Kampagnen und Designs ist offensichtlich, aber jedes erfüllt seinen Zweck effizient basierend auf den Zielen der Kampagne.

Haben Sie keine Angst vor Printkampagnen – Sie werden überrascht sein, wie viele wirkungsvolle Printplakate, Schilder und Broschüren die Identität einer Marke insbesondere in den letzten Jahren geprägt haben.

Verwenden Sie diese Beispiele als Leitfaden und Sie werden Ihre nächste Printkampagne auf den Punkt bringen.

15 trendige Kunstdruck-Designs, die Kunst auf kreative und coole Weise präsentieren

1. Philharmonisches Orchester Helsinki

Das Helsinki Philharmonic Orchestra hat seinen Sitz in Helsinki, Finnland. Das aus über 102 Musikern bestehende Orchester produziert atemberaubende Klänge und emotional bewegende Symphonien, die jedem Konzertbesucher Gänsehaut bereiten. Das Orchester wollte sein Markenimage und seine visuelle Identität schmieden, und das Ergebnis war ein geniales Printdesign, das die pure Kraft und Energie der Musik transportiert.

Das Logo zeigt die Schriftart Grotesk Condensed, wobei sich jeder der 102 Musikernamen vertikal wie eine Schallwelle von Musiknoten spiegelt. Die Visitenkarten verfügen über eingerückte vertikale Linien oben und vertikale Linien unten, die herausspringen, um ihnen ein schönes strukturiertes Erlebnis zu bieten.

2. Opéra de Saint-Étienne

Graphéine wurde beauftragt, an der neuen Identität des Opernhauses Saint-Étienne zu arbeiten. Mit mehr als 150 Aufzügen für rund 60 Vorstellungen im Jahresdurchschnitt ist das Opernhaus Saint-Étienne ein Wahrzeichen von großer kultureller Bedeutung. Natürlich möchten sie Designs drucken, um dies widerzuspiegeln.

Die im Logo verwendete Typografie – und im gesamten gedruckten Material – stellt die enge Verbindung zwischen Musik und Tanz dar. Aus diesem Grund wurden selbst kleinste Details berücksichtigt. Zum Beispiel wird der Raum in der Mitte des „O“ betont, um ein emotionales Gefühl von Überraschung und Freude zu erzeugen.

Für die verwendeten Farben der Druckmaterialien wurde ein breites Spektrum verwendet, das von sattem Gelb bis Violett reicht. Jede der Farben ist leicht verblasst, um den Farbtönen etwas Alter zu verleihen, aber dies beeinträchtigt ihre Helligkeit nicht zu sehr. Die Designs vereinen Elemente von Klasse und Kreativität, eine Kombination, die oft mit der Oper in Verbindung gebracht wird.

3. Natural Highs Festival 2017

Natural Highs Festival 2017 ist ein Festival für elektronische Musik, das in Antwerpen, Belgien, stattfindet. Serafim Mendes wurde ausgewählt, um die Poster und die Markenidentität zu gestalten, und er erzielte atemberaubende Ergebnisse.

Die Verwendung von geometrischen Formen und Röhren bildet eine synergistische Melodie des intellektuellen Erwachens mit grünen und roten Pflanzen, die aus metallischen dystopischen Kreisringen aus Silber gebaut sind.

Insgesamt ist das Druckdesign optisch magnetisch und verführerisch. Es strotzt vor Farben und Symbolik, die die Aufmerksamkeit saugen, wie ein Schwarzes Loch kollabierte Sterne aufsaugt.

4. Die Rocky Horror Bildershow

Die Rocky Picture Horror Show war ein Film aus dem Jahr 1975, der eine kultähnliche Anhängerschaft entwickelte. So entstand ein modernes Theaterstück, in dem "Shadow Casts" von Fans den gesamten Film spielen und Shanti Sparrow die Printdesigns für Werbeplakate erstellte.

Eine rote Schrift, die stilvoll zittert, wird mit den großen Worten "I see you shiver in antici..." (... pation . Wir wissen.) Präsentiert: Die Rocky Picture Horror Show." Der strukturierte und verschwommene Hintergrund zeigt eine kostümierte weibliche Figur, die die Kreativität und den künstlerischen Stil von The Rocky Picture Horror Show nur noch mehr hervorhebt .

Die Designs kombinieren Relevanz und Wiederholung zu einem fantastischen Druckdesign. Die Verwendung beliebter Filmphrasen, geeigneter Schriftarten im Horror-Stil und fachmännischer Farbkontrasttechniken führt zu einem ikonischen Satz von Druckdesigns.

5. Herr Marcel Schule

Die Mr. Marcel School ist eine Schule für Grafikdesign und Kunst, die sich der Vermittlung neuer Techniken und Methoden widmet, damit Schüler ihr digitales künstlerisches Potenzial entfalten können. Tata&Friends wurde ausgewählt, um eine neue Identitäts- und Branding-Herausforderung für die Mr. Marcel School anzugehen.

Hellblaue und grüne Hintergründe weisen Hände in einem Schwarz-Weiß-Verlaufsfilter auf – was von besonderer Bedeutung ist, da Künstler sich beim Kreieren auf ihre Hände verlassen. Die modulare Identität wird in vier verschiedenen Hintergründen in Grün, Braun, Türkis und Lila präsentiert. Jede Farbe zeigt eine andere Handhaltung und ein anderes Lernkonzept.

Insgesamt ist das Design stark repräsentativ für einen „hands-on“-Ansatz, den die Schule ihren Schülern anpassen möchte, und die Entwürfe leisten hervorragende Arbeit, um dies zu fördern.

6. Das Koreanische Filmfestival

Die von Il-Ho Jung gestaltete Broschüre zum Korean Film Festival ist ein farbenfroher Ausdruck von Printdesign. Es hat fünf Cover-Optionen mit fünf Grundfarben und fünf Designelementen, darunter Badminton-Federbälle, Drachen und Zauberstäbe.

Beim Blättern durch die Seiten wird jeder Film durch eine andere Farbe für den Text dargestellt und mit einer Schwarzweißfotografie gepaart, die die Seiten zusammenzieht. Auf der Außenseite der Seite, die ebenfalls farblich auf den Abschnitt abgestimmt ist, verlaufen relevante Filminformationen einschließlich des Abspanns vertikal.

Die Farben reichen von gedeckten Pastelltönen bis hin zu hellen Farbtönen. Sie bilden einen Hintergrund im Argyle-Stil und einen lustigen Typ, der an Film erinnert. Die Schrift ist eine malerische Sans-Serif-Schrift, die das abgerundete Design vervollständigt.

7. Atamira Dance Company

Eine kreative, atemberaubende Tanzshow verdient ein Werbedruckdesign, das zum Geist der Show passt. Osborne Shiwan Design hat es geschafft, die Kreativität und das Geschichtenerzählen der Atamira Dance Company mit diesem gedruckten Layout einzufangen.

Die dunklen Seiten helfen, die Schwarzweiß-Actionaufnahmen hervorzuheben, wobei die rote Farbe in der gesamten Broschüre verwendet wird, um alles zusammenzufügen. Weiße Seiten mit mehr Informationen stehen im Kontrast zu diesen spannenden, interessanten dunklen Seiten. Die Typografie auf den weißen Seiten ist fett, aber nicht störend. Die rote Farbe behält die Konsistenz bei und hilft dabei, den Blick des Betrachters auf der Seite auf die verschiedenen Elemente und Abschnitte zu lenken.

Die Fotografie ist inspirierend und vor allem erlaubt der Printdesigner den Tänzern der Show, der Star dieser Broschüre zu sein. Sie nutzten die kreative Leinwand der Körper der Tänzer und bauten ihr Design darauf auf.

8. Park Olympique

Der Parc Olympique ist ein einzigartiger Ort in Montreal, der sowohl Touristen als auch Bürgern aus der Region, die ihn als Gemeinschaftsraum nutzen, bietet. Um ihren Status zu festigen, brauchten sie eine Werbeplattform für ein Rebranding. Diese Anzeigen präsentieren nicht nur die Aktivitäten des Parks, sondern zeigen auch die verschiedenen Shows und Spiele, die darin stattfinden. Durch die Verwendung tatsächlicher ausgeschnittener Formen anstelle eines vollständig digitalen Ansatzes erzielt das Design einen schönen 3D-Effekt.

Das endgültige Design erzielt ein überraschendes Ergebnis, das nicht nur durch die einfache, helle Farbpalette, sondern auch durch die arbeitsintensive Technik zur Erzeugung dieses 3D-Effekts auffällt.

9. Norme Tributi Mese Hüllen

Geometrie ist die Grundlage des Designs und die zugrunde liegende Struktur von allem, was Menschen seit prähistorischer Zeit geschaffen haben. Diese Norme Tributi Mese-Cover zeigen eine Reihe wunderschöner elementarer Transpositionen und werden durch kräftige Farben, Schatten und Formen ergänzt, die eine bemerkenswerte Absicht im Gedächtnis des Betrachters aufbauen.

Es gibt auch einen leichten Farbzusammenhang mit dem Titel 'Mese', der den Verkauf des Produkts unterstützt. Insgesamt ist dies ein schönes Design und ein perfektes Beispiel für Geometrie im Design.

10. Kunstspaziergang

Marta Veludo wurde mit der Gestaltung der visuellen Identität für den Art Walk Mexico beauftragt – eine Veranstaltung, die Benutzer durch eine Stadt führt, um Kunstgalerien und Ausstellungsräume zu entdecken.

Die Designs implementieren eine kreative und farbenfrohe geometrische Karte mit sich kreuzenden Wegen und farbigen Formen, und die Symbolik ist perfekt für die Zielgruppe der Neugierde, die kreative Bewunderer origineller Kunst sucht. Ein leuchtendes Rot kontrastiert mit einem tiefblauen Hintergrund und ein Pastellrosa sticht aus einem bahamaischen Meeresgrün hervor.

11. Hongkong-Ballett

Das Hong Kong Ballet ist eine weltbekannte Tanzkompanie, die auf der ganzen Welt aufführt. Und um für eine neue Performance mit einem neuen Thema zu werben – „Never Stand Still“ – startete die Kompanie eine Print-Plakatkampagne, um das Bewusstsein zu schärfen und dem Publikum die bemerkenswerten Fähigkeiten der Tänzer zu zeigen.

Das resultierende Druckdesign war eine beeindruckende visuelle Demonstration von Talent und Fachwissen. Tänzer stehen in auffälligen Positionen vor kühnen Hintergründen, die Ihre Blicke auf das gesamte Design lenken. Und es gibt ein dynamisches Element, das aus der komplizierten Pose und dem kraftvollen Einsatz von Farbe kommt, die Sie fesselt und Sie dazu bringt, mehr zu lernen und dieses Abenteuer zu erleben.

Diese Designs passen wunderbar zu den neuen Performances und zeigen Tänzer in akrobatischen Umgebungen und in realen Umgebungen. Es verleiht der Marke Raffinesse und Authentizität, richtet die Tanzkompanie aber dennoch als zugängliche und freundliche Persönlichkeit aus, mit der jeder interagieren kann. Auch wenn Sie normalerweise kein Ballett sehen, werden Sie diese Aufführung genießen – und das ist eine Garantie.

Es gibt nur minimalen Text zu diesen Designs, die Bilder stehen im Mittelpunkt und fördern eine positive, lebendige und enthusiastische Darbietung, die vor dynamischer Energie und mutigem Geist strotzt. Dieses Design basiert stark auf Fotografien, und das trägt fast zu diesem Design bei – die greifbaren, realen Qualitäten helfen diesen Postern wirklich, sich von den alltäglichen Wänden und Hintergründen abzuheben, vor denen sie stehen.

Diese künstlerische Leistung wird durch diese Printkampagne bereichert.

12. Das Maison-Theaterbuch

Dieses atemberaubende und ruhige Lookbook zieht Ihre Aufmerksamkeit fast sofort auf sich – und Sie werden fast davon überrascht.

Dieses Buch wurde entwickelt, um die Teilnehmer eines Wohltätigkeitsdinners zu begeistern, und fügt der Veranstaltung auf kreative Weise eine Verspieltheit und einen modernen und unterhaltsamen Ton hinzu – und es passt genau zum Thema des Abends, bei dem die Teilnehmer zusammenkommen, um das Theatererlebnis ins Kino zu bringen benachteiligte Kinder.

Eingebettet in kreative Ausklappseiten, verführerische Designs und kontrastierende Farben ist dieses Lookbook voller künstlerischer Meisterschaft, die Sie in seinen Bann zieht und Sie von Seite zu Seite blättert. Die Einzigartigkeit des Designs betont den Inhalt im Inneren, führt den Leser von Abschnitt zu Abschnitt und nimmt ihn mit auf eine künstlerische Reise. Schwarz-Weiß-Fotografien, die mit modernen und futuristischen Bildern überlagert sind, heben das Design weiter auf und machen es zu einem, das das moderne Publikum wirklich schätzen kann.

Abstrakte Formen, Farben und Bilder verleihen dem Buch und der Veranstaltung selbst eine moderne und frische Persönlichkeit. Dieses Lookbook trägt dazu bei, dass die Veranstaltung über das traditionelle Wohltätigkeitsdinner hinausgeht und sie zu etwas viel mehr macht – ein Fest der Künste.

Die Erlebbarkeit dieser Entwürfe lässt sie nachhaltig beim Betrachter haften und fördert die Kreativität und Kraft der Kunst und die Sache selbst. Und nicht nur das – die Teilnehmer können dieses Stück tatsächlich mit nach Hause nehmen, um es zu schätzen und sich daran zu erinnern – um diese Kreativität und die Bedeutung der Kunst im Allgemeinen weiter zu verewigen.

Dieses Design trägt viele Hüte, aber das macht es nur noch besser, damit zu interagieren.

13. VR-Fest

Das VR Fest ist das allererste immersive Festival in Mexiko und war 2016 ein überwältigender Erfolg. Es brachte die besten und klügsten Köpfe der Branche zusammen, um über Virtual Reality, Augmented Reality und die technologische Welt im Allgemeinen zu sprechen.

Und um ein so futuristisches Event zu promoten, entschied sich das Team für ein sehr modernes und innovatives Design mit verrückten Farben, auffälligen Formen und holografischen Elementen, um sich von den Wänden abzuheben, an denen es verputzt war.

Dieses Gesamtdesign fängt die Identität des Festivals selbst ein, integriert mit ansprechenden und psychedelischen Mustern, Designs und dreidimensionalen Effekten.

Eine synthetische Farbpalette aus Blau-, Violett-, Rosa- und Grüntönen verleiht diesem Posterdesign Tiefe und Spannung, hebt sich ab und schafft eine Atmosphäre kreativen Einfallsreichtums und Innovation, die perfekt zum technologischen Flair der Veranstaltung passt.

Das Event ist kein normales Festival, sondern eines, das Grenzen überschreitet und komplexe und futuristische Konzepte in Angriff nimmt. Das Design muss also zu diesem Look and Feel passen – und das tut es sicherlich – mit den fließenden und fließenden Formen, die sich kurvig über den Druck kaskadieren und das Design zum Leben erwecken. Die Buchstaben VR sind auf eine unausgewogene Weise eingebettet, die eine Geschmeidigkeit verleiht. Kombinieren Sie dies mit den fetten schwarzen Blockierungen und dem einfachen Text – dieses Design ist der perfekte Druck, um ein innovatives Kunst- und Technologiefestival zu präsentieren.

14. Die Schule für bildende Künste

Die School of Visual Arts ist ein innovatives und robustes Programm mit einem Curriculum, das auf alles rund um Kunst und zukunftsweisende Technologien ausgerichtet ist. Und um eine Identität auf Papier zu schaffen, die seinem starken und einzigartigen Geist entsprach, wandte sich das Team an das Kreativstudio Hinterland, um eine gedruckte Broschüre zu erstellen, die Schülern und Eltern einen Einblick in die Initiativen der Schule gibt.

Das entstandene Booklet strotzt nur so vor künstlerischer Exzellenz, kreativem Talent und einer klaren Leidenschaft für Kunst und Innovation.

Und es beginnt beim Leser.

Dies ist ein „Erstelle dein eigenes Abenteuer“-Buch, bei dem die Leser entscheiden können, wohin sie wollen, welches Abenteuer sie unternehmen möchten und was sie von den Seiten darin lernen möchten. Dies ist nicht Ihre traditionelle, lineare Erzählung. Stattdessen ist es überall und fängt die Kunst des Designs und das Leben eines Designers ein.

Dieses Buch möchte die Menschen von Anfang an erleben. Die strukturierte, leuchtend orange Farbe macht Lust darauf, auszustrecken und zu greifen. Und sobald Sie dies getan haben, werden Sie von den Bildern, Farben und Gesamtdesigns fasziniert, die die Seiten von oben bis unten bedecken.

Dieses Design tut in seiner sonst einfachen Form wirklich viel, aber es tut es mit Schönheit und mit einer klaren Absicht – ein Gefühl der künstlerischen Transformation zu fördern, das auch die Schüler erleben werden.

15. NYC Women's Surf Festival

Das NYC Women's Surf Festival ist ein Festival für Künstlerinnen und Filmemacherinnen – alle mit der gleichen Leidenschaft für das Surfen. Es ist ein Nischenevent mit einem kleineren Publikum als andere Filmfestivals – aber eines, das immer noch Kunst feiert und eine Gemeinschaft kreativer Abenteurer zusammenbringt, die alle die gleichen Materialien lieben.

Und um dieser Veranstaltung Lebendigkeit und Begeisterung zu verleihen, entschied sich das Team für ein Posterdesign, das das Thema Surfen wirklich betont.

Surferinnen stehen im Mittelpunkt, liegen auf Surfbrettern und schwimmen am Meer entlang. Sie stehen im Kontrast zu ruhigen und friedlichen Rosa- und Grautönen – und fangen die Essenz des Ozeans auf coole und moderne Weise ein.

Bei einigen dieser Poster nimmt diese Bildsprache das gesamte Design ein. In anderen ist es nur der Mittelpunkt des gesamten Posters. Aber es zieht sicherlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich und erfordert einen genaueren Blick.

Fließende, sprudelnde und rosafarbene Schriftarten fügen den Bildern einen Kontext hinzu und geben auf unterhaltsame und spielerische Weise Details über das Ereignis, was die Kreativität und Einzigartigkeit des Designs weiter unterstreicht.

Im Vergleich zu einigen anderen auf dieser Liste kann dieses Design eher zurückhaltend und einfach erscheinen – aber es fängt immer noch das Herz der Veranstaltung ein und stellt es vollständig zur Schau, was genau das tun soll, was großartige Druckdesigns tun sollen.

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Kunstdruckdesigns können einen großen Einfluss auf kreative Marken und Dienstleistungen haben

Die besten Designs haben ein angeborenes Verständnis für die Verbraucher, die sie ansprechen. Ob Webdesign, App-Design, Package-Design oder Print-Design. Und diese aufregenden Druckdesigns sprechen ihr Zielpublikum an – ein Publikum, das kreativ, künstlerisch und kunstinteressiert ist. Diese Offline-Kreationen fangen den Spaß und die unbekannte Aufregung beim Entdecken neuer Informationen ein, bieten aber auch eine einzigartige Lebenserfahrung.

Diese Druckdesigns sind lustig und raffiniert. Sie sind ansprechend und cool. Sie fangen die Essenz der Marke oder des Events ein, für die sie werben möchten, und tun dies auf eine Weise, die für den Betrachter leicht verdaulich und absorbierbar ist.

In einer Welt, die zunehmend auf Technologie angewiesen ist, können Printdesigns frischen Wind bringen. Und gerade wenn sie Erlebnisse fördern, können sie eine große Wirkung haben.

Verwenden Sie diese Beispiele als Leitfaden für Ihre nächste Printdesign-Kampagne – und haben Sie keine Angst, ein wenig kreativ zu werden. Sie wissen nie, ob etwas funktioniert, bis Sie es versuchen, und diese Druckdesigns sind der Beweis dafür, dass die Vorteile die Kosten möglicherweise um das Zehnfache aufwiegen.

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